|
강은영, 안중경, 정유정, 현주 꿈과 현실: 경계를 넘어서 'Dreams and Realities: Beyond the Boundary' 삼성동 코엑스 KIAF / 2014The 13th Korea International Art Fair
1. 전시개요
1) 전 시 명 : 꿈과 현실: 경계를 넘어서 'Dreams and Realities: Beyond the Boundary'
2) 참여작가 : 강은영, 안중경, 정유정, 현주
3) 전시장소 : 삼성동 코엑스 전시장 홀, A 106 부스
4) 전시기간 : 2014. 9. 25(목) ~ 2014. 9. 29(월) 5일간
5) 개막식 : 2014. 9. 24(수) 오후 5시
2. 기획의도 및 전시내용
안녕하세요.
올해로 제 13회를 맞이한 KIAF2014에 참여하게 되어 기쁘게 생각합니다.
갤러리 도스는 2005년 설립되어 지금까지 장르에 구분없이 역량있는 신진작가를 발굴하고, 중견작가를 지원하는 장으로 자리잡아왔습니다. 또한 정기적으로 협력 작가를 선정하여 국내외아트페어에 참여해 왔으며 KIAF2014에 처음 참가하는 만큼 그 의미가 큽니다.
KIAF는 지난 시간동안 국내 최대 규모이며 국내를 대표하는 모든 갤러리들이 참여하는 대표적인 아트페어로서 자리매김해 왔습니다. 이번 참여를 통해 단순히 미술품 거래뿐만 아니라 국내외 갤러리들과 미술 관계자들의 교류의 장으로서 네트워크 형성에 기여하고자 합니다.
KIAF 2014 참여 작가로 선정되신 강은영, 안중경, 정유정, 현 주는 현재 국내에서 활발하게 활동하고 계신 컨템포러리 작가이며 이 자리를 통해 새롭게 소개하고자 합니다. 갤러리 도스는 미술 시장을 활성화시키고 한국 작가와 작품을 세계에 알리기 위해 장기적인 안목으로 부단히 노력할 것입니다.
꿈과 현실 : 경계를 넘어서
Dreams and Realities : Beyond the Boundary
우리는 매 순간 현실을 살아가면서도 마음 속 깊은 속에서 이상을 꿈꾼다. 상상력은 인간이 가진 소중한 선물이며 그로 인해 예술은 탄생되었다. 우리가 살고 있는 현실이란 무엇일까? 에 대한 철학적인 물음은 예술가들의 지속적인 화두임은 틀림없다. 예술가의 상상은 눈에 보이는 현실 너머의 보이지 않는 현실을 우리에게 제시한다. 그것은 현실과 닮아 보이지만 우리가 일상에서 잊고 지내는 꿈의 또 다른 모습이다. 그렇기에 예술은 우리가 인간답게 살아가기 위한 물음을 끊임없이 제시하며 사유를 불러일으킨다.
갤러리 도스는 ‘Dreams and Realities’란 부제로 강은영, 안중경, 정유정, 현주 작가의 작품을 선정하였다. 꿈과 현실의 경계선 상에서 예술이 보여주는 현실같은 꿈, 꿈같은 현실은 보는 이에게 일상에서 느끼지 못한 새로운 감각을 제공할 것이다.
1) 강은영
사람, 동물, 사물 등의 구체적인 형태를 갖춘 강은영의 작품 속에서는 특정한 내러티브가 엿보인다. 그녀의 작품세계 안에서는 등장인물들의 배치와 구도까지 마치 연극의 한 장면처럼 작가의 의도를 담아 세밀하게 설정되어 있음을 발견할 수 있다. 이러한 이유는 작가가 인간에 대한 자신의 해석, 그에 의해 도출되는 메시지를 관람객에게 전달하기 위해 준비한 일종의 무대이기 때문이다. 작가는 인간의 모순(irony), 그리고 본성(nature)에 관한 그녀만의 개인적인 고찰을 표현하고자 한다. 보편적인 일상을 살아가면서 작가는 자신이 그 일상의 일부라는 사실을 인정하면서도 자신만의 눈으로 그 세상을, 그 안에서 살아가는 삶을 관찰한다. 그리고 그 관찰로 얻게 된 단편적인 삶의 조각들을 전부 모아 담아 하나의 작품으로 녹여내는 작업을 계속해 나간다. 강은영이 만들어낸 무대 안에는 작가 자신의 이야기 역시 은연중에 포함되어 있다. 그 무대 속 등장인물들 속에서 관람자 자신의 모습이 숨어있지는 않는지 찾아보는 것도 하나의 감상이 될 수 있을 것이다.
bear boy, ceramic, 40x40x50cm, 2014
between you and I and the barn, ceramic, 45x30x50cm, 2009
<강은영 작가노트>
이 작품들은 사람들이 선천적으로 가지고 있는 본성에 대한 이야기 이다.
