PENTAS+TANTAN 전 삼탄아트마인 CAM 미술관
오는 9월10일까지
전시참가작가-김규학,김정란,김종정,문수만,박현정,이영준,이종숙,유순희,황제성(9명)
(TAN-스페인어: 소리, 울림, 반향, 한글: 탄탄하다...바탕이 튼실하여 흔들릴 염려 없이 미더움)
http://www.koreaarttv.com/detail.php?number=22603&thread=11r01r01r02
김규학
김정란
김종정
문수만
박현정
유순희
이영준
이종숙
황제성
전시서문
PENTAS는 원래 각기 다른 개성과 감성을 지닌 다섯 명의 작가들이 ‘열린 에너지의 극대화’를 표방하며 모인 미술작가 모임이었다. ‘PENTAS’는 PENTA(다섯)와 SOUL(영혼)을 합친 말로, 그 명칭은 다섯 명의 작가와 그들의 예술적 에너지가 창출되는 방향과 공간을 지향하는 의미를 가지고 있다 할 수 있다. 그리고 이 모임이 ‘열린 에너지의 극대화’를 표방하는 만큼, 지금은 그들과 함께 하고자 하는 작가들을 끌어들이며 창조적 만남과 교류를 통해 그들의 창조적 지평을 확장시켜나가고 있다.
이들은 단순히 사회적 관심이나 예술적 취향 혹은 주의(主義/ -ism)를 표방하기 위해 모인 것이 아니다. 오히려 이들은 동시대의 화풍이나 예술 감각, 혹은 미적 취향에 스스로의 개성이나 감성이 함몰되는 위험성을 인식하고 그것을 거부한다. 따라서 어떤 대중적 혹은 관념적 취향에 스스로의 개성과 감성을 구속시키지 않는다. 주류의 취향을 확대 재생산함으로써 대중성에 영합하고 싶은 안일한 창작활동을 거부하는 것이다. 결국 이러한 확장과 태도가 주류 예술의 관념이나 취향에의 영합을 거부하기 위한 또 하나의 주의(主義/ -ism)를 지향하는 것이 아니냐고 할지 모르지만, 그것은 그들의 관심 밖이다. 지금은 그저 내면의 자발적 개성과 감성을 구속하는 모든 힘에서 자유로워지고자 하는 것뿐이다. 자신의 개성과 감성 그 자체가 스스로의 창작활동을 자극하고 격려하는 에너지가 되도록, 스스로의 개성과 감성을 존중하면서 자유롭고 당당하게 표현하고자 모인 것이다.
그래서 그들의 작품은 동일성을 지향하지 않는다. 표현도, 생각도, 감성도. 대상도 다 다르다. 그저 서로가 가진 창조적 에너지와 모습으로 서로의 개성과 감성을 보여주고자 할 뿐이다. 그렇게 함으로써 그들의 미적 공간을 확장하고, 그 공간으로 사람들을 불러들인다. 자신의 감성과 개성을 존중하듯이 타인의 개성과 감성을 존중하며 대중에게 다가가고자 한다. 그러기 위해 작가들은 자신의 개성과 감성에 충실하면서 타인의 감성과 소통할 수 있는 주제와 공간, 그리고 소통의 방법을 찾는다.
하지만 이들이 대중과 유리된 채 각자의 감정을 자유롭게 표현하는 활동만을 한다는 것은 아니다. 오히려 대중과 공감하기 위해 그들의 개성과 감성을 표현한다. 현대사회가 개성과 감성이 존중받는 사회라고는 하지만, 사실 우리사회는 몇몇 유명인의 개성과 감성만이 존중받고 소비될 뿐, 이름 없는 개개인의 그것은 철저하게 잊히고 묻혀버리는 역설적 사회이다. 과거보다 물질적으로 더욱 풍요로워졌으나 정신적으로 더욱 피폐해진 오늘의 사회 현실을 꼭 빼닮았다. 이러한 사회 안에서는 지속적으로 자신의 개성과 감성을 지키고 표현하는 일 자체가 더욱 힘들어진다. PENTAS의 활동은 바로 그것을 극복하고자 한다. 주류를 좇아가지 않으면 소외되는 사회, 사회적 주류에 속하기 위해서 스스로의 개성과 감성을 포기해야만 살아남는 시대에, 오히려 살아남기 위해 각자의 개성과 감성을 존중하고 격려하고자 한다. 그 에너지가 모이고 활동하는 공간을 만들고자 한다. 이러한 스스로의 실천이 잊히고 소외되기 쉬운 개인, 거대한 흐름 속에서 함몰되어 흘려가는 이름 없는 개개인의 감성과 개성을 살려내는 일이자 그들과 소통하는 실천이라 생각한다.
