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제미영 '길상(吉祥) - 아름답고 착한 징조' 展 갤러리 도스 기획
꽃, 90x54cm, 천에 바느질 꼴라쥬, 비즈, 2014
1. 전시개요
전 시 명: 갤러리 도스 기획 – 제미영 ‘길상(吉祥)-아름답고 착한 징조’ 展
전시장소: 서울시 종로구 삼청로 7길 37 갤러리 도스 (Gallery DOS)
전시기간: 2014. 4. 16 (수) ~ 2014. 4 . 22 (화) 7일간
모란, 76x128cm, 캔버스에 바느질 꼴라쥬, 비즈, 2014
2. 기획의도 및 전시내용
한땀 한땀 깃든 꽃들의 소망 (갤러리 도스 김미향)
꽃의 가장 보편적인 상징은 아름다움이다. 물론 외적인 아름다움도 선사하지만 그 이면에는 자연의 생명력을 상징하는 의미로 함축되기도 한다. 오랜 세월동안 꽃은 동서양의 예술을 막론하고 시적영감을 주는 소재로 자리잡아왔으며 그로부터 수많은 의미가 확산되었다. 특히, 우리의 옛 선조들은 꽃 한 송이에도 격조가 있다고 여겨 다양한 상징성을 부여했다. 민화에는 꽃들이 자주 등장하는데 이를 길상이라고 하여 번영, 부귀, 행복, 축복 등의 덕담과 관련된 마음의 정표로 사용하였다. 제미영은 예전작업에서 보여주었던 조각보 방식의 이음을 유지하되 그 소재를 일상의 풍경에서 길상으로 옮겨왔다. 회화에서의 붓과 물감의 역할을 바느질과 자투리 천이 대체하면서 옛 전통을 현대적 시각으로 새로이 재구성한다.
꽃, 90x54cm, 천에 바느질 꼴라쥬, 비즈, 2014
인간의 가장 기본적인 욕구는 일상에서의 무사안위일 것이다. 그런 의미에서 전통적인 길상은 인간의 삶에 대한 욕구와 이를 실현하는 과정에서 세계와 관계를 맺는 선조들의 방식이었다. 그 중에서도 꽃은 누구나 공감할 수 있는 소재였다. 사계절에 따라 다양한 꽃이 피고 지면서 자연스럽게 생겨난 상징적 의미를 읽어내는 것은 민화가 가진 감상의 즐거움이다. 모란은 민화에서 즐겨 그려진 꽃 중 하나이며 호화로운 인상으로 인해 부귀영화를 상징한다. 되도록 꽃과 잎을 풍성하게 표현한 것은 그런 이유이다. 눈 속에서도 먼저 피는 매화는 좋은 봄소식을 알리는 의미로, 한여름 아침에 피는 싱그러움을 가진 연꽃은 꽃과 열매가 동시에 생장하기 때문에 행복과 다산의 의미로 그려졌다. 이처럼 민화는 불특정 다수의 공감을 표현한 그림이기에 현대의 대중들에게도 좀 더 친숙하게 다가선다. 제미영의 작품에는 전통적인 꽃과 함께 종이배, 종이비행기와 같은 현대적인 상징물이 등장한다. 어렸을 적 누구나 한 번쯤은 즐겼을 종이 접기라는 행위를 통해 보는 이와 소망이라는 공감대를 형성하고자 하는 것이다.
조각보는 글자 그대로 조각난 자투리 천들을 모아서 이어놓은 보자기이며 제미영은 여기서 사용된 바느질 기법을 화폭으로 끌어온다. 천에 실을 꿰어 쓰임새 있는 물건을 만드는 과정은 예로부터 여성의 삶 속에 자연스럽게 녹아들어왔으며 여성의 노고와 염원이 깃들어 있는 행위로 인식되어 왔다. 하지만 가사노동의 하나로 평가 절하되었던 수공예적인 기법은 현대에 들어서면서 여성작가들의 중요한 키워드가 되었다. 바느질에는 심미적 가치와 조형적 추상성을 내포하고 있음이 재인식되어 예술에 있어서 많은 영감과 소재를 제공하고 있는 것이다. 천 위에 노출된 소박한 바늘땀에서 생각의 흐름과 그 구성 과정이 생생히 드러나 보인다는 점은 물론 그 자체가 반복적인 추상으로 보인다는 점은 충분히 현대적이다.