나는 이 작품을 통해 인간의 고유한 동물적 본성을 이야기 하고자 하였다. 이 본성 이란 것은 사람이라는 동물이 가지는 자체의 동물적인 본능일 수도 있으며 개인이 가지고 태어나는 개성적인 본성 일 수도 있다. 이 작품에서 소년, 소녀 가 뒤집어쓰고 혹은 업고 있는 동물은 작품의 소년, 소녀를 대변해 주는 의복이며 소년, 소녀 자체이다.
또한 나는 이 작품을 통해 인간 또한 동물이라는 점을 분명히 이야기 하고 싶었다. 인간만이 뛰어나며 다르다는 생각은 우리의 가능성을 넓힐 수도 있지만 그 만큼 그 외의 ‘다른 것’의 가치를 하락시키며 무시하여 공존 할 수 없게 만들 수도 있는 매우 위험한 생각이기 때문이다. 이 작품에서 인간의 이성을 상징하는 눈을 없애고 동물을 입고 있는 것처럼도 혹은 덥쳐 지는 것처럼도 보이게 만들어 동물과 인간 혹은 본성과 이성의 관계를 동등하게 만들고자 했다.
2) 안중경
안중경은 예술을 통해 인간의 진실에 다가가려 한다. 어쩌면 인간이 노출된 피부를 갖고 두 발로 서 있을 수 있는 것은 우연적이고 무의미한 결과일지도 모른다. 우주의 수많은 것들 중 하나의 잡동사니에 불과할 수도 있는 인간이란 존재는 혼돈 그 자체이다. 이러한 풀리지 않는 물음으로 인해 작가는 ‘인간연구’를 과업으로 계속 이어나가는지도 모른다. 우리가 그다지 독특하다고 할 수 없는 존재일 수 있음은 작가를 인간에게서 한 걸음 뒤로 물러서게 한다. 그는 대상을 눈으로 만지며 보이는 것과 보일 수 없는 것 사이의 상호 간 맞물림을 표현한다. 그 경계면에서 인간의 현재를 두르고 있는 피부는 독립적인 자아관념을 가지는 존재로 기억과 감정을 가지고 변형되며 외부세계와 연결되는 것이다. 안중경이 인간을 화두로 내세우는 사유의 궤적은 예술이 나아갈 제 3의 길을 제시한다. 대상의 본질을 바라보고자 하는 작가의 통찰은 추상과 구상도 아닌 새로운 감각의 형상을 만들어낸다. 순수한 감각의 주체인 피부는 유기적으로 화면을 덮어나가며 인간의 기억과 감정 그리고 외부공간까지 하나로 연결한다. 그 과정에서 신체가 가진 인간성은 완전히 사라지고 오로지 캔버스 안의 물질로만 남게 된다. 피부를 통해 지속적으로 생성(Becoming)되는 잠재적 운동들은 인간, 더 나아가 우주의 근원에 대한 해답을 찾고자 하는 작가의 여정을 반영하는 것이다. 표피가 보여주는 예민한 촉각작용은 일상의 경험을 초월하고 있으며 흔히 알아왔던 바깥 세계와는 전혀 다른 또 하나의 세계로 우리를 안내한다.
인간연구, oil on canvas, 65x53cm, 2014
인간연구, oil on canvas, 145.5x97cm, 2014
<안중경 작가노트>
‘인간연구’라는, 거창하지만 오래된 화두를 던져놓고 작업을 진행하면서, 나는 인간에 대해서 얼마나 더 알게 되었는지 스스로 궁금해진다. 시간이 더 지나야 지금 내가 얼마나 더 알고, 느끼고 있는지 깨닫게 되는 것일까. 반드시 시간이 필요한 것일까. 그러나 어느 순간 그림을 그리고 있으면 과거, 현재, 미래의 내가 모두 연결된 기분을 느낄 때가 있다. 나와 다른 사람의 구분도 없어져 버리고 내가 어떤 동물이나 식물, 심지어 물과 땅과 하늘이 된 듯한 느낌 속에 잠겨 있을 때도 있다.
