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전장연 '거짓말하는 사물' 展 2014년 하반기 갤러리도스 기획공모 선정 작가 ‘게으른 노동 - 예술이라는 낭만적 노동’
1. 전시개요
■ 전 시 명: 갤러리 도스 기획공모 – 전장연 ‘거짓말하는 사물’ 展
■ 전시장소: 서울시 삼청로 7길 37 갤러리 도스 (Gallery DOS)
■ 전시기간: 2014. 8. 13 (수) ~ 2014. 8. 19 (화) 7일간
Helping Flower pots, 형광등, 화분, 시멘트, 이미지, 각종 포장용기, 가변크기. 2013
2. 기획의도 및 전시내용
갤러리 도스에서는 2014년 하반기에 ‘게으른 노동’을 주제로 릴레이 프로젝트를 진행한다. ‘예술이라는 낭만적 노동’을 부제로 작가들을 공개 모집하였으며 지원한 작가들 중 기획 주제에 부합하는 지와 앞으로의 성장가능성을 기준으로 자체적으로 심사를 하였다. 그 결과 서정배, 유민아, 김혜영, 이기훈, 다니엘경, 전장연 6명의 작가가 선정되었으며, 이들은 7월 9일부터 8월 19일까지 연이어 개인전을 펼치게 된다.
게으름에도 여러 종류가 있다. 노는 일엔 부지런하고 노동에는 게으른 사람이 있는가 하면, 열심히 일하고 돌아온 사람이 자신의 사생활에는 무관심하기도 한다. 요컨대 관점의 문제다. 어떤 일에서는 대단히 게으른 사람이라고 해서 다른 일들에 대해서도 마찬가지일 거라고 단언할 수는 없는 것이다. 게으르다는 말은 어찌 보면 대단히 근면하다는 표현일 수도 있는 가능성을 갖고 있다. 즉 행위자가 충실하고자하는 대상에 따라 게으름과 노동의 의미는 그 위치가 뒤바뀌고 그 경계가 파생된다.
예술에서도 엄연히 노동의 영역이 존재한다. 그렇다면 예술에 있어서 노동의 기준은 무엇일까? 과정이 눈에 보이지 않는다고 해서 노동이 아니라고 할 수는 없고, 자신이 이해할 수 없는 결과물이라고 해서 게으름으로 치부할 수는 없는 것이다. 작가에게 일반적으로 노동은 지적인 활동과는 반대되는, 결과물을 위한 무의미한 과정들을 의미한다. 하지만 ‘노동’이라는 기존의 단어 안에는 예술이 가질 수 있는 낭만이 없기에 새로운 단어가 필요해 보인다. 분명 예술은 생계를 위한 필요만을 위해 제작되는 제품은 아니다. 예술에는 개인의 삶과 철학이 담겨있는 다양한 의사표현방법 중 하나이기에 특수한 생산 활동으로 인식되어야 할 것이다. 이번 공모기획주제를 ‘게으른 노동’이라는 모순된 단어로 표현한 것도 ‘게으른’이라는 형용사를 통해 노동의 행위에 낭만이 개입할 수 있는 여유를 주기 위함이다. 그리고 이 질문에 대해서 작가들이 다양한 작품으로 자신만의 '게으른 노동'을 보여주기를 기대해본다.
나무사이로 설치장면, 쇠파이프, 이미지, 공사현장, 악세사, 시멘트, 가변크기, 2011
3. 전시 서문
사물은 제각기 다른 쓰임새가 있고 기능이 있다. 하지만 일상생활 속에서 사물의 사용이 익숙해지면, 우리는 이내 그것의 또 다른 기능과 조합의 존재에 대해서 잊게 된다. 물체들이 새로운 기능의 존재를 상실하는 것과, 평범한 일상의 스쳐 지나가는 감정의 단편이 잊혀지는 것은 유사한 맥락으로 적용될 수 있다.
전장연은 주변에서 흔히 볼 수 있는 사물들의 다양한 조합과 변형의 설치를 통해 물체의 다른 표정을 탄생시킨다. 물건들은 본래의 기능을 잊은 채 그녀의 손을 통해 어색한 상태로 탈바꿈된다. 그것은 우리가 인식하지 못한 일상의 감정을 비유적으로 나타내기도 하며 불안전한 구조물은 긴장감을 유발하기도 한다. 설치물들은 주로 큰 구조물 사이에 작은 물체가 숨겨진 듯 보여지도록 만들어 진다. 오브제들의 낯선 구조는 언뜻 비정형의 도형들과 작은 사물들이 마치 색다른 언어를 만들어 내는 것처럼 다양하게 구성되어 있다. 예를 들어 테이블 사이로 보이는 영수증과 커피콩, 유리판 사이에 있는 알약이나 아몬드는 미묘한 조합으로 자신들만의 메시지를 전달하는 듯하다. 작가는 일상적 물건의 기능을 변형시키는 작업과 더불어 현대인들의 욕망과 관련된 사물을 소재로 또 다른 조작적 풍경을 보여준다. 작업과정 중에 보여진 물체들의 조합과 변형을 통해 발생한 우연과 이탈은 작가가 현실에서 쉽게 잊혀지는 것들을 붙잡으려는 노력을 의미하기도 한다.
