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Bernd Halbherr ‘Same same but different’ 展
[전시 개요]
전 시 명 Bernd Halbherr [Same is same is same is another] 展
오 프 닝 2019년 05월 15일(수) 5:00-7:00 PM
기 간 2019년 05월 15일(수) - 05월 28일(화)
장 소 갤러리 나우 - 서울시 종로구 인사동길 39, 관훈동 성지빌딩 3F
문 의 02-725-2930 / gallerynow@hanmail.net
[전시 서문]
Bernd Halbherrd의 주된 관심사는 시간과 공간이다. 이번에 전시되는 작품은 <Sphere>와 <Stories>시리즈이다. 두 작품의 결과는 매우 다른 형태로 완성된다. <Sphere>시리즈는 구(球)의 형태로 3차원의 입체적 방식으로 완성되어지고, <Stories>시리즈는 동영상을 2차원의 평면으로 풀어서 완성되는 작업이다. 두 시리즈는 근원적인 사물을 해석하고 관찰하는 방식이 다를 뿐이지 결국 그의 관심의 시작은 ‘시간과 공간’에서 출발한다.
“The panoramic sculpture”라고 명명한 <Sphere> 시리즈는 1994년부터 시작되어 이번 전시에서는 <cologne>, <colognedom>, <disneyland>등의 신작을 선보인다.
본래 사진 이미지는 어느 한 시점 혹은 중요하다고 여겨지는 장면을 프레이밍 하여 촬영한다. 그러나 Bernd Halbherr는 어떠한 공간에서 중요한 것과 그렇지 않은 것의 구분 짓지 않고 모든 것을 보여주기를 원한다. 그는 공간의 무엇이든 놓치지 않기 위해 카메라의 프레임을 확장시키고자 360도 파노라마 촬영방법을 선택한다.
우리의 눈에 보이는 3차원의 공간을 하나의 시점에서 360도 파노라마방식으로 길게 평면적으로 펼쳐 촬영한 후, 이를 다시 3차원으로 재해석 하는 작업을 하게 된다. 즉 건축물의 내부를 파노라마 방식으로 촬영하여 평면으로 펼치고 다시 건축물을 짓듯이 3차원의 구 모양으로 재조합 하여 완성된다. 이때 내부를 촬영한 사진은 건축적방식의 외피로 바뀌게 된다. 구의 형태로 완성된 외피로 조작된 건축물의 내부임을 관람자는 아무런 의구심도 가지지 못한다. 베른트의 작업은 너무나 자연스러운 형태감으로 인해 현실과 비현실, 실제와 허구, 개념과 이미지를 교묘하게 교란시키면서 시각적 유희를 이끈다.
과학과 디자인의 도시 독일 울름(Ulm)에서 태어난 Bernd Halbherrd의 치밀하게 계산된 작업과정과 과학적 사고는 그에게는 어린 시절부터의 자연스러운 일련의 사고 체계로 이어진 것으로 보인다.
'현실과 허구'의 관계에서 어떤 공간과 시간적 기억은 보이지만 보이지 않는 것으로, 혹은 보이지 않지만 보이는 것으로 존재 하는 것 모두에 대한 완전함에 대한 추구로 보인다. 즉 球나 圓의 의미는 전통적으로 만물을 생성시키는 근원을 의미하며 완전한 완성의 의미가 내포되어 있기도 하다. 베른트의 작품에서 어느 하나도 놓치지 않고 모두를 담겠다는 베른트의 의지는 최종적으로 구(球)의 모습으로 완성되는 형태감으로 드러난다. 즉 구(球)가 지니는 상징적 의미인 우주적인, 완전함의 의미를 수면위로 끌어올리는 시도이다.