9인의 개성 있는 작가들이 참여하는 이번 <PENTAS TANTAN>전에서는 개개인의 감성과 개성을 살려내려는 작가들의 자유의지와 에너지와 열정이 그대로 드러난다. 조형적 감성과 역동성을 표현하기 위한 기본색과 형태의 조형적 배치, 극사실주의 방법으로 현실과 비현실을 넘나드는 경이로움을 창조하려는 시도, 독창적이고 고유한 조형언어를 만들고 이를 통하여 자신이 추구하는 바를 실현하기 위한 다양한 재료의 실험과 끊임없는 시도 등에서 각자의 열정과 풍부한 감정을 통해 살아나는 자유의지의 구현을 엿볼 수 있음은 물론, 자연의 감성적 표현, 시간의 향기, 끝없는 순환, 그리고 인간 내면의 아름다움 등 작가 각자가 추구하는 절대적 내면의 예술세계를 엿볼 수 있다.
이들이 자신의 정체성을 인식하고 표현하는 방식, 세상과 사물을 바라보고 이해하는 방식과 표현은 다르다. 하지만 이들은 그 다름 자체를 즐기고 표현한다. 서로 다른 주제, 다른 내용, 다른 대상, 다른 화풍으로 작업을 하지만 그들의 마음 안에는 늘 개개인의 개성과 감성이 자유롭게 표현되고 자유롭게 만나는 세상을 꿈꾸는 자아가 있다. 그리고 그 자아는 그 꿈을 같이 꾸자고 한다. 한때 소박하지만 즐겁게 같이 꾸었던 꿈의 추억으로, 우리가 살았던 시대정신으로, 그리고 한때 꿈꾸었으나 잊어버린 꿈의 모습을 되살리며 한번 만나보자고 한다. 만나서 서로의 감성을 나누어보자고 한다. 그리고 서로의 개성과 감성이 아름답게 어우러지면서 소통하는 세상으로 날아보자고 한다.
수억 년 전 시간의 흔적을 찾아 미래를 캐던 곳, 우리의 삶과 정서가 남아있는 정선, 그곳 함백산 자락에 세워진 창조의 공간 삼탄 아트마인에서, 이렇게 9인의 역량 있는 작가들이 한 자리에 모여 새로운 에너지를 창출하고 있다.
이광용(시인/영문학박사/수원여대교수)
<작가 프로필, 작가노트>
김규학
약력
중앙대학교 예술대학원 조형예술학과 졸업
개인전 4회
단체전
2014 SOAF, COEX, 서울
무한급수 3, 57th 갤러리, 서울
2013 SOAF, COEX, 서울
Infinite Series II, 57th 갤러리, 서울
대구아트페어. EXCO. 대구
2012 Observant eyes, 57th 갤러리, 서울
아트 서울, 예술의 전당, 서울
MANIF18!12, 예술의 전당, 서울
작품제목: Pseudo landscape
작품재료: Pigment print
작품크기: 121.0cm X 273.0cm
- 작가노트-
Pseudo landscape 은 이미지를 가상적으로 변성하여 인위적인 시각적 감응을 이끌어내기 위한 인위적 수단이다. 이미지를 거꾸로 놓거나, 전혀 어울리지 않는 이미지들을 병치하거나, 단순히 사물의 색깔만 변용시켜도 우리의 시각적 호기심을 불러일으킬 수 있다. 사실적 형상을 기초로 사실적 정황을 흩트려 놓는 방식의 유용성은 고정관념을 깨고 예외적 상황을 연출하는 효과적인 방법이기도 하다.
김정란
약력
이화여자대학교 미술대학 및 산업미술대학원 요업디자인학과 졸업
개인전7회(가온갤러리,누리갤러리,토포하우스,정글북아트갤러리,창북갤러리,일산사회복지관,이화갤러리,)
위대한 각성展-일산미술협회 정기전 (고양아람누리 누리갤러리)
Avec, Art, Accompagne-한국대표작가 후쿠오카 초대전(쿠로사키 시민갤러리)
PENTAS+ 展 (모리스 갤러리)
AP21한중교류-중국 칭다오 빈해대학 초대전 (빈해대학 박물관)
‘6Works, 2nd Edition’ 57th 갤러리 초대전 (57th 갤러리)
경기 청년작가 선정 초대전 (단원미술관)
현재, 한국미술협회, 고양미협, 일산미술인회, 그룹터, PENTAS 회원.
e-mail : ranikim@hanmail.net
작품제목: Reflection- the Space
작품재료: Mixed media
작품크기: 79× 217cm, 5폭
-작가노트-
사색의 공간으로의 초대
집 근처에 호수가 있다.
