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손국환 'Chaos Cosmos' 展 갤러리 도스 기획
1. 전시개요
전 시 명: 갤러리 도스 기획 – 손국환 ‘Chaos Cosmos'展
전시장소: 서울시 종로구 삼청로 7길 37 갤러리 도스 (Gallery DOS)
전시기간: 2014. 2. 19 (수) ~ 2014. 2 . 25 (화) 7일간
2. 기획의도 및 전시내용
혼돈으로부터의 유기적 질서 (갤러리도스 김미향)
완벽히 우연적인 예술이 있을까? 예술가들은 불확실성에 존재하는 질서라고 불릴 수도 있는 것을 항상 탐구해왔고 가치를 부여해왔다. 그런 면에서 우주(cosmos)는 인간이 자신의 사상이나 감정을 표출시킬 수 있는 근원인 시간, 공간, 물질들을 모두 포함하고 있는 인간이 아는 최고의 시스템이며 인간이 상상할 수 있는 모든 것이었다. 하지만 오늘날 디지털 기술의 진화로 인해 그 영역은 가상공간으로 확장되었으며 무질서한 변화와 규칙적인 질서의 조화로운 공존을 위한 새로운 대안을 제시한다.
Weighting hour 08, digital print, 1168x910mm, 2013
Weighting hour 07, digital print, 1168x910mm, 2013
Chaos Cosmos 09, digital print, 1168x910mm, 2013
Chaos Cosmos 04, digital print, 1455x1121mm, 2013
Weighting hour 09, digital print, 1168x910mm, 2013
Chaos Cosmos 10, digital print, 1455x1121mm, 2013
질서를 통하여 세계를 인식하려는 인간의 이성적 사고는 카오스(Chaos)와 코스모스(Cosmos)라는 단어를 만들었다. 혼돈과 무질서를 뜻하는 카오스(Chaos), 질서와 조화 넓게는 우주까지도 포괄하는 코스모스(Cosmos)는 대립적인 개념이기보다는 상호보완적이며 중첩된 개념이다. 단지 현상에 대해 인간이 이해할 수 있는 규칙과 반복의 유무에 따라 구분될 뿐이다. 이처럼 질서란 일정한 규칙이 반복되는 형태를 의미하기 때문에 언제나 순환적 개념을 동반한다. 이 세계는 지금도 무수한 다양성과 부단한 운동에 의해 생성되고 있으며 우리는 이를 '혼돈 속의 질서'로 재 정의할 수 있다.
손국환 작가는 '혼돈 속의 질서' 혹은 '질서 속의 혼돈'이 겹겹이 존재하는 현대사회의 모습을 규칙적으로 반복되는 영상 작업을 통해 보여준다. 인간의 삶은 크게는 탄생과 죽음의 반복이며, 작게는 낮과 밤의 반복이다. 모든 일에는 시작과 끝이 있는 것 같지만 사실 만물의 이치는 순환되는 과정에 있는 것이다. 이처럼 작가는 우주가 내포하고 있는 다양한 모습들의 본질을 파악하고 일상에서 느끼는 감성들을 근본적으로 접근하고자 한다. 정해진 규칙을 무한히 반복하는 피드백 시스템이 만들어내는 디지털 공간 속에 영원히 완결되지 않는 과정으로의 세계를 투영하고 있는 것이다. 시작이 시작이 아니고 끝이 끝이 아닌 무한의 가상공간인 셈이다.
디지털 공간에서 나타나는 공간 요소의 특징은 연속적인 운동성과 인터렉티브한 자극 반응으로 특징지을 수 있다. 명령어에 따른 자극이 만들어내는 즉각적인 반응은 디지털 공간을 유기적으로 만들어낸다. 어지럽게 흩어진 개체가 모여 형태를 만들다가도 이내 부서진다. 그리고 다시 형태를 만듦으로써 무질서와 질서가 기묘하게 결합된다. 이는 마치 딱딱한 고정물이 아닌 피부와 같이 유연하고 근육과 같이 조직적으로 움직이는 부드러운 자연물처럼 느껴지기도 한다. 이런 점에서 손국환의 영상작품은 하나의 축소된 우주로써 스스로 존재하는 독립적인 존재로 느껴지기도 한다.