연, 162x336cm, 캔버스에 바느질 꼴라쥬, 비즈, 2014
자투리 천들이 보여주는 투박하면서도 형태를 과감하게 생략하는 평면적인 구성은 꽃의 상징적 이미지를 강하게 표출한다. 민화가 가진 정교하기보다는 순진하고 소박한 표현 특징이 제미영이 보여주는 바느질과 잘 어우러진다. 전통적인 조각보의 기법을 화면에 적용하는 것은 바탕이 되는 화면에 이질적인 오브제를 붙여 다른 형상을 만드는 현대미술의 표현기법인 꼴라주(collage)로도 설명된다. 면과 면이 봉합되면서 솟아오른 틈 사이에 생기는 미묘하면서 섬세한 볼륨은 화면을 풍부하게 한다. 실과 바늘을 이용해 평면을 입체화시켜서 구체적 형상을 부여하면서 밋밋한 표면에 촉각적인 질감을 갖게 하는 것은 다양한 시각적 즐거움을 부여한다. 면 분할된 조각 천들이 보여주는 다양한 색채와 무늬의 절묘한 조화는 또 다른 감상 포인트이다. 화려한 색채에는 희망에 들떠있는 분위기가 느껴지며 여백에 더해진 비즈는 긍정적인 기운을 더한다. 이처럼 작가는 전통적 소재를 단순히 옮기는 것에 그치지 않고 본인의 색채로 재해석하면서 그 내면의 품격을 잃지 않고 있다.
꽃, 41x53cm, 캔버스에 바느질 꼴라쥬, 비즈, 2014
계절이 변화하고 어김없이 봄이 찾아오듯이 화폭에도 꽃이 피었다. 자연의 외경과 생명에 대한 신비를 간직한 민화의 전통은 긴 세월동안 선조들의 생활 관습으로 자연스럽게 생긴 소중한 것이다. 고된 작업과정에도 불구하고 작가가 보여주는 천을 조각내고 결합하는 행위는 예로부터 전해진 우리 조상의 얼과 정신을 지키는 동시에 한국화의 새로운 해석을 보여주는 것이다. 제미영의 작품 뒤에는 항상 따뜻한 인간미와 소박함이 있다. 바느질을 거쳐 생명력을 부여받은 꽃들에는 내 가족과 주변사람들의 건강과 행복을 바라는 따뜻한 소망이 느껴진다. 인내를 거쳐 한 땀씩 정성을 들여 침선하는 행위는 이러한 작가의 소망을 표출하려는 의지와 무관하지 않다. 민화가 가졌던 마음 속 염원을 현실로 바꾸고자 하는 부적과 같은 희망적인 메시지는 이제 작품을 통해 우리의 감수성을 자극한다.
3. 작가 노트
꽃이 없는 봄을 상상할 수 있을까. 꽃이 없는 시간을 상상할 수 있을까. 꽃의 아름다움과 향기는 영원한 듯 마음을 설레이게 하지만 동시에 그리움과 아쉬움을 안겨주기도 한다. 반복되는 일상, 되풀이되는 의미 없는 시간들에 지쳐가면서도 모든 사람들은 자신의 삶이 항상 행복하기를 바란다. 삶의 궁극적인 목표가 행복을 추구하는 것이라면 온 마음을 담아 행복을 염원해야 한다. 비록 꽃의 시간이 찰나일지라도 그 사실을 알고 있더라도 우리는 염원을 담아 내 삶의 행복을 기대해 보아야 한다.
민화는 부귀영화와 무병장수, 다산, 다복, 금슬, 승진 등을 의미하는 상징성을 가지고 있다. 옛사람들은 민화 속 꽃으로 부귀와 번영, 행복, 축복을 기대했다. 건강과 행복, 가족의 화목과 풍요로움을 추구하는 것은 모든 사람들의 보편적인 욕망이다. 이른 봄을 제일 먼저 알려주는 매화는 청념을 의미하며 모란은 그 자체의 화려함과 탐스러운 자태로 인해 부귀와 행복, 남녀화합을 상징한다. 연꽃은 꽃과 열매가 동시에 생장하기에 다산과 장수를 기원한다.
이런 민화 속 꽃의 길상적 의미는 종이배, 종이비행기, 종이학의 숨은 의미와 닮아있다는 생각이 들었다. 옛사람들과 현대인들 모두가 바라는 공감대가 있다면 그것은 이루고 싶은 소망, 소원을 빌고 행복을 기원하는 것이다.
