국내에서 최초로 진행되는 릴레이 사진전이 2013년 12월6일부터 대전을 시작으로 경남, 서울, 광주, 4개도시 5개의 미술관에서 각 도시가 저마다의 주제를 갖고, 사진을 통한 대중과의 소통을 시도한다.
미술관속 사진 페스티벌은 문화관광부, 한국문화예술위원회, 경남도립미술관, 광주시립미술관, 대전시립미술관, 서울시립미술관, 아르코미술관이 공동 주최하며, 미술관 속 사진페스티벌 운영위원회에서 주관하며, 후지필름 일렉트로닉 이미징코리아(주)에서 협찬한다.
이 행사는 자신의 삶을 끊임없이 기록하기를 기대하는 현대인들의 본능을 가장 잘 충족시켜주는 매체인 사진을 통해서 우리시대의 현재 흐름을 읽어보고자하는 사진전이다.
A. 미술관 속 사진 페스티벌 행사 개요
1. 사진전 전시 기간 :
대전시립미술관 ‘13.12.06 ~‘14.02.16(사진과 사회)
경남도립미술관 ‘14.01.16 ~ ‘14.04.16(사진과 도시)
서울시립미술관 ‘14.01.28 ~ ‘14,03.23(사진과 미디어)
광주시립미술관 ‘14.02.04 ~ ‘14.04.13(사진과 역사)
2. 전시 장소 : 대전시립미술관 2층_ 1~4 전시실 / 경남도립미술관 3층_ 4~5 전시실
서울시립미술관 1층 / 광주시립미술관 2~3층_ 3, 4, 6 전시실
3. 관람 시간 : 대전시립미술관 : 10:00 ~ 19:00 (042-120)
경남도립미술관 : 10:00 ~ 19:00 (055-254-4600)
서울시립미술관 : 10:00 ~ 20:00 (02-2124-8800)
광주시립미술관 : 10:00 ~ 19:00 (062-613-7100)
4. 입 장 료 : 대전시립미술관 : 3,000원 / 나머지 미정
5. 문 의 : 0505-300-5117
6. 홈페이지 : www.festivalofphotographyinmuseums.com
7. 공동주최 : 문화관광부, 한국문화예술위원회, 경남도립미술관, 광주시립미술관,
대전시립미술관, 서울시립미술관, 아르코미술관
8. 주 관 : 미술관 속 사진페스티벌 운영위원회
9. 협 찬 : 후지필름 일렉트로닉 이미징코리아 (주)
10.협 력 : 사진기획전문회사 디투씨. 에이팩스커뮤니케이션즈
B. 미술관 속 사진 페스티벌 운영위원회 명단
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직 책
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이 름
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위원장
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박주석(명지대 교수)
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상임위원
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박평종(사진평론가)
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위원
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신수진(사진평론가), 천경우(사진작가), 이한신(아르코미술관장)
김준기(대전시립미술관), 윤익(광주시립미술관), 정종효(경남도립미술관), 조진근(서울시립미술관),
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행정 및 코디네이터
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이재혁, 김세진
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C. 각 지역별 사진전 행사의 내용
1. 대전시립미술관 전시 : 사진과 사회
- 사회적 자본 : 사회(社會, society)는 공동생활을 하는 집단, 즉 개인 혼자가 아닌 2인 이상의 구성원 사이에서 나오는 관계망(network)이며, 자본(資本, capital)은 생산성을 높일 수 있는 돈이다. 이에 비해 ‘사회적 자본(social capital)’은 신뢰, 배려, 나눔, 참여, 소통, 존중, 포용, 협력 등 사회생산성을 높일 수 있는 사람들 사이의 좋은 관계망”을 말하며, 눈으로 볼 수 없는 무형의 것이지만 우리가 정서적으로 이미 알고 있는 공적 가치를 뜻한다.
