|
김현정 개인전 ‘내숭 올림픽’ 가나인사아트센터 최다 방문객 갱신! 작가와의 대화에 3,460여명 관객 몰려
서울 인사동 인사아트센터에서 이달 말까지 열리고 있는 한국화가 김현정의 개인전 <내숭올림픽>이 ‘작가와의 대화’ 프로그램을 통해 관객들과 만났다. 지난 21일에 진행된 이 프로그램에 입장한 관객 수는 총 3,461명으로 가나인사아트센터 오픈 후 최다 방문객 기록을 갱신했다. 최다 방문객 기록은 지금까지는 2,600여명이 방문했던 <박수근 특별전>이 가지고 있었다.
<내숭올림픽>은 지난 해 <내숭이야기>를 통해 관객과의 소통을 시작한 한국화가 김현정의 개인전이다. 이미 SNS 등을 통해 작품을 선 공개하고, 자유로운 소통의 장을 만들어오던 작가는 이번 개인전을 통해 관객들과 보다 깊은 교감과 소통을 위해 직접 대면 프로그램을 기획했다고 밝혔다.
전시는 한복의 소녀가 택배 박스위에서 라면을 먹고, 당구를 치고, 골프를 치면서, 귀엽고 요염하면서 당돌한 내숭녀의 모습을 그려 내고 있다. 또한, 전시장 내에 평면 한국화를 입체 환조 작품으로 배치하고, 3D프린터를 이용해 평면을 입체로 표현하는가 하면, 다양한 영상 작업을 통해 관객에게 다양한 볼거리를 제공하고 있다. 작가는 전시 소감으로 “작업을 하면서 스스로의 위로와 위안을 받았다”고 고백하기도 했으며, 이미 선 공개된 작품을 통해서도 SNS 상에서 많은 네티즌의 공감을 이끌어내고 있다.
이번에 시도된 관객 직접 대면 프로그램인 <작가와의 대화>에는 이번 전시의 평론을 선사한 선승혜 학예연구부장(서울시립 미술관)을 필두로, 한국정신건강의학과 거목이신 우종민 교수, 한류의 거장들에게 한복을 손수 입혀온 한복의 명장 박술녀 원장이 참석하여 축사했다. 또한, 김설희 아나운서의 매끄러운 진행과 더불어, 국악 퓨전 아티스트 루나의 축하 연주가 현장에 활기를 더했다. 아티스트 루나와는 퓨전국악음악과 퓨전한국화의 만남으로 콜라보레이션을 시도하기도 했다.
이외에도 1,2부로 나뉘어 진행된 프로그램은 작가 사인회 및 사진 촬영과 관객 대상 럭키드로우 행사로 채워져 전시를 찾은 관객들에게 다양한 기쁨을 선사했다. 현장에 참석한 김현정 작가는 추첨을 통해 <내숭이야기> 3D프린팅 작품, 작품 이미지 액자, 전시회 도록 그리고 작가와 콜라보레이션을 진행한 LG생활건강의 리엔 샴푸와 글라소비타민워터 음료 등을 선물로 전달했다.
또한, ‘2014 내숭올림픽’ 전시장을 방문한 관람객에게 입장객 100명 단위 기준으로 전시 도록을 증정하는 행사를 진행하고 있다. 이번 전시에 판매된 도록 수익은 모두 여성가족부에 기부되어 여성을 위해 의미 있게 쓰일 예정이다.
<내숭올림픽>은 일상생활 속 운동에서 표출되는 감정과 고민의 조각에 대한 이야기로 기존의 작가의 작품에서 느껴지던 ‘청춘의 고민’을 넘어, 우리 주변에서 흔히 만날 수 있는 ‘아줌마’와 ‘아저씨’의 생활을 만날 수 있다. 작가는 서울 양재동 인근의 시민공원에서 내숭올림픽을 주제로 일상생활 속의 운동을 통하여 표출되는 감정과 고민의 조각들을 화폭에 담았다.
젊은 동양화들의 작품에서는 보기 힘든 수묵담채 기법으로 자신의 자화상을 그리고, 속살이 훤히 비치는 자신의 몸에 한지를 붙여 화려하게 옷을 입힌, 상큼하면서도 발칙한, 작가의 <내숭 올림픽>에 푹 빠져보는 것은 어떨까?
이번 ‘2014내숭올림픽’전시는 6월 30일(월)까지 계속 진행된다.