새벽, 푸른 기운이 감돌 무렵 인적 드문 호숫 길을 걷다 보면 지친 마음을 내려놓고 한없는 평화와 고요를 맛보게 된다. 아직 잠든 것 같은 고요 속에서 물그림자를 드리운 나무들은 속살을 다 드러낸 듯 본질적 아름다움을 깨닫게 하며 명징한 상태의 순수로 이끈다.
시간의 흐름에 몸을 맞기고 분주히 살다가 이런 절대 고요의 공간을 만나면 잊고 있던 있는 모습 그대로의 존재의식을 깨닫게 되고 내 자신을 잊게 하는 부유물이 가라앉는 것을 느끼게 된다.
본 작가는 특정한 대상을 그리지 않았다.
자신의 모습을 들여다 볼 수 있는 장소를 이미지로 만들었을 뿐이다. 이 공간은 단순한 풍경이 아니라 은유적 상징으로 채워진 공간이다. 계속되는 시간의 흐름을 나타내는 사계의 이미지, 있는 그대로의 인격을 반영하는 나무, 멈추어 선 풍경 같으나 정신적 흐름을 상징하는 물결과 보이지는 않으나 존재하는 바람을 표현한 깃털, 희망을 상징하는 노란 점 등의 상징적 이미지가 관객을 그림 속으로 끌어들여 자신을 들여다 보는 공간, 깊은 평화와 순수를 경험하는 공간이 되도록 장치했다.
그림을 관람하는 사람이 그림 속으로 들어와야 비로서 완성된 작품이 되는 것이다.
김종정
약력
홍익대학교 미술대학졸업
중앙대학교 예술대학원 조형예술학과졸업
-개인전
제1회 개인전 (가이아갤러리)
제2회 개인전 (인사갤러리)
제3회 개인전 (57th갤러리)
-아트페어
북경,뉴욕, 예술의 전당,코엑스 몰
그룹전 다수
-현재
한국미협, 김포미협, ‘터’ 회원, 중예원
e-mail: pogart@hanmail.net
제목:기억의 정원 2
재료:Acrylic on Canvas / 2014
크기:130.0 X 194.0
-작가노트-
기억의 정원
나의 정원은 아주 오래된 동서양의 어느 공간에서 옮겨온 식물들과 우연히 산책길에서 마주한 식물들을 심고 가꾼다 . 그들로 부터 생명의 신비한 에너지를 얻고, 시 공간을 넘나드는 상상의 대화를 즐기며, 그 한가운데서 나는 이처럼 무한히 행복하다 .
문수만
약력
2014 제9회 개인전-문수만전(모리스갤러리)
2011 제8회 개인전-The Butterfly(가나아트스페이스)
2010 제7회 개인전-The Butterfly(갤러리이즈)
2009 제6회 개인전-Le Papillon(모리스갤러리)
2009 제5회 개인전-박제된 자유(인사아트센터)
전업작가
제목:胡蝶之夢 Celadon butterfly-7_
재료:Oil & Acrylic on Canvas
크기:Ø85.0cm
-작가노트-
< 청자와 나비 >
소설가는 원고지 위에서 상상의 나래를 펴듯 / 화가는 캔버스 위에서 상상의 나래를 편다. // 나는 천년 전 청자를 빚는 도공이었다. / 나비로 환생하여 청자 주위를 맴돌곤 한다. // 나비였던 사람들은 몸에 나비를 문신하고, / 나비는 날개에 자기 이름을 문신한다.
< 호접지몽 >
“호흡마저도 허락되지 않는 붓 길을 나비 따라 가노라면 어느새 붓끝 오라기 하나와 시선만 남고 중간의 육신은 사라진다. 뒤늦게 운명처럼 찾아온 미술, 이젠 나의 전부가 되었다. 유행처럼 뒤따르는 쉬운 길은 가지 않으리라.”