- 사진과 사회 : 사진은 자연과 인공의 풍경을 담기도 하고 인간 개인의 모습과 그 내면을 다루기도 한다. 나아가 사진은 사회라는 유동적인 대상을 피사체로 채택하는 순간, 필연적으로 객관적 거리두기와 주관적 개입 사이를 오가며 다양한 관계를 맺는다. 이 전시는 사회를 다루거나 사회 속에 뛰어드는 사진예술의 태도와 방법을 ‘비판적 성찰과 참여, 개입, 동행’ 등의 관점에서 조망한다.
- 사회적 예술 : 사회적 예술은 사회의 구조와 현상을 의제화하는 예술이자 사회적 자본과 관련한 예술적 소통을 모색하는 예술이다. 그것은 비판적 리얼리즘이나 커뮤니티아트, 액티비스트아트, 퍼블릭아트 등 다양한 현대미술의 개념과 영역 속에 존재하는 예술이다. 이 전시에서는 한국현대미술에 있어서 사회적 예술로 해석할 수 있는 작가와 작품, 사건, 예술흐름 등을 총괄적으로 다룬다.
* 전시의 구성 및 참여 작가 : 60여명(팀)
1. 성찰 reflecting on the society : 성찰, 기록, 비판
- 참여 작가 : 권순관, 박불똥, 백승우, 에어리어박, 오형근, 이강우, 장지아, 정재철, 조습, 천경우 등
2. 행동 art in action : 행동, 참여, 개입
- 참여 작가 : 고승욱 김상돈 노순택 리슨투더시티 믹스라이스 박영균 샐러드티비 오아시스 윤수연 이상엽 이하 임흥순 정택용 한금선 등
- 참여 아카이브 : 구헌주, 대안공간풀, 아지트, 에이지아이, 이윤엽, 입김, 차지량, 컬쳐럴액션, 파견미술, 팝아트조합, 허태원 등
3. 공동체 art and community : 공동체, 상호부조, 배려, 협업, 협동
- 참여 작가 : 김인숙, 디자인얼룩, 배영환, 유현민, 정연두, 최원진, 플라잉시티, 홍보람 등
참여 아카이브 : 길종상가, 리트머스, 무늬만커뮤니티, 반야지, 스톤앤워터, 스페이스빔, 쌈지농부, 유알아트, 청주예술상회, 파티, 홍원석 등
4. 공공 the public and society : 공존, 공유, 공공
- 참여 아카이브 : 감천동문화마을(마을미술), 낙산프로젝트(아트인시티), 도시갤러리, 문전성시, 박찬국, 오픈스페이스배, 이경복, 임재일 등
2. 경남도립미술관 전시 : 사진과 도시
- 풍요로운 삶과 편리한 생활을 향유하기 위해서 도시는 필수적으로 요구되는 삶의 터전이다. 누구나 꿈꾸는 현대적 삶이라는 말 속에는 그래서 도시화가 전제되어 있다. 고도로 발달한 자본주의 사회에서 도시화는 그 자체로 성공의 상징이다.
- 그런데 성장과 증식을 목적으로 하는 도시화는 우리 과거를 삭제하여 현재 삶의 근거를 상실케 한다. 급속한 도시화는 과거와 단절된 현재를 생산하는 방향으로 흐르고 있다. 역사 없는 현재는 공허하며 현재 없는 미래는 가상이기에, 지난 도시의 기억을 되새기면서 미래의 도시를 상상해야만 건강한 현재를 건설할 수 있을 것이다.
- 따라서 이번 전시는 도시의 성격을 망각으로 규정하고자 한다. 망각은 두 가지 의미가 있는데, 어떤 사실을 잊어버리는 것으로서의 망각(忘却) 과 착각과 환각으로서의 망각(妄覺)이 그것이다. 망각의 이중적 의미를 활용하여 기억에서 사라진 도시를 복원하고 끝도 모르고 달려가는 환각 상태의 도시를 직시하고자 한다.
