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김나연 사진전 ‘Beyond the Light (빛의 저편)’ 갤러리 나우
Triad 展
작가 : 김나연/김상미/김영수
전시 장소 : 갤러리 나우
서울특별시 종로구 관훈동 192-13
Tel : 02-725-2930, http://gallery-now.com
전시기간 : 2015.3.25 ~ 2015.3.31
오프닝 : 2015.3.28(토) 17시
연락처 : (김영수 010-5313-5277, wepirit@naver.com)
Beyond the Light (빛의 저편) / 김나연
<작가노트>
사진은 찰나의 시간과 공간 속에 작가의 감정과 생각을 이입하여 형상화하고 이를 영겁으로 연결하는 교량 같은 것이기도 하다.
현대인들은 과학과 문명의 발달로 문화적인 생활을 영위하기 위하여, 시간의 노예로 전락하여 를 자초하여 시지프스(Sisyphus) 처럼 황금과 욕망을 찾아 가파른 산을 오르다 굴러 떨어지고 다시 오르는 일상을 반복하며 인간 본성을 되돌아볼 시간이 없이 살아간다.
보다 많은 황금을 위해 부자유친, 부부유별, 붕우유신 등의 덕목을 상실한지 한지 오랜 우리들. 거미줄에 걸린 나비처럼 시간에 대롱대롱 매달려 허우적 거리는 나.
이 사진 한 장으로 지친 삶을 잠시 쉬고 사랑과 증오, 의무와 책임, 희망과 절망의 경계에서 빛의 저편에 보이는 진정한 자아를 찾아 볼 수 있는 긴 호흡을 하였으면 한다.
또 숲 속의 피톤치드(Phytoncides)가 되어 삽상한 내음으로 번뇌와 피로를 씻어 내고 나만의 고유한 향기 있는 삶을 만들어 가고 싶다.
나는 그늘이 없는 사람을 사랑하지 않는다.
나는 그늘을 사랑하지 않는 사람을 사랑하지 않는다.
나는 한 그루 나무의 그늘이 된 사람을 사랑한다.
햇빛도 그늘이 있어야 눈이 부시다.
나무 그늘에 앉아
나뭇잎 사이로 반짝이는 햇살을 바라보면
세상은 그 얼마나 아름다운가
나는 눈물이 없는 사람을 사랑하지 않는다.
나는 눈물을 사랑하지 않는 사람을 사랑하지 않는다.
나는 한 방울 눈물이 된 사람을 사랑한다.
기쁨도 눈물이 없으면 기쁨이 아니다.
사랑도 눈물 없는 사랑이 어디 있는가
나무 그늘에 앉아
다른 사람의 눈물을 닦아주는 사람의 모습은
그 얼마나 고요한 아름다움인가
-- 정호승, "내가 사랑하는 사람" --
햇빛과 그늘
사랑과 증오
행복과 불행
이는 상반된 것 같지만 그 본질은 동일한 것 이다.
다만 일시적 경계만 있을 뿐
Beyond the Light (빛의 저편) 시리즈는 세상의 끝임 없이 순환 하는 음양의 기운을 조화롭게 표현 하고 있다.
김나연---‘빛의 저편’, 빛과 그림자만으로 연출된 우주
김나연이 ‘빛으로 그린 그림’은 추상화에 속한다. 어둠의 요소로 포함된 다양한 계열의 그림자 또한 ‘빛을 가지고 쓴다’는 의미를 통해 사진과 연결된다. 빛과 그림자의 양태는 시시각각 달라지며, 그때마다 같은 세상도 다른 얼굴과 표정을 보여준다. 작품 속 추상적 장면은 무(無)가 아니라 어떤 것으로부터 시작된 것이지만, 사진이라는 틀로 잘려진 장면은 모호하다. 색을 비롯한 잡다한 요소가 시야에서 사라지고 조형적 요소가 최대한 감축됨에 따라, 구성의 미는 최대한 발현된다. 구성은 흩어진 것을 모이게 하거나 모여 있는 것을 흩어지게 한다. 구성에는 해체의 계기가 있으며 그 역도 성립된다. 사진적 프레임은 다양한 공간적 관계를 파생시킨다. 어떤 공간을 선택하는 만큼이나 시간대도 중요해서 그 변수들에 따른 미묘한 차이들을 담아냈다. 그의 작품은 추상적이지만, 기하학으로 이루어진 관념적 우주를 표현한 것은 아니다. 사진이 지시대상과 무관할 수도 있는 예술의 반열에 오른 지는 오래되었지만, 사진은 인덱스로서의 실증성을 갖고 있다고 믿어지며, 또 그것이 사진의 힘을 지탱해주기도 한다. 인물도, 사물도, 서사도 없이 빛과 어둠으로 분절된 공간을 담은 김나연의 사진들에는 분명한 지시대상이 있으며, 그것들은 대부분 빛을 담는 거대한 그릇이라고 할 수 있는 건축의 한 부분들이다. 그러나 그는 어딘지 알아보기 힘든 구석들을 선호한다.