박현정
약력
서울여자대학교 미술대학 서양화과 졸업
-개인전 4회(세종문화회관 광화랑- 공모기획초대전,인터페인트 열린미술관-초대전,갤러리 라메르)
-아트페어
2013년 2013 서울오픈아트페어 SOAF(COEX )
-단체전,초대전
2014년 - 무한급수전 (57th갤러리),AIAA한일교류전(인사아트센터),PENTAS+TANTAN전
(정선,삼탄아트마인)
2013년 - ‘소생’ 프로젝트/레지던시 오픈 스튜디오 기획초대전(정선,삼탄아트마인)
AIAA 국제교류전 (인사아트센터), 제 23회 Cogito전 (57th갤러리),
PENTAS+전 (대전,모리스 갤러리)
2012년 - PENTAS전 (57th갤러리),제6회그룹터전(인사아트센터)
제 22 회 Cogito전 (헤이리, Withartist갤러리)
삼탄아트마인 채움과 나눔 초대작가전 (정선,삼탄아트마인) 외 다수
작품소장 – AIA생명보험본사,㈜춘광종합건설,삼탄아트마인
현재, Cogito전,그룹 터 운영위원, PENTAS+전 정회원, 문화센터 출강중
E-mail: green04210@naver.com
-작가노트-
연약하지만 자유로운 인간정신을 반영하고 있는
나의 종이새는 현실과 이상의 경계에서 날아오르며
비상을 꿈꾸고 있다.
종이새에게서 받은 여러가지 인상들을 효과적으로 표현하면서 나의 꿈이 담긴 날개를 활짝 펼치고선 마치 새가 되어, 아름다운 무의식의 세계를 여행하는 듯 한 상상을 하게 된다.
다양하고 복잡한 문영천지에 지쳐있는 현대인들에게
이상향으로의 비상의 꿈을 함께 하고 싶다.
숲속을..
바다를..
나르샤..(날아 오르다.- 순우리말)
유순희
약력
중앙대학교 예술대학원 졸업(서양화전공)
개인전 5회 (57갤러리, 인사갤러리, 토포하우스 외)
아트페어 부스전 10회
K-아트 프로젝트 (예술의 전당)
SOAF∙서울오픈아트페어 (코엑스)
컨템포러리 아트페스티발(예술의 전당)
뉴욕 아트엑스포 (뉴욕 멘하탄 )
BGAF-북경 관음당아트페어 (관음당)
SIAC-열린미술시장 (코엑스)외
국내, 국외 단체전 및 초대전 130여회
제목: A Dream of A Rose
재료: Oil on canvas
크기: 324.0x260.0cm
-작가노트-
본인 작업은 사회적 거대담론이 아닌 개인적인 삶과 경험의 사적인 일기와도 같다.
작품 안에는 나를 둘러싼 일상적인 주변과의 관계 속에서 체험하고 느낀 감정이 담겨있다. 작업은 나의 삶과 주변을 돌아보고 성찰하는 정신적 표현이며, 삶에 대한 존재적 질문을 던져 보고자 하는 의지이다. 나는 세월 속에 피고 지는 꽃의 속성에서 인간과 동일시되는 철학적인 감정을 본다. 앙상한 가지에서 싹이 돋고 꽃피고 열매 맺는 자연의 이치에서 삶의 희망을 엿볼 수 있기 때문이다.
작품 속에 등장하는 인간은 끊임없이 무언가를 욕망하는 우리들의 모습들이다. 그밖에 이미지인 꽃과 줄무늬도 시각적인 아름다움과 함께 희망을 상징한다. 현실은 누구나 어렵고 고통스럽지만 꿈이 있는 사람은 결핍 속에서도 존재이유를 갖는다. 지극히 주관적인 본인 작업이 인간이 지니는 동시대인의 동질성으로 인해 또 다른 삶을 공유하는 이들에게 감동을 전하는 메시지가 되기를 희망한다.
이영준
약력
중앙대학교 예술대학원졸(서양화전공)
개인전4회 단체전 및 초대전 130여회
Akita미술작가협회 한일교류전(Akita현립미술관)
PENTA SOUL EXHIBITION(57th Gallery. 모리스갤러리)
한.중 미술교류전-Yellow sea Arts Museum
4 WAYS TO A GOAL(4인전)-57갤러리
Global ＆ Local in Cuba (El Trasgu, Havana, Cuba)
중앙대학교 서양화과 동문전-공평아트갤러리
구상전공모대전대상수상. 도솔미술대전종합대상수상
현)한국미술협회. 국제조형미술협회. CAU예원회부회장. PENTAS. 그룹터사무국장. 충남도초대작가
제목: Fragrance of Time2-13
재료: Oil on canvas
크기:72.7 X 53 cm
-작가노트-
시간의 향기2-13 작품은 고대유물. 종이비행기.