<Stories>시리즈는 <Sphere>시리즈와는 반대로 영화를 2차원 이미지로 변환하여 ‘보기’의 관점을 새롭게 하고자 하는 시도로 동영상을 이미지로 변환하는 작업이다. 2002년부터 시작된 <Stories> 시리즈는 영화를 이미지로 변환하려는 시도에서 시작되었다. 그는 작업의 진행 과정을 ‘translate’라고 표현하는데 동영상의 한장 한장의 이미지를 나열함으로 전체적인 비슷한 이미지가 지속적으로 나열되게 된다. 비슷한 이미지가 반복되는 듯이 보이지만 전체적인 영상은 다른 새로운 이미지로 완성되는 새로운 경험을 유도한다. 이는 시간과 공간의 반복과 연속성, 즉 무수하게 많은 반복과 반복의 연속적 과정을 거쳐 새로운 이미지가 생산되는 구조로 그는 'Same is same is same is another' 라고 표현하고 있다. 작품 전체를 구성하고 있는 구조 및 구성하고 있는 낱장의 이미지는 유사하지만 재생산된 이미지는 다른 이미지가 되었다는 의미로, 형태와 형태가 반복되어 최종적으로는 추상이미지로 완성된다.
21세기의 다원화된 문화현상과 사회구조 안에서 베른트만의 감수성에 의해 새롭게 연출 되는 미시적 시점의 확장이 거시적으로 패턴화 되고, 球의 형태로 재생산 되는 새로운 시공간의 재해석의 진수를 보여주는 전시이다.
[작가노트]
Same is same is same is another
The title initially referred to Gertrude Stein’s well-known citation: a rose is a rose is a rose.
In our times, where we are confronted to countless reproductions of images the singular meaning of the images itself seems to disappear. But we all know there is a difference between lemon and lime. I am an artist who tries to research these fields by using well-known structures and transform them into new context. Building these new constellations, I hope to provoke people finding new point of views as well as extending my own way of thinking.
The “stories” concept is an attempt to transform the cinematic structure of images and time into 2 dimensional images. First time in 2002 I “translated “some video footage of a city in Germany into the photographic format. That time a friend and media artist helped me by writing a computer program for this goal. Since then I am continuously doing similar researches, in the meantime I wrote the program by myself and continue translating films to images. The camera becomes a kind of brush to process, and me I feel more like a director than a painter.
The panoramic sculpture is a concept that I use since I was still student at the Art Academy in Düsseldorf in 1994. There this concept was first time presented during the “Rundgang” of the Art Academy and the following year at the Gallery Loehrl in Moenchengladbach. About that time the spheres where roughly structured and coated with polyester.
Since then a lot of technical changes took place: the analog character disappeared and the pictures are nowadays taken with panorama equipment, stitched on the computer, and this image is used to create a mapping that fits exactly on the sphere. The Panorama is calculated exactly in its size to fit on the ball, the glued and afterwards coated with plastics. It is still a collage, but not that strongly visible anymore.
The initial interest was rooted in the experience that all photographs represent sectors of images and contrariwise I was looking for a way to create a picture that excludes nothing. Thus, this search ended in the sculptural model of a sphere as a logical conclusion. In following works, I researched the theme “image and spatial concepts” over and over again and also the notion of the details and sectors of an image. As time passed, I realized that I have developed more interest about the concept “space and location in the image”, one could say the space within the image as an event and its character are the interest of my work these days.
제목은 Gertrude Stein의 잘 알려진 인용문 ‘장미는 그냥 장미이다.’에서 처음으로 언급된 것이다. 오늘날 우리는, 무수한 이미지 재현에 직면하여 이미지 각각의 의미 자체가 사라진 것처럼 보인다. 하지만 우리 모두는 레몬과 라임 사이에 차이가 있다는 것을 알고 있다. 나는 잘 알려진 구조를 사용하여 이러한 분야를 연구하고 새로운 맥락으로 변화시키려는 예술가이다. 이러한 별자리를 새로 지으면서, 나는 나 자신의 사고방식을 확장시키는 것뿐만 아니라 새로운 관점을 찾는 사람들을 자극하길 바란다.
