중앙대학교 예술대학원 사진전공 석사
사)한국사진가협회 촬영 지도위원
사)한국여성사진가협회 감사
사)KAVAS 평생교육원
한국 학술사진 연구회 연구위원
개인전
2007. "삶의 애환" (서울,토포하우스)
2009. "自然으로의 回期"초대전 (中國 延邊 國際會展中心)
2013. "人生的 悲歌" 중국 핑요 사진초대전 초대전 ( 산서성 핑요 고성)
2014 연-"순환의 미학"
그외 그룹전 다수
최 건수(사진 평론가)
사진을 찍는다는 것은 지각된 세상에 찍는 자의 시각적 질서를 부여하는 행위다.
그것은 찍혀야 할 대상과 찍는 자의 상호 교감을 바탕으로 이루어진다.
그 교통은 묵은 장맛처럼 오래될수록 좋다. 좋은 사진이 낯익음에서 오는 까닭이다.
보고 또 보아 서로 정이 들어야 한다. 숲은 그녀의 감각에 활짝 열려 있다. 그러면 어떻게 될까?
그에게로 다가가면 그 또한 내게로 와 서로 스미는 것이다.
채상복의 사진에 그런 스밈이 느껴진다.
나는 담박한 여인의 눈길을 보았다. 눈 그친 자작나무 숲을 바라보는 사진가에게 이 숲은 익숙하다.
벌써 몇 번이나 왔던가? 그래도 저 숲을 바라봐야 할 까닭이 아직은 남아 있다.
살결이 흰 나무는 숲을 이루고, 숲은 눈 내린 대지 밑으로 깊게 뿌리를 내렸다.(이하계속)
사진은 중성적 회색을 바탕으로 드러난다. 잿빛 하늘을 닮은 땅과 나무가 함께 어우러져 있다.
회색은 너와 나를 가르지 않는다. 모든 것을 받아드린다는 의미에서 모성적이다
저 언덕 끝, 숲으로 어머니는 오래 전에 들어가셨다. 그 곳은 어떤 곳일까?
언젠가 내 아이를 남겨두고 내가 가야 할 곳이겠지만, 시린 눈밭에 서서 자작나무 숲을 볼 때면,
볼 수 없는 어머니가 그립다. 이런 날에는 어머니는 한 그루 자작나무로 환생하여 나를 찾고,
나와 내 아이 또한 다른 자작나무가 되어 곁에 선다.
이 시간은 작가 개인의 시간에서 떨어져 나와 오랜만에 삼 대를 묶은 시간의 다발이다.
사진은 찍는 자의 마음의 행로에 따라 찍혀지는데, 이 숲을 찾아서 잿빛 하늘 아래 서면
출렁이던 마음은 다시 잔잔해진다.
그러니 이 숲은, 숲이라기보다 차라리 치유로서의 모천인 셈이다.
사진가가 이 눈 덮인 언덕에 서서 자작나무 숲에 파인더를 씌울 수 밖 없는 까닭이다.
차가운 겨울바람을 맞으며 숲을 바라볼 때, 뜨거운 눈물과 함께 편안한 자유가 찾아오는 것이다.