* 참여 작가 : 박승훈, 안세권, 김재경, 이강우, 강홍구, 화덕현, 최원준, 이선민,
이은정, 박진영, 김동진, 김태동 등
3. 서울시립미술관 전시 : 사진과 미디어
기인 동안 잠자고 짧은 동안 누웠던 것이 짧은 동안 잠자고 기인 동안 누웠었던 그이다.
네 시에 누우면 다섯, 여섯, 일곱, 여덟, 아홉 그리고 아홉 시에서 열 시까지 리상 - 나는 리상이라는 한 우스운 사람을 안다. 물론 나는 그에 대하여 한쪽 보려 하는 것이거니와. - 은 그에서 그의 하는 일을 떼어 던지는 것이다. 태양이 양지쪽처럼 내리쪼이는 밤에 비를 퍼붓게 하여 그는 레인코트가 없으면 그것은 어쩌나 하여 방을 나선다.
- 이상, <지도의 암실>(1932)
- 위는 이상이 1932년에 ‘비구’라는 필명으로 발표한 <지도의 암실>이라는 단편 소설의 첫 문단이다. 이상이 쓴 소설 속 어휘들은 의식의 흐름에 따라 풀어낸 것들로, 다양하게 해석 될 여지가 많지만, 우선 문자 그대로 이 문단에서 파악할 수 있는 상황은, 주인공이 새벽 네 시에 잠들며 지도 속에 존재하는 암실로 들어가 자기 자신, ‘리상’을 만나는 순간이다. ‘리상’은 상상인지 현실인지 구분되지 않는 풍경과 시간을 유영하며 극장도 가고, 여자도 만나고, 동물원도 가고, 화장실도 간다. 하루 일과를 가상의 지도 위에서 보내는 것이다. 즉, 새벽 4시는 물리적인 시간을 의미하기 보다는 새로운 차원의 공간으로 발을 내딛는 순간을 의미하는 하나의 메타포라고 할 수 있다.
- 훤하게 형광등을 켜두고 새벽 4시에 잠자리에 드는 1932년 이상의 방. 그리고, 불을 다 끄고 컴컴한 가운데 스마트폰을 뒤적거리며 페이스북에 ‘우리 집 이불 속’에 체크인하며, 유튜브에서 뮤직비디오를 플레이하고, 트위터와 인스타그램 속 사진들을 확인하는 2013년의 방. ‘리상’이 잠자리에 들며 올라서던 가상의 지도, 곧 ‘지도의 암실’은 오늘날 우리에게 현실이 되었다.
- 본 전시는 새벽 네 시에 현실보다 더 현실 같은 하루 일과에 로그인 하는 <지도의 암실>의 주인공 ‘리상’처럼, 시공간을 자유로이 유영하는 오늘날 현대인들을 나타내는 다양한 양태의 사진들로 구성된다. 순수예술로서 사진을 작업하는 작가들의 작품은 물론이거니와, 미디어를 통해 불특정 다수와 공유되는 보도사진, 광고사진, 그리고 일반인들이 SNS 공간에 올리는 사진 이미지들까지 포함하는 본 전시는, 사진이 의식적/무의식적으로 미디어의 시대인 오늘날 우리의 삶과 어떠한 긴밀한 관계를 맺고 있는지 다각도로 살펴보는 기회를 제공하고자 한다.
4. 광주시립미술관 전시 : 사진과 역사
- 사진의 핵심적인 특성이 ‘기록성’에 있다는 점에 이의를 제기하는 이는 거의 없다. 그리고 기록성을 근간으로 한 사진이 ‘역사’를 비껴갈 수 없다는 사실 또한 자명하다. 사진가들 역시 우리 역사에 대한 치열한 문제의식을 토대로 작업을 해 왔다. 이 전시는 한국의 근현대사에 대한 작가적 고민의 결과물을 토대로 오늘의 현실을 반추해 보고자 하는 의도에서 비롯되었다.