"stories" 개념은 이미지들과 시간의 영화적 구조를 2차원 이미지로 변환하려는 시도이다. 2002 년에 처음으로 나는 독일에 있는 도시의 비디오 장면을 사진 형식으로 "translated" 했다. 그 때 한 친구와 미디어 아티스트가 이 목표를 위해 컴퓨터 프로그램을 만들면서 나를 도왔다. 그 이후로 나는 계속해서 비슷한 연구를 하고 있고, 그 동안 나는 혼자서 그 프로그램을 작성했고, 계속해서 영화를 이미지로 번역했다. 카메라는 작업을 위한 붓이 되고 나는 화가보다는 감독처럼 느껴졌다.
파노라마 조각은 내가 1994년 The Art Academy in Düsseldorf 학생이었을 때부터 사용한 개념이다. 이 개념은 Art Academy의 "Rundgang"과 Moenchengladbach의 Gallery Loehrl에서 처음 발표되었다. 그 당시에는 폴리에틸렌으로 거칠게 구조화되고 코팅 된 구체들이다.
그 이후로 많은 기술적 변화가 일어났다: 아날로그적 특성이 사라지고 최신 파노라마 장비로 찍어 컴퓨터로 이어 붙이며, 이 이미지는 구체에 정확히 맞는 지도를 만드는데 사용된다.
파노라마는 공에 맞도록 정확히 그 크기로 계산되고, 접착된 후 플라스틱으로 코팅된다. 그것은 여전히 콜라주지만, 더 이상 그렇게 강해 보이지 않는다.
초기 관심은 모든 사진이 이미지가 한 부분을 나타낸다는 경험에 뿌리를 두고 있었고 반대로 나는 아무것도 제외하지 않는 이미지를 만드는 방법을 찾고 있었다. 따라서 이 탐구는 논리적 결론으로 구의 조각모델로 결론을 맺었다. 이어지는 작품은 "이미지와 공간 개념"이라는 주제와 이미지의 묘사와 부분 개념을 반복해서 연구한 것들이다. 시간이 지남에 따라, 나는 "이미지 속의 공간과 위치"라는 개념에 대해 더 많은 관심을 갖게 되었고, 이미지 안의 공간을 하나의 사건이라고 말할 수 있고 그 특성이 요즘 내 작품의 관심사라고 말할 수 있다.
[평론]
베른트 할프헤르의 사진설치작업 전체를 본다는 것, 이면을 읽는다는 것
고충환 (미술비평)
사진은 진실을 증언하는 사진에서 거짓말을 하는 사진으로 진화해왔다. 한쪽에 다큐멘터리와 르포 가 있고, 다른 한편에 페이크(fake)와 시뮬라크라 (simulacra, 실제로는 없는데, 정작 사람들의 의식 속에서 있는 것처럼 받아들여지는 현실, 그러므로 가상현실)가 있다.
베르겐 벨젠(Bergen-Belsen)과 다하우(Dachau) 의 유태인 수용소 학살 장면을 찍은 한 장의 흑백사진이 나를 이전과 이후로 갈라놓았다는 수전 손택 (Susan Sontag)의 증언이 전자에 해당한다. 그리고 어쩌면 이라크 전쟁은 실제로는 일어나지 않았는지 도 모른다는 장 보드리야르(Jean Baudrillard)의 역설 이 후자의 경우를 뒷받침해주고 있다. 버튼을 눌러 폭탄을 투하하는 전투기 조종사에게 땅 위에서 벌어지는 참극이며 아우성은 보이지도 들리지도 않는 다. 적과 직접 대면하지 않아도 되는 전쟁에서 군인 은 추상적인 기계가 되고 전쟁은 게임이 된다는, 그러므로 현실이 가상현실이 된다는 역설적 현실을 보드리야르의 증언은 말해주고 있는 것이다. 그렇게 현대사진에서 페이크는 그저 눈속임을 위한 것 이라기보다는, 이를 통해 숨겨진 현실, 진정한 현실, 지극한 현실을 눈앞에 불러내기 위한 경우가 많다. 친근한 현실을 낯설게 해 억압된 현실을 폭로하는 아방가르드의 낯설게 하기와도 통하는 경우로 보 면 되겠다.