나는 우연처럼 세상에 존재하게 된 사람들에 대해 생각하고 그린다. 피부를 통해 사람을 들여다보던 기본 방식은 유지되고 있으나 전신 작업을 통해서는 한 인간이 세상과 만나면서 일어나는 여러 가지 반응들이 조금씩 다른 형상으로 보여 지고 있다. 내게 아직 중세는 끝나지 않았는지도 모른다. 중간에 끼인 시기, 과거 회상적인 시기로서의 중세. 더 나은 세상을 꿈꾸는 인간으로서의 내게 지금 세상은 여전히 중세이고 ‘어두운 대낮’과 같다.
3) 정유정
시간차로 변하는 풍경 앞에서 작가는 과거의 잔여물과 미래의 전조(轉調)가 공존하는 현상을 발견한다. 그 현상에 관한 정보들을 수집하게 되는 과정에서 가장 기본적인 시각을 비롯한 인간이 느끼는 감각들을 최대한으로 활용하게 되는데, 이는 작가가 언급하고 있는 ‘현장감(現場感)’이라는 결과물을 이끌어낸다. 보통의 카메라가 하는 방식과는 달리 정유정의 포커스는 주인공이 아닌 다른 것들에 맞춰진다. 무의식적으로 보고 잊어버리는 구석이나 골목, 그림자 같은 생략 가능한 요소들을 ‘필요 이상으로’, 오히려 그 우선순위를 역전시켜 한층 더 깊은 관심을 갖고 바라보는 것이다. 사소하고 보잘 것 없어도 결국은 존재하는 것들을 전부 인정하고 받아들이는 것이 작가만의 풍경을 관찰, 해석하는 방식인 셈이다. 그 관찰방식의 이유로 작가는 풍경이 갖고 있는 생명력을 제시하는데, 이는 동시에 왜 풍경인가, 라는 질문에 대한 답변이기도 하다. 정유정에게 풍경(風景)이란 무대배경 같은 주변요소가 아닌 하나의 독립된 주체이다. 상호 교류가 가능한 존재로서 사람에게 영감을 제공하고, 또 사람의 감정을 투영할 수 있는 대상이기 때문이다. 바쁜 현실에서 풍경은 잠시 걸음을 멈추고 숨을 돌리는 은밀한 방공호로서의 기능과 동시에 모든 것이 영원하지 않다는 생명의 유한성도 암시하는 이중적 면모를 보여준다. 그러나 이런 예고된 상실 앞에서 작가가 얻는 감정은 두려움이 아닌 역설적인 안도감이다. 이는 생명의 가장 확고한 증거이기 때문이다.
blow 3, mixed media, 100x80cm. 2013
seeing is believing2, mixed media, 100x80cm ,2013
<정유정 작가노트>
내가 작품에서 표현하고자 하는 것은 지금 내 일상 현실이 고정되어 있는 단단한 장면, 실체가 아닌 변화되는 시공간의 한순간이라는 것이다. 마치 바람이 지나가듯이.
이 한순간 이라는 것은 결코 가볍거나 무의미한 것이 아니다.
과거의 모든 흔적과 사건들 감정들이 모두 녹아있는 무겁고 축축한 습도 높은 공기 안에 있다. 이것은 내안에 두 가지 세계가 충돌했을 때 그 갈등 속에 얻어진 태도라는 생각이 든다. 인간이라는 존재는 누구나 갈등을 겪으며 살아간다. 그 갈등이 깊어질수록 대항적으로 삶에 대한 의지와 열정이 더욱 발현되는데, 그것이 미래를 향해 끊임없이 변화하고 있는 주변풍경에 대한 낮선 아름다움과 기대감 인 것 같다.
또한 촉각, 청각, 습도 등의 감각이 시각적인 기능 못지않게 아니 어쩌면 더 작품표현에 중요한 요소로 작용했다는 것이다. 그만큼 그 장면을 보았을 당시 현장감에 얼마나 더 집중할 수 있었는가가 작품의 질을 결정하였다.