세계 최초의 증기기관차 '페니다랜호'로
구성되어 있으며 내용 및 형식면에서 여행이란
의미를 가지고 있다.
종이비행기와 증기기관차는 물화된 자아의 은유적인
상징체로써 타임슬러(Time slur)의 표상이기도 하다.
시간에 담겨있는 고대유물의 향기를 찾아
시간을 넘나드는 작가적 사고로 미적인 의미를 담아본다.
이종숙
약력
서울대학교 미술대학 회화과 졸업(서양화 전공) ,
개인전;2013 Landscape (갤러리7-예술의 전당 한가람미술관,가원미술관 초대기획전)2011 Landscape (갤러리 라메르),단체전; Seoul Open Art Fair,(COEX2013,2014),Daegu art fair(2013) 서울대학교 117전(베리타스 아트갤러리) Infinite Series2,무한급수전(57갤러리기획전) 한울회전(2011~현재 조선일보갤러리,) Extention of thought (2011~현재 가원미술관) Group Ter정기전( 2009~현재 조선일보갤러리,인사아트센터) PENTAS전(57갤러리,모리스갤러리) Akita 한일 교류전(2009~현재 아키타,일본) 한국아트페스티발(도쿄), 한국 현대작가 초대전(LA) 외 다수
현재: 한울회,PENTAS,창미회,그룹터해외운영위원
studio:경기도 과천시 별양동1-11 벽산빌딩306
E-mail : js-lee3079@hanmail.net
제목: Landscape-10-2013,
재료: Acrylic on Canvas
크기: 300x85,
-작가노트-
내 작업의 주제는 자연이다
드넓은 평야와 신비하고 색다른 광경이 어우러진 푸른 바다 그리고 계절마다 펼쳐지는 아름다운 색의 향연들...
자연은 시간이 흐를수록 깊어지고 나의 감성을 통하여 새로운 감동을 일으킨다.
그것은 단언할 수 없는 하나의 커다란 감동 에너지로 그 안에는 자연에 대한 경이로움과 감동 그리고 삶의 추억이 어우러져 있다.
자연이 불러일으킨 느낌과 감동을 어떻게 표현할 것인가!
생각의 공간 속에 차오르는 에너지를 어떻게 평면에 그대로 나타낼 것인가
나는 작품에서 절제된 직선과 단순화된 색으로 감동 에너지를 함축하여 표현 하고자한다.
황제성
약력
청주사대, 중앙대예술대학원 졸업
▶미술관, 갤러리 개인전 26회
▶아트페어 부스 개인전 24회
대한민국미술대전 대상 수상
미술세계 작가상 수상
한국미술작가상 수상
현재, 수원대 대학원, 중앙대 예술대학원 출강
E-mail hjs9657@naver.com
제목:순환의 바람으로 부터
재료:Oil on Canvas / 2014
크기:260 X 160 cm
-평론글-
생명의 순환을 노래하는 메타포의 시공간
황제성의 또 다른 특징은 '문인화(文人畵)적 격조의 공간구성'이다. 물론 공간구성에 대한 문제는 이전의 작업에서도 꾸준히 보여준 것이다. 하지만 그전에는 다소 평면적인 여러 공간이 겹친 '층별 공간구성'이었다면, 지금은 한 화면에서 기운생동을 자아내는 '문인화적 공간구성'이란 점이 차별되고 있다. 전통 문인화는 작가의 사의<寫意>를 품은 사군자(四君子)를 빈 공간에 배치함으로써 명상적인 공간인 여백<餘白)을 완성한다면, 황제성 역시 이미 채워진 공간에서 그 문인화적 공간구성법을 새롭게 재현하고 있는 것이다. 출현하는 형상은 같은 꽃이지만, 그 꽃은 배치되는 형식에 따라 대나무가 되고 국화가 되며 난초로 다시 태어나고 있는 것이다. 그 여백의 공간을 자유롭게 유영(遊泳)하고 있는 물고기나 곤충들은 바로 쉼 없이 고민하고 번뇌하는 작가의 모습이며, 그것은 곧 '살아있음'이다.
황제성은 자신의 작품을 통해 끊임없이 한 가지 테마 즉, '생명의 순환'을 이야기하고 있다. 어느 경우엔 사실적인 표현으로, 단순화된 기하학적 표현으로, 중성적인 색감으로, 화려한 색조로…. 표현하는 외면의 형식이 아무리 제 모습을 바꿔나가더라도 그 내면의 주제의식에 변함이 없다면, 결국 그 모두는 하나의 언어일 것이다.
-미술평론가 김윤섭의 글중에서 |