작가는 일상에 내재된 카오스(Chaos)와 코스모스(Cosmos)의 혼재를 가상공간을 통해 그만의 조형감각으로 풀어나간다. 매개변수를 이용한 프로그래밍은 자유로운 조합과 분열에 반응하는 유기적인 공간을 만들어낸다. 이는 우리가 항상 알고는 있었지만 표현하는 법을 알지 못했던 진실에 대한 거대한 울림을 보여준다. 디지털 공간 안에서 끊임없이 순환되는 무질서와 질서가 보여주는 모순된 조화는 결국 두 세계가 동일함을 이야기하는 것이다. 또한 화면이 보여주는 운동성은 감상자로 하여금 규칙적이면서도 기대하지 못한 어떤 것을 만들어낸다. 작가가 컴퓨터 프로그램을 통해 고착된 대립적인 관념을 새롭게 해석하고 시도한 결과물들은 우리의 시선을 붙잡는다.
3. 작가 노트
하루에도 몇 번씩 기억과 망각, 기쁨과 분노를 오가며 반복적인 일상을 실천해간다. 눈을 뜨고 눈을 감음으로 시작하여 식사와 배설과 같은 일상의 반복 행위를 통해 내 방식으로 도의 경지에 이르고 삶의 관점들은 완성되며 죽음과 다음 탄생을 통해 다시 시작된다. 그리고 각각의 행위의 크기나 중요성은 비교할 수 없는 것인데, 예를 들어 눈을 뜨는 것은 가장 작은 크기의 반복이라고 할 수 있지만 이를 위해 수십만 개의 근육과 세포를 제어하게 되고 어떤 우주의 탄생에 버금가는 에너지가 생성되고 소멸한다고 할 수 있겠다. 반복에 있어서 시작과 끝은 존재하지 않고 구분할 수도 없으며 항상 과정 중에 있는 것이다. 반복의 매 순간은 모방의 연속인 동시에 이데아적 절정의 순간이다.
-작가노트 中
4. 작가 약력
학력
2005시드니대학교 조형대학 디지털미디어 석사
2001홍익대학교 미술대학 조소과 학사
개인전
2014Chaos Cosmos, 갤러리도스, 서울
2011Follower, 소노 팩토리, 서울 2인전
2011The Plastic: 손국환/이환권전, 대안공간 루프
단체전
2013 Cutting Edge, 갤러리 랑, 서울
International Digital Design Exhibition, 목원대학교, 대전
2012ICCC2012, Saga University, Saga, Japan
In the LOOP, 대안공간 루프, 서울
Cutting Edge, 갤러리 랑, 서울
2011ICCC2011, Manila Hotel, Manila, Philippines
Best Digital Design International Invited Exhibition, 갤러리 랑, 서울
2010Best Digital Design International Invited Exhibition, 강원대학교, 춘천
International Digital Design Exhibition, 한국 콘텐츠 학회, 서울
ICCC2010, Tezukayama University, Nara, Japan
2001Unlimited BigLight New BudMuscle Strong Recommended, 정독도서관, 서울
5. 갤러리 도스 소개
갤러리 도스는 2005년 2월 관훈동에 개관하여 역량 있는 작가를 소개하는 장으로 자리 잡아 왔습니다. 개관기념전 「Movement on Silence」展을 시작으로 매체․영역 및 장르를 모두 아울러 작가의 조형 세계를 펼칠 수 있는 공간으로 거듭나도록 노력해 왔습니다. 2007년부터 인사동의 운모하 테라스에서 복합문화공간으로서 대중과의 소통을 위한 전시를 기획하였고 현재 더 나은 전시환경을 위하여 팔판동으로 2011년 10월에 이전 개관하였습니다. 중견작가들을 지원하며 신진작가들을 발굴하는 기획 전시를 통해 무한한 감동을 공유하고 같이 호흡할 수 있는 열린 공간을 지향하고자 합니다. 앞으로의 행보에 많은 관심 부탁드립니다. |