김현정 Kim, Hyun-Jung / Artist
김현정 작가는 서울대학교 미대 동양화와 경영학을 복수전공 졸업했고 현재 동 대학원 동양화과 석사과정 재학 중이며, 안양예고 강의 중이다. 2013년 <내숭이야기>를 주제로 3번의 개인전을 개최와 전시 그림이 계속 전부 완판 되는 등 화제를 불러일으키면서 SNS를 통해서도 대중의 많은 사랑을 받고 있다.
참신한 발상과 주제, 표현 기법은 “당돌하다”는 평가와 정통 동양화의 이론과 기법에 기초하여 변화를 시도한다는 점에서 주목받는 한국 화단의 유망주이다. 연륜과 경력을 중시하는 미술계에서 “한국화의 아이돌”로서 한국화의 POP을 새롭게 SNS로 가져 오면서 대중적으로 전파하는 미술사적 공헌을 인정받고 있다.
2013년 3월의 개인전을 필두로 이후 개인전마다 화제를 불러일으키고 있으며, 올해 4월에는 동아일보에서 선정하는 <10년 뒤 한국을 빛낼 100인*>에 미술계에서는 유일하게 이름을 올리기도 하였다. *동아일보, 2014/04/02
현재 학업과 작업 외 각종 매체와의 인터뷰, 강연, SNS활동 등을 병행하고 있으며, 미술이 대중음악만큼의 대중성을 가지고 많은 소통을 할 것을 지향하고 있다. 작가는 오는 2014년 6월 19일부터 6월 30일까지 2주간 인사동 가나인사아트센터 1층 본 전시장에서 개인전을 개최한다.
인사동 가나 인사아트센터
- 주 소: 우) 110-300 서울특별시 종로구 관훈동 188번지
가나인사아트센터 1층, 본 전시장
- 전화번호: 02. 736. 1020 / Fax : 02. 730. 0466
- 전 시 명: 김현정 개인전, 내숭올림픽
- 전시일정: 2014년 6. 19 – 2014년 6. 30
- 관람시간: 오전 10:00 ~ 오후 7:00
- Website: http://www.insaartcenter.com/
<2014.6.21(토) 작가와의 만남 현장>
[내숭올림픽 작가 노트中 일부 발췌]
“가을이 한창 무르익을 무렵, 하늘에 끌려 작업실 근처의 근린공원에 나선 적이 있다. 근린공원의 체력 단련장은 활기가 넘친다. 다양한 복장, 다양한 얼굴을 한 사람들이 각자의 운동에 몰입해 있다. 운동을 하는 어른들은 자유롭게 감정을 표출하였는데, 그 다양한 표정들을 보면서 각자의 삶의 여정에 관해 생각해 보았다. 그리고 각각의 사람에게서 느껴지는 아우라(aura)는 청명한 공기, 새파란 하늘, 울긋불긋한 단풍과 더불어 나에게 다채로운 색의 향연처럼 다가왔다. 바로 그 찬란한 이미지가 ‘내숭올림픽’의 출발점이 되었다. 운동은 우리가 간과했던, 혹은 못 본 척하고 살아왔던 삶의 색채들을 새삼스럽게 우리 눈앞에 펼쳐 보인다. 일상에서 쉽게 만나는 친근하고 게임 같은 운동들을 통해 열정, 집념, 환희, 감동, 분노, 좌절과 같은 빛나는 감정의 조각들이 표출되는 것이다. 이것은 마치 프리즘이 백색광에 혼재하는 각각의 색소들을 분산시켜 보여주는 것과 같다. 세계(World)를 상징하는 오륜기는 다양한 삶의 색채를 반영한다. 올림픽은 삶의 다채로움을 표상한다. ‘내숭올림픽’에서의 올림픽은 스포츠 축제라는 의미를 넘어서, 운동이라는 단면을 통해 드러나는 다양한 색과 향기의 축제이다.”
<작품 평론>
“즐거워: 한국화에 열광적 팬을 허(許)하라”
선승혜 미술사학 박사
서울시립미술관 학예연구부장
김현정의 “한국화 POP”은 즐겁다. 귀여운 자신의 모습을 보며, <내숭: 나를 들다>(2014)라고 영차 들어 올리는 모습이 좋다. 작가는 ‘내숭’이라고 하지만, 타자가 보기에는 ‘자기 긍정의 에너지’이다. 동아시아 인물화가 ‘전신사조(傳神寫照)’로 인물은 정신의 표현이라는 직설적인 명제에 묘하게 ‘내숭’이라는 가림 막을 쳤다. 그런 전통에 대한 반항이 좋다. 왜냐하면 변하지 않는 전통은 화석이지만, 변화하는 전통은 생명체이기 때문이다.
