지난 4월 8일(월요일) 오후 2시부터 예술의 전당 오페라극장 1층에서는 라 바야데르 전막 프레스콜 행사가 있었다.
이번프레스 콜은 전막으로 진행되었으며 국립발레단이 국내 초연하는 유리 그리가로비치 버전의 <라 바야데르>는 1877년 프랑스 출신의 안무가 마리우스 프티파가 러시아 황실을 위해 만든 작품을 러시아의 살아있는 전설, 유리 그리가로비치가 1991년 볼쇼이발레단을 위해 재해석한 작품이며, 올해 다시 또 국립발레단만을 위해 약간의 수정 작업을 거쳤다.
프랑스어로 ‘인도의 무희’를 뜻하는 <라 바아데르>는 흔히 발레의 블록버스터라 불린다. 본래 ‘블록버스터’는 상업적으로 큰 성공을 거두기 위해 제작비를 막대하게 들인 영화를 이르는 용어이지만, 고대 인도를 배경으로 한 화려한 무대와 120여명의 무용수, 200여벌의 의상을 자랑하는 이 작품을 형용하기에도 안성맞춤이다.
음악은 프티파와 함께 <돈키호테>등을 작업한 발레 음악가 루드비치 밍쿠스가 작곡했는데, 춤에 가장 적합한 리듬을 만들어낸다는 밍쿠스는 <라 바아데르>에서도 춤과 음악의 결함을 탁월하게 이뤄냈다는 평가를 받고 받았다.
대본은 5세기경 인도 제일의 시인이며 흔히 인도의 셰익스피어라고도 불려오던 칼리다사의 대표작인 ‘샤쿤탈라’를 기초로 세르게이 쿠데코프와 프티파가 공동 작성했다고 알려졌다.
국립발레단은 이번 공연을 위해 세계 어디에서도 볼 수 없는 무대와 의상 이태리 디자이너인‘루이자 스피나텔리’에게 의뢰하여 디자인을 새롭게 하였다.
특히 디자인뿐만 아니라 제작까지 이태리에서 직접 하여 공수하는 의상과 무대는 이태리 특유의 섬세함과 화려함을 살려 무대를 더욱 환상적으로 연출 하는 데에 큰 역할을 하였다.
이번 디자인을 맡은 ‘루이자 스피나텔리’는 2011년 국립발레단의 <지젤> 무대와 의상 디자인을 했던 디자이너로 유럽의 오페라와 발레 무대에서 명성이 높다. <지젤>, <백조의 호수>에 이어 낭만발레의 대명사로 꼽히는 <라 바야데르>를 위해 그녀를 선택한 것은 낭만발레 작품의 대가이기 때문이다.
또한 작화막은 이태리 화가인 ‘파올리노 리브라라토’가 그리고 있는데 그는 홈페이지에서 자신을 작화막 장인이라고 표현할 정도로 무대 작화막에 대한 애정과 열정이 있는 사람이다. 또한 의상은 <지젤>과 마찬가지로 ‘브란카토 의상 제작소’에서 제작하고 있는데 이태리 밀라노에서 1961년 시작된 무대의상 전문제작소이다.
<라 바야데르>라는 말은 회교사원의 무희를 뜻하며 1830년 필리포 타길리오니(Filippo Tagilioni)가 괴테의 시에서 소재를 얻어 같은 이름의 오페라 발레를 만들었다. 그 40년 후 당시 러시아 황실 발레단의 마스터로 있던 프티파가 이 오페라 발레의 동양적 요소에 마음이 끌려 스스로 대본을 다시 써서 3막 5장의 발레로 완성, 상트페테르부르크에서 가진 첫 공연에서 성공을 거두었다.
그것은 프티파의 특기인 스펙터클 양식의 발레와 동양적 정서의 세팅, 그리고 드라마틱한 내용과 고전적인 안무가 뒷받침해준 것이었다. 안무 구성이 특출한 제2막〈망령들의 궁전(황천)〉은 독립된 작품으로 공연되기도 하고, 이 막의 2인무 역시 독립된 디베르티스망으로서 자주 공연되었다.
국립발레단은 1995년 국립극장 시절 이 작품을 공연하고, 재단법인 출범이후 공연하지 않다가 18년 만에 다시 공연을 갖었다. 이번 공연으로 세계적인 발레단의 주요 레퍼토리인 <라 바야데르>를 레퍼토리로 확보했다는 것은 2011년 볼쇼이극장 공연, 2012년 <스파르타쿠스> 주역무용수(김지영, 이동훈) 초청공연에 이어 세계적인 발레단과 어깨를 견주는 자리라 할 수 있다.
국립발레단의 라 바랴데르는 2013년 4월 9일~4월 14일까지 공연된다.
공연명 라 바야데르
공연장 예술의전당 오페라극장
공연기간 2013.04.09(화)~2013.04.14(일) / 총 7회
공연시간 평일 19시30분 | 토요일 14시, 19시 | 일요일 14시
티켓가격 R석 10만원 | S석 8만원 | A석 5만원 | B석 2만원 | C석 5천원
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