그리고 사진은 찍는 사진에서 만드는 사진으로 진화해왔다. 그리고 만드는 사진은 디지털 환경 이 후 보편화된 현실이 되고 있다. 이때 만드는 사진은 그저 사진을 조작한다기보다는 하나의 이미지를 만들고, 하나의 현실을 만들고, 하나의 세계를 만들 고, 또 다른 실재를 제안하는 능동적인 행위로 받아 들여져야 한다. 그런가 하면, 보는 것의 문제가 사진 의 한 축이라면, 그렇게 본 것을 어떻게 재현하는가 의 문제가 또 다른 한 축이다. 그렇게 사진은 어떻게 볼 것인가, 라는 문제와 긴밀하게 얽혀있다. 본다는 것, 그것은 그저 보는 것이 아니라, 정치적인, 사회경제적인, 미학적인, 문화적인, 관습적인 수많은 차이를 포함하고 있고, 그 차이는 그대로 재현의 문제에로, 그리고 사진의 문제 속으로 전이된다. 한 컷의 사진에, 이미지에, 영상에 내포된 이런 차이를 우리는 이미 이라크 사태에 대한 CNN과 알자지라 (Aljazeera) 방송에서 확인한 적이 있다. 객관적 사실보도를 전제로 한 것임에도 그 차이는 어쩔 수 없이 드러나고 만다.
사진과 영상과 설치의 경계를 넘나들면서 더 이상 사진으로만 정의하기가 어려운 베른트 할프헤르의 작업은 이처럼 현대사진과 긴밀하게 맞물린 제반 문제들, 즉 본다는 것의 문제, 재현의 문제, 보 는 것이 포함하는 차이의 문제, 한 장의 사진이 증언하는 거짓과 진실의 문제, 찍는 사진과 만드는 사 진의 경계에 대한 문제를 광범위하게 포함하고 있다. 사진으로부터 비롯된, 그리고 이후 점차 영상과 설치 같은 조형 일반으로 그 범주가 확대 재생산되는, 그리고 그 와중에 꽤나 의미심장한 인문학적 관심사가 읽히는, 그리고 그렇게 작가의 작가적 아이덴티티가 전개되면서 덩달아 사진이 다양한 형식을 얻는 형식적 스펙트럼으로 볼 수가 있겠다.
사진조각
360도에서 본 파노라마 정경을 하나의 구 형태 로 구현한, 작가의 전형적인 작업이다. 전체를 볼 수 있는 이미지, 어떤 각도에서도 볼 수 있는 이미지를 만들고 싶다는 생각이 동기가 되었다고 한다. 그(사진조각) 감각은 인간의 감각을 넘어선다. 뒤편을 보 기 위해서 뒤쪽으로 돌아가야 하고, 아래편을 보기 위해서 구를 들어서 보거나 몸을 굽혀서 보아야 한 다. 여전히 전체를 조망하기 위해서 몸을 움직여야 하고, 그렇게 본 단편들을 조합해 보아야 한다. 이전 에 상상력이 그 보조역할을 했지만, 그 보조역할(상상력)의 물화된 형식을 보는 것 같다. 그 감각은 심지 어 기계의 감각도 넘어선다. 최근에 360도 카메라 가 출시돼 작가도 거기에 빠져 있다지만, 그 결과를 보면 아직은 매끄럽지가 않다. 작가는 디지털로 이루어진 구조를 아날로그 미디엄으로 되돌리는 것에 관심이 많다고 했는데, 그렇게 작가가 아날로그로 만든 감각이 더 완전해 보인다. 사진은 미디어다. 마 샬 맥루한(Marshall McLuhan)은 미디어를 인간의 감각능력이 확장된 것으로 본다. 이전에는 보지도 듣지도 만질 수도 없던 것을 볼 수 있고 들을 수 있고 만질 수 있게 해준다. 그렇게 작가의 사진조각은 감 각, 특히 공간에 대한 시지각 영역을 확장시킨다. 좀 과장해서 말하자면 이를 계기로 어쩌면 차후에 천리안이 열리고, 심안이 열리고, 혜안이 열리지도 모를 일이다.