- 전시는 크게 두 개의 섹터로 나뉜다. 첫 번째 섹터는 ‘기록’의 관점에서 한국 근현대사의 주요 문제에 접근한 작가들로 구성된다. 모든 사진이 결국 기록으로 환원된다는 점에서 이 섹터의 구성은 다소 의아해 보일 수 있다. 하지만 이 섹터에서 중요한 점은 기록의 방법론에 있다. 작가의 주관을 가급적 배제하고 최대한 기록의 원칙에 충실하고자 한 작가들을 선별했다. 현란한 카메라 워크도, 눈에 띄는 기교나 수사도 거의 없는 작품들이다. 물론 그 또한 작가의 ‘주관’, 혹은 ‘수사’일 수 있다. 하지만 거의 절제되어 있다. 그런 점에서 단순한 ‘자료사진’과도 다르다. ‘자료사진’이 갖지 못하는 나지막하나 우직한 목소리가 그들 작품에 깔려 있다.
- 두 번째 섹터는 ‘기억’의 관점에서 한국사의 문제를 환기시켜주는 작가들로 구성된다. ‘기록’의 방법론과는 다르나 오늘의 관점에서 우리 역사를 해석하고자 하는 다양한 시도들이 있다. 이 섹터에 해당하는 작가들은 연출과 몽타주, 포토샵 등을 자유롭게 구사한다. 과거를 그대로 복원시켜내는 것이 아니라 상상력을 동원하여 픽션을 가공해내기도 하다. 역사는 과거에 대한 이야기다. 이야기하지 않으면 과거는 망각된다. 기록하지 못했던 과거를 망각으로부터 건져 올리기 위해서는 끊임없는 얘기가 필요하다. 이 섹터에 참여하는 작가들의 상상력과 과거를 재구성해 내는 형상화의 방법론은 사진의 가능성을 조금씩 확장시켜주고 있다. ‘역사’라는 전시 주제뿐만 아니라 형식의 확장이라는 측면에서도 주목할 필요가 있다.
* 참여 작가
섹터 I (기록의 역사) : 강용석, 박홍순, 손승현, 이강우, 윤건혁
섹터 II (기억의 역사) : 권순관, 난다, 오석근, 윤수연, 이상현
5. 아르코미술관 워크숍 : 사진과 담론
- 세미나는 총 4개의 기획전과 맞물려 시민 참여를 촉진시키는 한편 사진의 주요 현안에 관해 전문가들의 다양한 견해를 들을 수 있는 기회를 제공할 것이다. 또한 사진축제에 참여한 각 미술관들의 전시 주제와 관련한 강연과 심포지움을 해당 미술관에서 개최함으로써 전시에 관한 심층적인 이해의 장을 마련할 예정이다. 세미나는 현장에서 왕성한 활동을 펼치고 있는 사진이론가, 사진평론가, 전시기획자 5명이 각각 2-3회씩의 주제발표와 패널토론을 펼치는 방식으로 이루어진다.
- 현재의 사진문화는 빠른 속도로 변화하고 있다. 디지털 테크놀로지와 뉴미디어, 인터넷 환경 등이 촉발시킨 변화는 이미 일상에서부터 감지되고 있다. 당연히 사진문화도 달라지고 있다. 변화의 시대에 걸 맞는 새로운 담론이 필요하다. 이를 위해 현재를 진단하고 미래를 내다보는 모색이 요구된다. 새로운 담론은 한국 사진문화의 어제와 오늘을 잘 알고 있는 이론가와 평론가, 전시기획자들의 경험과 사색에서 나올 수 있다. 따라서 이번 세미나는 단지 <미술관 속 사진> 축제의 부대행사로 머물지 않고 변화하는 사진문화의 양상을 진단하는 한편, 새로운 담론을 찾아나가는 미래지향적 모색의 장이 될 것으로 기대한다.
* 참여 이론가: 박상우(중부대 교수, 사진사)
박평종(사진평론가, 미학)
신수진(연세대 교수, 사진심리학)
이영준(계원예술대 교수, 사진비평)
최봉림(한미사진미술관 사진문화연구소장, 사진평론)
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