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사진과 조각, 비움과 채움의 경계를 허물다

- 사진과 조각, 평면과 입체 넘나드는 독창적인 작업 세계 돋보이는 권오상 작가 전시 파티클서 개최

- 대표 연작과 신작 통해 인물·사물·풍경이 낯선 조합으로 재구성된 새로운 조각적 풍경 선사

- 사진을 조각의 언어로 확장… 관람객에 동시대 예술의 새로운 가능성과 차별화된 문화 경험 제공

후지필름일렉트로닉이미징코리아(사장 임훈, 이하 후지필름 코리아)가 복합문화공간 파티클에서 8월 9일까지 권오상 작가의 개인전 ‘Passing Through The Void : 허공을 통과하며’를 개최한다고 1일 밝혔다.

권오상 작가는 사진을 오려 조각의 재료로 활용하는 ‘사진 조각’의 대표 주자로, 조각의 개념을 자신만의 조형 언어로 재해석하며 사진과 조각의 경계를 허무는 독창적인 작업 세계를 구축해왔다. 작가는 다양한 브랜드와의 협업을 통해 동시대 조각의 영역을 확장해 왔으며, 그의 작품은 국립현대미술관, 리움미술관 등 국내 주요 미술기관뿐 아니라 해외 유수의 기관에도 소장되어 있다.

권오상 작가의 대표 연작으로는 여러 방향에서 촬영한 사진을 잘라 입체 형상을 구현한 ‘데오도란트 타입(Deodorant Type)’이 꼽힌다. 이후 ‘더 플랫(The Flat)’, ‘뉴 스트럭처(New Structure)’, ‘릴리프(Relief)’ 등 다양한 연작을 선보이며 형태와 공간, 물성에 대한 탐구를 이어왔다. 특히 ‘릴리프’ 시리즈는 평면 이미지를 층층이 쌓아 입체감을 구현하는 방식으로 조각의 공간성과 조형미를 한층 확장했다는 평을 받는다.

‘Passing Through The Void : 허공을 통과하며’에서는 ‘데오도란트 타입’ 연작의 헬멧 신작 3점과 ‘릴리프’ 시리즈의 부조 작품인 ‘바람이 지나는 길(Wind Hole Relief)’, 공간과 형태의 관계를 탐구한 와상 등이 출품됐다. 헬멧을 제외한 부조와 와상은 모두 추상 작품인데, 권오상 작가가 국내에서 추상 작품 위주로 진행하는 전시는 이번이 처음이다.

인물의 얼굴과 신체, 사물과 풍경, 조각의 역사 속 다양한 형태들이 낯선 조합 속에서 새로운 조각적 풍경으로 재구성된 것도 이번 전시의 특징 중 하나다. 와상 작품은 기존처럼 인물의 형상을 구체적으로 드러내는 대신, 신체를 연상시키는 요소를 추상적인 형태로 재구성했다. 또한, 역사적 조각 형태와 현대의 이미지가 결합된 작품들은 익숙하면서도 낯선 형상을 만들어내며, 조각을 공간과 유기적으로 연결된 복합적 구조물로 바라보는 입체적 시각을 제안한다.

작품 곳곳에 등장하는 구멍과 빈 공간은 전시를 관통하는 핵심 요소다. 권오상 작가는 이를 단순한 공백이 아닌 조각의 내부와 외부를 연결하는 조형적 장치로 해석했다. 작품 속 구멍은 중국 태호석의 ‘용이 지나가는 통로’에서 착안한 것으로, 관람객들이 작품을 감상하며 각자의 기억과 감정, 상상을 자유롭게 확장하도록 의도했다. 이를 통해 관람객들은 작품 속 빈 공간과 관통된 구조를 따라 시선을 이동하며 형태가 공간을 만들고, 공간이 다시 형태를 완성해가는 과정을 자연스럽게 경험할 수 있다.

권오상 작가는 “조각에서 빈 공간은 형태를 덜어낸 결과가 아니라 안과 밖을 연결하고 새로운 공간을 만들어내는 중요한 요소”라며 “이번 전시를 통해 관람객들이 작품을 바라보며 각자의 기억과 감정, 상상을 자유롭게 떠올리는 시간을 갖길 바란다”고 말했다.

후지필름 코리아 임훈 사장은 “권오상 작가는 사진을 조각의 언어로 확장하며 동시대 예술의 새로운 가능성을 보여주는 작가”라며, “작품 속 공간과 형태를 따라 각자의 시선으로 전시를 감상하고 자신만의 해석과 상상을 확장하는 특별한 경험이 되길 기대한다”고 전했다. (끝)