사진설치 _ 단편 시리즈
작가는 필름 상태의 비디오 영상을 개별 스틸 컷으로 분리하고 열거하는 방식으로 한 장의 사진 을 만들었다. 그건 분명 사진이지만 추상적인 패턴처럼 보인다. 의도적인 조작이 아니라면 대개 사진 은 그 속에 현실을 담고 구상적인 형상을 담기 마련이다. 그런데 사진 속엔 현실도 없고 구상적인 형상 도 없다. 그리고 그걸 작가는 〈단편〉이라고 부른다. 짧은 이야기다. 이런 이야기에도 불구하고 정작 거기에 이야기는 없다. 현실도 없고 알만한 형상도 없고 이야기도 없는 사진이다. 사진이라고 부를 수조 차 없는 역설적인 사진이다. 그러나 엄밀하게는 현 실도 있고 형상도 있고 이야기도 있지만, 다만 없는 것처럼 보일 뿐인 사진이다. 여기서 작가는 현실(현실인식)도 형상(어떤 형상을 알만하거나 추상적인 형상으로 지각하는)도 이야기(서사)도 시지각 방식에 연동 된다는 사실을 말해주고 있다. 너무 멀리서 보면 현 실도 추상처럼 보인다. 그렇게 작가는 현실이 추상으로 넘어가는, 현실이 무수한 셀(cell)들의 집합으로 환원되는 시지각의 변곡점을 다루고 있다. 그리고 그렇게 하나의 장소를 한 장의 사진으로 압축한 장소특정적인 아카이브의 한 유형을, 사진적인 한 유형을 제안하고 있다.
사람들은 똑같은 것을 보는 것 같지만 사실은 저마다 자신이 보고 싶은 것을 보고, 보고 싶은 대로 본다. 본다는 것은 객관적인 현상이 아니다. 개별 적인 현상이고, 개인적인 차원에서 일어나는 일이다. 본다는 것은 욕망에 연동되고, 무의식을 파고든다. 그러므로 사진을 매개로 본다는 것의 문제를 파고드는 작가의 작업은 그 자체로는 색깔도 형태도 없는 욕망에 색깔을 덧입히고 무의식에 형태를 부 여해주는 행위일 수 있다. 그리고 그렇게 작가는 사람의 눈과 카메라의 눈의 경계(광학의 메커니즘)를 넘나들고, 겉보기와 이면보기의 차이(시선의 정치학)를 파고든다.
교차점 – 내부와 외부 사이
베르너 마이어 (독일 괴핑겐 쿤스트할레 관장)
예술가들은 리얼리티로 여겨지는 무언가를 형상화하지만 그들이 만들어내는 것은 이미지에 대한 형상화이다. 형태와 내용에 있 어서 모든 예술적인 이미지들은 변형되고 내용은 다른 무언가로 전환된다. 작품의 구상과 개념은 구체화 작업과 그 과정에 관련 한 관찰로 이루어져 있다.
베른트 할프베르의 키네틱 조각들과 사진을 이용한 작업에서 찾아볼 수 있는 기본적인 패턴 중 한가지는 움직임이다. 움직임은 각 각의 이미지를 통해 경험과 지각에 영향을 미치고, 이러한 지각을 통해 시간과 공간 사이의 연관관계를 만들어낸다. 초기의 키네 틱 조각, <O.T>(1992/2015)는 세 개의 구부러지고 광을 낸 스틸 와이어로 얽히게 구성된 작품으로, 열린 공간 속에 움직이는 이 미지를 만들어 낸다. 가볍디가벼운 터치가 그 구부러진 선들을 움직이게 하여 드로잉 하듯 공간이미지를 창출한다. 이 이미지의 핵심은 나선형의 움직임으로서 언제나 불완전하며 보는 이의 관점에 따라 다르게 지각되는 구조에 바탕을 두고 있다.