얼굴이 예쁘다. 미인도 계통이다. 보는 것이 즐겁다. 현학적인 수사는 필요 없다. 예쁜 얼굴에 대해 남자들은 본능적으로, 여자들은 경쟁적으로 반응한다. 몸에 눈이 간다. 살짝 살짝 한복을 통해 몸의 윤곽선이 보인다. 몸을 얇은 윤곽선으로 그린 후에 옷을 덧그린다. 몸의 옅은 담채는 여리여리한 복숭아 빛 피부를 연상시킨다. 이러한 아름다움은 관객의 관음을 자극하기도 하지만, 더욱 궁극적으로는 청춘의 생명 빛이다.
의상인 치마는 속이 비쳐 보이게 담묵으로, 저고리는 화사하게 형형색색으로, 구두는 진한 하이힐 고무신으로 그려낸 패션코드를 당장이라도 따라 해보고 싶다. 특히 치마가 잠자리 날개와 같이 속이 들여다 보이도록 옅은 담묵으로 그려내는 기법은 수준급이다. 치마가 반투명으로 속이 비쳐 보이는 기법은 고려불화의 기법과 맥락이 같다. 작가 김현정은 정확하게 고려불화가 하얀 윤곽선으로 가사를 그려서 투명함을 표현한 기법을 이해하고 응용했다.
2014년 신작은 몸동작과 선에 자신감이 생겼다. 2013년도 작품은 인물의 선에 살짝살짝 망설임이 배어났다면, 2014년에는 더 경쾌하면서도 내면의 힘이 보인다. 작업의 인기만큼 많이 그린 노력이 보이고, 또 인기를 자양분으로 하는 지혜도 있다.
<미술평론 中 일부 발췌>
“내숭을 통한 자아 탐색”
백윤수 철학박사 (미학전공)
사람은 누구나 자신만의 굴레를 지니고 살아간다. 그것이 어떤 어려움이든 모든 사람이 지니고 있기에 가장 많은 시간을 해결하려고 하는 굴레는 다른 사람과의 관계에서 일어나는 스트레스일 것이다. 김현정 작가에게 가장 큰 문제도 이처럼 다른 사람과의 관계설정에서 발생하며, 따라서 이를 자기 작품의 주요한 주제로 선택하고 있다.… 작가의 주제의 묘사는 우리의 일상생활에서 늘 경험하는 친근한 과정을 포착하는 작가의 관찰력에 크게 의존하고 있는데, 이는 감상자에게 진실함을 전달하는 매우 적절한 역할을 담당한다. 특히 주제를 과장 없이 재미있게 드러냄으로써 그저 아름답게 그린다는 수준을 넘어 무엇인가가 그림 속에 있다는 암시를 강력하게 보여준다.
[‘내숭이야기’의 의미와 착안점]
김현정 작가의 고백적 자화상인<내숭이야기>는 우아하고 고상한 한복과 일상적이고 약간은 우스꽝스러운 행동의 대비, 전통적 의상과 현대적 소품의 대비를 통해서 우리가 갖고 있는 클래식과 대중성, 고전과 현대의 경계를 다시금 떠올리게 해준다.
작가는 그림을 그리는 과정에서 누드로 몸의 라인을 표현하고 반투명한 한지로 한복을 덧입히고 있는데, 이는 '그 속이 훤히 보인다'는 메시지를 담고 있어 내숭의 메타포가 된다.
클래식과 고전은 한복으로 ‘고상한’ 이미지를 대변해 주며, 작가는 그 한복을 반투명하게 표현(얇은 한지에 염색하여 콜라쥬)함으로써 우리가 생각하는 고상한 이미지, 현대인의 내숭을 위트있게 고발하고 있다. 이에 대해 작가는 고상함과도 같은 타자의 시선이 자신에게 가하는 무분별한 지배로부터 자유로운 자아의 모습을 회복하는 것이 ‘내숭이야기’의 핵심이며, 이는 어릴 적부터 기대와 질투 등을 포함한 다른 사람의 ‘시선’으로부터 압박감을 느꼈던 작가의 개인적 경험으로부터 유래한 것이라고 말한다. <미술평론 中 일부 발췌>
<폼생폼사: 순정녀> 한지 위에 수묵담채, 콜라쥬, 112 x 134cm , 2014
<내숭: 우연을 가장한 만남 / Feign: Planned Coincidence>, 한지 위에 수묵담채, 콜라쥬, 각 129 x 153cm, 2014
<내숭: 수고했어, 오늘도 / Feign: Keep it Up!> 한지 위에 수묵담채, 콜라쥬, 107 x 165cm, 2014
<폼생폼사: 준비완료! / Swag or Die: Get Set Ready!> 한지 위에 수묵담채, 콜라쥬, 112 x 173cm , 2014
|
