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[한국사진방송=은형일 기자] 시간의 흐름 속에 사라져가는 존재와 찰나의 순간을 영원히 변하지 않는 ‘예술적 화석’으로 박제하려는 거장의 시선이 국회 무대 위에 펼쳐진다.

2026 국회초대전에 출품한 덕원(德園) 양동길 작가는 국내외에서 독창적인 작품 세계를 인정받고 있는 원로 사진예술가다. 80년 삶의 궤적 위에 놓인 기억과 시대의 공기를 단단한 사진 예술로 기록해 온 그의 이번 출품작들은 강렬한 생명력과 깊은 철학적 메시지를 담고 있다.

양동길 작가의 작품들은 단단한 알루미늄판에 도자기처럼 전사되어 물과 불에도 견디도록 제작된 특유의 기법처럼, 지워지지 않는 묵직한 서사로 관객을 압도한다.

이번 초대전에서 주목해야 할 그의 대표 출품작 5점을 통해 양 작가가 추구하는 삶과 자연, 그리고 인간에 대한 깊이 있는 통찰을 들여다본다.

■찰나의 영원성, 예술적 화석으로 부활한 5가지 시선

스님이 한 손에 받쳐 든 정갈한 놋그릇(발우)은 고요하지만 묵직한 존재감을 드러낸다. 단순한 공양의 행위를 넘어 ‘생명과 정신의 채움’이라는 구도적 과정을 시각화한 이 작품은, 화려한 외면과 내면의 절제를 조화롭게 융합하며 세속과 탈세속의 경계를 진지하게 탐구한다.

거친 물살 속에서도 중심을 잡고 있는 바위들과 하얗게 부서지는 포말이 화면 전체에 역동적인 리듬감을 부여한다. 장노출과 정밀한 셔터 속도의 조화를 통해 물의 흐름을 한 폭의 추상화처럼 표현했으며, 위에서 아래로 흘러내리는 물의 순리를 통해 ‘하심(下心)’과 자연의 섭리를 예술적으로 승화시켰다.

거친 질감의 어머니 품과 대비되는 아기의 부드러운 살결, 그리고 화면을 감싸는 푸른색 의복의 강렬한 색조가 시선을 압도한다. 인류 역사상 가장 숭고한 감정인 '모성'과 '생명의 이어짐'을 날것 그대로의 다큐멘터리적 시선으로 포착해 깊은 정서적 울림을 선사한다.

썩어 들어가는 고목(死)과 살아 숨 쉬는 하얀 백로(生)를 한 앵글에 담아내어 자연의 순환 고리를 철학적으로 사유하게 한다. 몽환적인 물빛의 배경과 완벽한 데칼코마니를 이루는 반영은 현실의 공간을 초월한 고요한 명상의 세계로 관객을 안내한다.

상여의 오색찬란한 색상과 대비되는 상복의 흰색, 그리고 노란색 의복들이 눈 덮인 겨울 풍경 속에서 극적인 대비를 이룬다. 메마른 풀과 휘날리는 눈보라는 인생의 쓸쓸한 여정을 상징하며, 떠나는 이의 마지막 길을 축복하는 산 자들의 숭고한 예우를 아름다운 시각적 미학으로 완성해 냈다.

■시대를 기록하고 예술을 확장하다

양동길 작가는 명작을 만들겠다는 기술적 욕심보다, 시대의 흐름 속에서 변해가는 인간의 시선과 자연의 순리를 성실하게 기록해 온 정통파 사진가다. 프랑스 파리 루브르 아트쇼핑에서 ‘내가 살고 있는 이유’ 시리즈로 수차례 개인전을 개최하고, 파리 그랑팔레 단체전 및 독일 카를스루에 아트페어 등 국제무대에서 호평을 받으며 한국 사진예술의 위상을 높여왔다.

특히 2025년 서울 G&J 갤러리에서 선보인 “한 장의 사진 화석을 만들다” 개인전에 이어 이번 2026 국회초대전으로 이어지는 그의 행보는, 기억을 박제하여 미래로 전달하는 '사진 화석'의 개척자로서 그의 예술적 깊이가 정점에 달했음을 증명한다.

단순히 순간을 포착하는 것을 넘어 사라져가는 것들에 영원한 생명을 불어넣는 양동길 작가의 철학적 시선은, 이번 국회초대전을 찾는 관람객들에게 시공간을 초월한 깊은 묵상과 감동을 선사할 것으로 기대된다.