여기엔 세 가지 요소가 결합되어 있다: 움직임의 경험을 통해 시간과 공간이 사실적으로 제시된 형태, 물리학적으로 조직된 역학 관계, 우연의 가능성이 회전하는 위쪽의 움직임과 순환이 에너지로 결집된 형태이다. 이와 같은 현상은 반짝이는 구 형태의 사진 오브제에서도 보인다. 위쪽의 모든 움직임과 그 아래의 둥근 형태들은 어느 시점에서도 다르게 보이며 이에 따라 시각적 내러티브의 중심이 달라진다. 본질적으로 단순하고도 치밀하게 계산된 배치는 움직임 자체를 이해할 수 없으나 변화하는 관점에 따라 다르게 경험되는 변증법적인 순간을 이끌어낸다. 이 과정에서 관람객은 작가와 소통하는 주체자가 되는 동시에 그로 인해 생성된 이미지에 대한 비판적인 관찰자이자, 순환하는 확실성과 우연적인 과정의 중재자가 된다. 구조, 팽창적인 역학 그리고 기회가 이 게임의 주된 요소이다. 이 단순한 게임은 이미지의 생성과 경험을 통해 추상적이고 복잡한 은유가 된다.
구(sphere)형의 사진 오브제는, 공간의 개념을 독특하게 풀어가고 있다. 360도 파노라마 사진 이미지가 구에 입혀져 있다. 주목 해야 할 것은 공간에 대한 조각적 개념과 사진적 개념이 공존하고 있다는 것이다. 이 작품의 바깥 쪽 표면을 이루는 실재와 내부 의 상상들로 이루어진, 그리고 입체오브제(구의 형태)와 사진의 관계는 매우 흥미롭다. 이 작업에서 파노라마는 중요한 역할을 한다. 작가는 각각의 사진 속의 명료한 장면을 담아내는 원과 구의 완전한 형태에 매료되었기 때문이다. 이는 작가가 파노라마 형식 이 가지는 완전성에 매료되었기 때문이다. 원과 구의 조각적인 형태는 각각의 사진들의 구체적인 장면을 형태 안에 담는다. 관람 자의 시점이 파노라마 사진 전체를 완성하지 못한다고 해도, 그의 상상력이 사진의 나머지 부분을 채워서 완성할 것이다. 관람자 는 이미지를 바깥에서 바라보지만 동시에 관람자 자신의 경험이 작품을 이해하는데 중요한 역할을 한다. 그것은 마치 또다른 장소를 중심으로 기록되는 새로운 파노라마의 시작과도 같다. 이제까지 구는 바닥에 놓여져 자신의 존재를 주장하는 듯 보였지만, 그와 동시에 자신에게 투영되고 있는 이미지들을 들여다보는 것을 방해하는 모순성을 지녔다. 그러나 이제 이 구들은 사진 이미 지와 구의 형태가 하나로 어우러져 설치작업으로 표현된다.
<Rescue>(2015)는 빨간색과 희색이 칠해진 측량 막대기에 망을 걸고, 그 안에 중앙대 안성캠퍼스 사진이 덮인 공이 부유하는 것처럼 설치한 작품이다. <Stadel>(2015)에서는 이제는 없어진 작가의 삼촌댁의 농장에 있었던 마구간 (작가는 이곳을 ‘기억으 로 가득찬 공간’ 이라고 일컫는다) 사진을 보여준다. 세 개의 막대 위에 높이 올려진 이 설치물은 마구간이라는 공간과 그 공간 에 대한 기억 사이의 거리를 주제로 다룬다. 사진이 투영된 구형태의 조형물은 독특한 시각적 마법을 경험하게 한다. 결국 구는 기하학적으로 사용되는 정의를 뛰어넘는 세계에 대한 비유이다. 각각의 설치물을 통해 작가는 구에 맥락을 부여하고 해석의 범 위를 넓혀나간다.