어릴 적 한번쯤은 종이를 접어 만들어봤을 종이배, 종이비행기, 종이학은 이루지 못한 소망이 꼭 이뤄지길 바라는 마음에 정성들여 만들어봤던 기억이 있다. 종이배에 희망과 꿈을 담아 물위에 조심스럽게 띄워도 보고, 종이비행기를 고이접어 하늘 높이 날려도 보고, 종이학에 소원을 적어서 나뭇가지에 매달아본 기억을 되살리며 민화 속의 꽃과 함께 시간을 뛰어넘어 한 공간속에 담아본다. 꽃과 종이배, 종이비행기, 종이학이 만나 좋은 기운이 감돌고 비록 모든 사람들에게 읽히지는 않더라도 누군가는 알아봐줄 숨은 의미를 점자형식을 빌어서 조심스럽게 적어보았다.
나는 행복을 바란다. 단순하고 유치했던 어린 시절의 종이접기처럼, 민화 속의 꽃을 통해 염원한 것처럼 나와 같은 누군가에게 소원을 전하고 싶다.
-작가노트 中
매화, 24.5x33.5cm, 캔버스에 바느질 꼴라쥬, 비즈, 2014
4. 작가 약력
2002 홍익대학교 예술대학 동양화과 졸업
2008 홍익대학교 일반대학원 동양화과 졸업
개인전
2014길상(吉祥) - 아름답고 착한 징조, 갤러리도스, 서울
2012 예술가, 집을 분양하다, 보름산 미술관, 김포
색깔풍경 – 생경(生硬), 화봉갤러리, 서울
색깔풍경 – 생경(生硬), 이랜드 스페이스, 서울
2011 조각조각 색깔풍경, 남이섬 갤러리스윙, 춘천
2010 조각조각 색깔풍경, 인사아트센터, 서울
2005 꽃, 하나로 갤러리, 서울
2004 토끼풀의 사랑, 모로 갤러리, 서울
기획전 및 단체전
2014 여백정기전 – 트이다(通), 인사아트센터, 서울
2012 색깔풍경 – 생경 (生硬), 아트블루네트, 서울
‘전통, 현대와 만나다’전, 롯데갤러리 본점, 부산
RedBull SURGE Shanghai Art Fair, AAC, 중국 상하이
홍익여성특별전, 연세대 아트스페이스, 서울
여백정기전, 갤러리 토포하우스, 서울
홍익여성한국화회전, 인사아트센터, 서울
2011 여백정기전-제주 바람 담아서, 제주문예회관, 제주도
入古出新의 모색전, 갤러리 엠, 서울
홍익여성한국화회전, 인사아트센터, 서울
여백정기전-우정, 갤러리 미, 동경한국 문화원
2010 겸재정선 내일의 작가, 겸재정선기념관, 서울
대구아트페어전, 대구전시컨벤션센터, 대구
여백 여름 여행전, 갤러리 토포하우스, 서울
홍익여류한국화회전, 인사아트센터, 서울
수상
2011 이랜드스페이스 2기 공모작가 선정, 이랜드 스페이스
2010 겸재정선기념관 내일의 작가 - 한국화부문 선정, 겸재정선기념관
작품소장
주 코스타리카 대사관, 주 함부르크 총영사관, 화봉갤러리
남이섬 나미나라 호텔정관루 , E-LAND 그룹, 개인소장
꽃, 41x53cm, 캔버스에 바느질 꼴라쥬, 비즈, 2014
5. 갤러리 도스 소개
갤러리 도스는 2005년 2월 관훈동에 개관하여 역량 있는 작가를 소개하는 장으로 자리 잡아 왔습니다. 개관기념전 「Movement on Silence」展을 시작으로 매체․영역 및 장르를 모두 아울러 작가의 조형 세계를 펼칠 수 있는 공간으로 거듭나도록 노력해 왔습니다. 2007년부터 인사동의 운모하 테라스에서 복합문화공간으로서 대중과의 소통을 위한 전시를 기획하였고 현재 더 나은 전시환경을 위하여 팔판동으로 2011년 10월에 이전 개관하였습니다. 중견작가들을 지원하며 신진작가들을 발굴하는 기획 전시를 통해 무한한 감동을 공유하고 같이 호흡할 수 있는 열린 공간을 지향하고자 합니다. 앞으로의 행보에 많은 관심 부탁드립니다. |