4) 현 주
현주의 작업은 분명히 공적 공간에서 보고, 보이는 것이 불편한 이미지와 매체를 포함한다. 그리고 그 중심에는 가장 강력한 금기의 대상인 인간-여성-의 몸이 놓여있다. 현주는 육체적이고 정신적인 기억의 흔적을 표현하는 데에 몰두하면서부터 몸에 집중하게 되었다. 작가는 마음과 몸에 대한 형이상, 하학적인 질문을 던지고 보편성을 회의하는 동시에 경계의 침투를 제안한다. 몸을 압박하는 코르셋과 뾰족한 하이힐처럼 몸의 물리적인 흔적과 경험을 드러내는 작업부터 시작했다. 그러나 이내 몸의 표면에 남는 흔적뿐만 아니라 몸의 깊숙한 곳에 남는 흔적을 표현하기 위해 감정이나 상상을 고취시키는 작업으로 그 영역을 확장했고 양가성의 세계를 창조하는 것으로 이어졌다. 작가의 최종 종착지는 치유의 실현이다. 이 세상의 존재들은 모두 양가적 속성을 갖는다. 현주는 세계의 가장 솔직한 모습인 양가성을 받아들이고 인위적인 경계를 넘나들 때 진정한 치유가 이루어진다고 믿는다.
mould(전체), frp, urethane paint, stainless steel, 20x25x27cm, 45x25x55cm, 40x45x25cm, 45x30x50cm, 2013
Chair Table, red oak, tung oil, water, 40x40x75cm, 2014
<현주 작가노트>
몸과 기억의 관계를 고찰하고 이를 몸을 통해 형상화하는 작업으로 치유를 얻는 일련의 과정이 결과물로 이어진다. 작업은 잊혀 지지 않는 사건과 기억을 통해 이루어졌으며 이러한 경험은 몸과 정신에 저장되어 끊임없이 재생되는 이미지들로 작업의 토대가 되었다.
작업에서 중요한 부분은 삶에 있어 ‘가장 절실하게 느껴지는 것’ 들에 집중하는 것이고 그 시작은 ‘내면에 귀 기울이기’이다. 내면에 귀를 기울일 때 비로소 자아의 정화를 경험하였고 이러한 과정은 이미지의 회복이면서 동시에 본인 내면의 상처를 보듬어 가는 과정으로써 큰 의미를 가지고 있다.
3. 작가약력 (학력, 개인전 경력)
1) 강은영 작가
2010 홍익대학교 대학원 도예과 졸업
2007 홍익대학교 도예과 졸업
개인전
2014HUMAN NOTE, 갤러리 도스, 서울
2) 안중경 작가
2007 서울대학교 대학원 서양화과 졸업
1999 서울대학교 미술대학 서양화과 졸업
개인전
2013 인간연구 - 어두운 대낮 Midday Darkness, 갤러리 도스, 서울
2012 인간연구 - If the skin has emotions, 갤러리 도스, 서울
2009 측백나무연구 - 빛의 정점, 세오갤러리, 서울
2001 갤러리 보다, 서울
3) 정유정 작가
2013 세종대학교 일반대학원 회화과 수료
2010세종대학교 회화과 졸업
개인전
2013 MEMORY OF WIND, 갤러리 도스, 서울
4) 현 주 작가
2012 중앙대학교 일반대학원 조소학과 수료
2007 중앙대학교 예술대학 조소학과 졸업
개인전
2014 감각덩어리, 갤러리 도스, 서울
4. 갤러리도스 소개
갤러리 도스는 2005년 2월 관훈동에 개관하여 역량 있는 작가를 소개하는 장으로 자리 잡아 왔습니다. 개관기념전 ‘Movement on Silence’展을 시작으로 매체․영역 및 장르를 모두 아울러 작가의 조형 세계를 펼칠 수 있는 공간으로 거듭나도록 노력해 왔습니다. 2007년부터 인사동의 운모하 테라스에서 복합문화공간으로서 대중과의 소통을 위한 전시를 기획하였고 현재 더 나은 전시환경을 위하여 팔판동으로 2011년 10월에 이전 개관하였습니다.
일번에 두 번의 기획공모전과 더불어 협력작가를 선정하여 매년 협력작가 그룹전을 개최하고 있습니다. 그 외 국내외 아트페어 참여를 통해 참신한 작가를 지속적으로 외부에 알리고자 노력하고 있습니다. 갤러리 도스는 대중과 무한한 감동을 공유하고 같이 호흡할 수 있는 열린 공간을 지향하고자 합니다. 앞으로의 행보에 많은 관심 부탁드립니다. |