이미지의 운동성(kinetics)과 그것에 대한 지각은 베른트 할프헤르가 탐구하는 주제들 중 하나다. 그는 사진의 경계와 한계를 탐 구하는데 관심을 가진다. 그것은 사진을 카메라로 찍는 순간에 이뤄지는 것이 아니라 그만의 예술적 주제에 따라 사진을 이용한 후반 작업, 즉 이미지가 가진 가능성을 발전시키는 데 있다.
[작가 약력]
학력
2011 – 현재 중앙대학교, 조소학과 조교수 재직중
1995 – 1996 독일정부학술 교류 재단장학생, 이스라엘 예루살렘, 베짜렐 예술대학 조교
1992 – 1997 뒤셀도르프 예술대학, 클라우스 링케 (Prof.Klaus Rinke)교수 조형학과
개인전
2018 Works16/18, VanderGrinten Gallery, 쾰른, 독일
Flores Geppi, 공공 미술 프로젝트 Goeppingen시, Kunsthalle Goeppingen, 독일
2017 Between the Worlds, 세화미술관, 서울
2016 Phantoms, 한미 갤러리, 서울
2015 Intersections, 사비나 미술관, 서울
2014 Relocations, Satellite 갤러리, 나고야, 일본
2013 Proxy Studies, 맥브라이드 파인아트, 앤트워프, 벨기에
2012 PAM_A 갤러리, 도쿄, 일본
2011 TransForm, 분도 갤러리, 대구
2009 Solo Mix, 모아 갤러리, 헤이리
Universal Dialects, KunstDoc 갤러리, 서울
2008 Transplantation, 윈도우 갤러리 DoArt 서울,
2004 Space Lab, 루프, 서울
any place is better than here, 라덴, 뒤셀도르프, 독일
2001 데이 & 나이트, 괴핑엔 시립미술관, 독일
외 다수
그룹전
2018 A & A 프로젝트, 사비나 미술관, 서울
A sight to behold, VanderGrinten Gallery, 쾰른, 독일
2017 다른 말하기, 수원 I-파크 시립미술관
조각 페스타, 예술의전당, 서울
2016 Wald, VanderGrinten Gallery, 쾰른, 독일
한국 DMZ 미술제, 한국
2015 31 experiments on light, 서울 문화 역 284
국제 아트 프로젝트 ICAU, 울산
2014 3D Print & Art 사비나미술관, 서울
Horizont, GKGBonn, 독일
금강 비엔날레, 공주, 한국
유니버설 스튜디오, 서울 시립 미술관
2013 진화랑 갤러리, 서울
Healing Ground, SOMA 서울 올림픽 미술관
EHF, 콘라드 아데나워 재단, 베를린
Seoul Art Center, 공평 갤러리, 서울
2012 갤러리 룩스, 서울
이레 갤러리, 헤이리
Gesellschaft fuer Kunst und Gestaltung, 본, 독일
서울 아트 센터, 공평 갤러리, 서울
EHF, 콘라드-아덴아워 재단, 베를린, 독일
2011 하이쿠 - 조각, 대만
2010 사비나 미술관, 서울
분도 갤러리, 대구
KIAF, 서울
2009 10 Years after DIY Universe, 시립미술관 대전
TEAF, 울산
파리 포토, 사진 아트 페어, 파리, 프랑스
Gesellschaft fuer Kunst und Gestaltung, 본, 독일
제주 도립 미술관 개관 기념전, 제주시
현대 갤러리, 강남구, 서울
외 다수
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