인식론,
어떤 분이 말했습니다.
자신은 좋은 대상을 보고도 찍어놓고 보면 맘에 안 든다고요.
제가 말했죠.
셔터를 누르기 전에 많은 생각을 하셔야 된다고,
지금 자신이 촬영하고 있는 카메라의 셔터속도도 생각하고 렌즈의 초점 거리도 생각하고 조리개도 생각하고 필터도 생각하고 앵글도 생각하고 노출도 생각하고 빛의 방향도 생각하고 빛의 세기도 생각하고 빛의 질(컬러바란스)도 생각하고 대상의 구도도 생각하고 대상의 움직임도 생각하고 ....
그리고 컴퓨터에 저장도 생각하고 저장 후 포샵도 생각하고 최종적으로 인화된 단계의 이미지를 머릿속에 확실히 그려보고 작품의 제목도 생각하고 그 작품의 쓰임새(용도:공모전이냐 책이냐 전시냐)도 생각하고 그런 연후에 최종적으로 만들어진 사진이 최초에 자신이 느꼈던 사진과 다르다면 왜 다를까도 생각해야 된다고.
이렇게 주어진 모든 조건을 다 생각한 후에 어떤 순간에 셔터를 누르는데 이를 부레송은 결정적 순간이라고 표현했고 그가 낸 책의 이름입니다. 김가중은 이를 인식이라고 주장합니다.
사진은 절대로 자신이 보았던 대로 나오지 않죠. 그것은 사진과 실물은 많은 괴리가 존재하기 때문이고 이를 간파하여 주어진 사물을 보고 자신의 안으로 끌어들여 재창조하여 감정과 일치시킨 것이 곧 작품이라고 생각합니다. 그래서 사진은 예술이 되는 것이죠.
이렇게 실재의 사물과 인화지에 옮겨진 작품과의 차이를 공부하고 연구하는 것이 곧 사진술이고 이를 책으로 엮은 것이 “김가중식 사진기술 테크닉”입니다.
김가중 식 포샵
김가중 포샵은 7~10여 가지의 아주 간단한 기능으로 작품을 만들어 나가는 방식입니다. 그 작품들은 공모전에서 입선 내지는 금상까지 탈수 있는 정도의 수준입니다.
그래서 김가중은 주장합니다. 찍을 때 잘 찍고 찍을 때 아예 포샵을 고려해서 찍으라고 ....
하지만 저더러 대학에서 학생들에게 포샵을 가르치라면 저도 시중의 책방에 나와 있는 책에서처럼 혹은 학원에서 가르치는 그런 방식의 포샵을 가르칠 것입니다. 왜냐하면 대학이나 학원에서 학생들에게 가르치는 포샵은 포괄적인 포샵이라 포샵의 모든 기능을 다 가르치는 방식입니다. 그것을 배운 학생들이 취업을 목적으로 하고 있으니까요. 포샵 교수로 갈 사람도 있을 것이고 광고회사로 가는 사람 영화 만드는 회사로 가는 사람 기업에서 포샵으로 디자인을 해야 되는 사람 포샵이나 게임 같은 프로그램을 짜야 되는 사람 등등 다양한 방식으로 포샵을 사용하게 될 것이므로 그 학생이 어느 길로 갈지 모르니 그렇게 가르칠 수밖에 없을 것입니다.
하지만 여기는 사진 작품을 위한 사진작가들의 포샵입니다. 자신의 작품을 촬영 때 미쳐 다 하지 못한 극히 일부분의 미스들을 고쳐 주는 정도면 충분합니다. 따라서 포
제목
김가중
메일보내기
이전글 : 
다음글 : 