전체에 대한 지도가 없이, 빛이 들어오고 나가는 부분들만 암시되는 공간은 그 자체의 자족적 우주를 이룬다. 공간은 어떤 기능을 넘어서 순수한 심미적 차원으로 재탄생한다. 작품은 인공적 공간 속에서 벌어지는 빛과 그림자의 유희, 또는 드라마가 된다. 어떤 작품에서는 벽의 모서리라든가 원근감이 느껴지는 깊은 공간이 구체적으로 드러나기도 하지만, 대부분 추상적인 단면들로 잘려진 화면들은 무채색의 기하학적 추상화 같은 느낌이다. 물론 이 기하학에는 직선만 포함되어있는 것은 아니다. 마치 하얀 액체가 쏟아지는 듯한 빛줄기나 공간에 잡힌 주름들은 더 고차원적인 부드러운 기하학 또한 예견한다. 어둠은 이런저런 방식으로 분할된 화면에서 꽤 큰 영역을 차지하면서 빛과 그림자만으로 이루어진 상징적 우주에 무게감을 준다. 어둠은 빛의 보조적 요소가 아니라 빛이 태어난 곳이며 또한 언젠가는 회귀해야 할 원초적인 시공간으로 현전한다. 빛은 모든 생명과 에너지의 근원이자 모든 색의 근원이기도 하다. 김나연은 빛을 희망으로 상징하며, 현실에 더 많은 절망에 대한 대안으로 자신의 작품에 어둠보다 더 가중치를 두었다.
그러나 양자는 동일한 현실의 양면으로 양자의 경계는 가변적이며, 뫼비우스 띠처럼 파동 치면서 다양한 우주의 풍경을 그린다. ‘빛의 저편’이라는 부제는 빛이 여기가 아닌 저곳으로부터 오는 절대적 타자임을 알려준다. 빛은 인간에게 자신의 의지라기보다는 희망에 속하는 것이다. 김나연의 작품은 흑백의 계열이 원색보다 더 풍부하고 깊을 수 있음을 알려주지만, 중간단계들이 생략되고 흑과 백이 절벽처럼 대립각을 세운 작품들도 꽤 발견된다. 빛과 그림자는 음양이나 밤과 낮처럼 상보적이긴 하지만, 인간에게 가장 기본적인 질서감각을 일깨우는 이원대립의 원형적 상징이다. 그래서 빛은 명백한 진리의 상징으로 여겨져 왔다. 한스 블루멘베르크는 [진리의 은유로서의 빛]에서, 빛이라는 개념은 원래 이원론적 세계관에 속했다고 본다. 그래서 빛은 처음부터 형이상학적이고 초월적인 기미를 띄고 있었다. 그것은 이론적인 명확함과 가시성을 인식의 중심에 놓게 했다. 그것은 계몽의 역설이 예시하듯 점차 폐쇄적이 된다. 작품 속 추상적 빛은 관념으로서의 빛이 아니라, 건축이라는 물리적 공간에 편재하는 빛이다. 그는 사진을 통해 관념적 우주 바깥으로 열린 창문을 낸다.
평론글 / 이선영
http://www.daljin.com/column/12466
* 한국사진방송에선 위 세작가의 작품을 작가노트와 함께 한 작가씩 작품리뷰를 올리도록 하겠다. |