작가는 지나치기 쉬운 감정의 순간들에 자신의 독특한 시선을 담아 새로운 사물의 표정으로 만들어낸다. 거짓말하는 사물들은 자신의 감정과 욕망을 숨기는 인간의 속성을 나타내기 위한 비유의 수단이기도 하지만, 주체가 사물일수도 있고 자신이 주체일 수도 있는 경계의 지점이라고 할 수 있다. 작업과정에서 생긴 뜻밖의 우연과 이탈의 과정은 일반적인 물건의 상징과 기능에서 벗어나 역으로 사물이 예술의 주체가 된다. 이는 작가가 사물의 낯선 조합을 통해 이야기를 풀어내는 동시에, 물체가 본래의 쓰임새를 감추고 주체성을 갖게 되는 것을 의미한다. 전장연 작가는 관람객에게 사물들의 익숙치 않은 조합을 통해 자칫 잊혀질 수 있는 일상의 감정을 붙잡을 수 있는 기회를 제공해 줄 것이다.
멈춰선 것들 ,밑을 갈아서 세운 물건들, 가변크기 2011, 2014
Objects Drawing Series, 디지털프린트, 45cm x 35cm , 2012
4. 작가 노트
<거짓말하는 사물들>은 욕망을 감추거나 자신을 속이는 인간의 속성을 표현하기 위해 사용된 사물들을 은유하기도 하지만 사물이 주체가 될 수도 있고 내가 주체가 될 수도 있는 모호한 지점을 말하기도 한다. 작업과정에서 생겨났던 예상치 못했던 우연과 이탈의 과정은 일반적인 사물의 상징과 기능이 아닌 사물들의 새로운 서사를 발견하게 되었다. 그것은 내가 이야기를 풀어내는 주체이기도 했지만 사물이 쓸모를 감추고 능동적으로 탈바꿈되는 순간이기도 했다.
-작가노트 中
Objects Drawing Series ,디지털프린트, 45cm x 35cm , 2012
5. 작가 약력
학력
2011 첼시 컬리지 오브 아트, 파인아트, 석사 졸 (M.A. in Fine Art at Chelsea College of Art & Design, UK)
2010 이화여자대학교 서양화과 대학원 석사 졸 (M.A. in Fine Art at Ewha Womans university, Korea)
2007 이화여자대학교 회화판화과 학사 졸(B.A. in Fine Art at Ewha Womans university, Korea)
개인전
2014 <거짓말하는 사물>, 갤러리 도스, 서울
그룹전
2014 <첼시 살롱>, 올드한나 갤러리, 런던
<절우드 드로잉> ,시드니 쿠퍼 갤러리 외 2곳 순회, 영국
2013 <오브젝트 어뷰즈>, 스피나치 스페이스 ,런던
<예술제작공간>, 베어슈타트 예술단체, 베를린
<절우드 드로잉>, 절우드 스페이스, 런던
2012 <Red& Bull>, 스튜디오1.1, 런던
2011 석사 졸업전, 첼시 컬리지 오브 아트, 런던
2010 <인트림 쇼>,트라이앵글 스페이스, 런던
<메이리>, 트렁크 갤러리, 서울
<수집된 풍경>, 스페이스 15번지, 서울
<Korean Tomorrow>, SETEC, 서울,
2009 <SIPA>, 예술의 전당, 서울
<Water Project>, 서울보증보험갤러리,서울
<Between Reality>,이화아트센터, 서울
2008 < T/F>, 스페이스15번지, 서울
2007 <Re-space>, 팀프리뷰, 서울
<신선놀음>연희동 195, 서울
레지던시
2014 아티스트 스튜디오 지네스트렐레, 아씨시, 이탈리아
-한국문예진흥원 후원
6. 갤러리 도스 소개
갤러리 도스는 2005년 2월 관훈동에 개관하여 역량 있는 작가를 소개하는 장으로 자리 잡아 왔습니다. 개관기념전 「Movement on Silence」展을 시작으로 매체․영역 및 장르를 모두 아울러 작가의 조형 세계를 펼칠 수 있는 공간으로 거듭나도록 노력해 왔습니다. 2007년부터 인사동의 운모하 테라스에서 복합문화공간으로서 대중과의 소통을 위한 전시를 기획하였고 현재 더 나은 전시환경을 위하여 팔판동으로 2011년 10월에 이전 개관하였습니다. 중견작가들을 지원하며 신진작가들을 발굴하는 기획 전시를 통해 무한한 감동을 공유하고 같이 호흡할 수 있는 열린 공간을 지향하고자 합니다. 앞으로의 행보에 많은 관심 부탁드립니다. |
