작품 속에 숨어 있는 삶의 원근감
김미현 사진전, 독창성과 개성미 탁월
인사동 갤러리 나우에서는 7.1일부터 7.7일까지 김미현 사진가의 ‘삶의 원근감’이라는 제목의 사진전이 열리고 있다.
우선 결론부터 말하면 그녀 작품의 독창성과 아이디어에 감탄하지않을 수 없다. 그냥 무심히 보면 평범한 가족사진들을 걸어놓은 것 같은 전시에 의아해 하는 관객들도 있을런지 모른다. 그러나 자세히 들여다 보면, 그녀의 작품 속에는 과거와 현재, 그리고 미래가 씨실과 날실의 엮음을 통하여 핏줄처럼 면면히 이어지고 있음을 보고 깜짝 놀라게 된다. 과거의 어머니 모습과 현재의 내 모습을 씨실과 날실로 꼼꼼하게 오려붙여 핏줄로 이어진 관계를 하나로 중첩시킨다. 또, 작가 본인과 딸, 딸과 손녀의 모습도 각각 하나의 모습으로 엮어 먼 길을 바라보듯 퍼스펙티브를 표현한다. 뜨게를 뜨듯 두 이미지를 잘게 잘라 모자이크로 엮어내는 일도 보통 일이 아니다. 어마어마한 정성과 인내가 요구된다. 김 작가는 그 자체를 가족관계를 이어가는 ‘삶의 한 과정’, 즉 ‘삶의 원근감’으로 나타내고자 한다.
중앙대 사진학과 교수를 엮임한 한정식 사진가는 사진예술에 관하여 “ 사진이 독창적이어야 한다는 것은 사진에 개성이 들어 있어야 함을 요구하는 말이기도 하다. 예술작품이 독창적일 뿐 아니라 개성적이어야 한다는 것은 너무나도 당연하다. 개성이 들어 있지 않은 사진은 따라서 예술작품일 수가 없다. 개성이 들어 있지 않다는 것은 그의 의식이 들어있지 않다는 것이고, 의식이 들어 있지 않다는 것은 그가 무엇을 보았으며, 무엇을 말하고자 하는가 하는 분명한 뜻이 들어있지 않다는 뜻이다”라고 말한다.
1920-30년대를 주름잡았던 사진가 모흘리 나기(Moholy Nagy)는 사진의 시각은 육안으로 보는 것보다 아주 다양하게 볼 수 있으며, 한 걸음 나아가 우리 육안이 볼 수 없는 것까지도 뚜렷하고 정확하게 볼 수 있으며, 이를 ‘신시각(New Vision)'이라고 표현하였는데, 김미현 작가의 이번 전시는 바로 그녀 만의 카메라 아이와 ‘새롭게 바라보기’를 시도한 것이며, 그녀 나름대로의 ‘뉴 비전’을 보여주고 있다는 점에서 주목할 만한 가치라 아니할 수 없다.
배택수 시각예술평론가(미국 Stanton Univ.객원교수)는 “김미현 작가가 이번 작품의 파격적인 소재나 기법에 대한 제작방식에 관심을 갖게 된 것은 가족 중에서도 여성을 중심으로, 돌아가신 할머니와 어머니의 빛바랜 톤의 실존사진을 바라보면서 그들의 죽음과 함께 했던 옛 기억을 되살리고, 현존하는 다음 세대의 삶과 작가 자신의 의식과 정체성에 대한 문제를 본질적으로 표현하기 위함이다. 사진은 현재의 시간을 기록하는 저장매체로서 촬영되는 지금 이 순간을 제외하곤 과거인 동시에 현존하지 않는 부재다. 우리가 인물(가족)사진을 촬영하려는 이유 중 하나는 사진을 통해서 다가올 미래에 자신이나 후손이 과거가 된 그 시대의 현재를 기억하려는 것으로, 오래된 선조의 사진을 보면 현재에선 들여다 볼 수 없는 많은 세월과 이야기들이 담겨 있다. 그녀는 두 장의 사진을 1cm 넓이로 잘라 씨실과 날실로 베를 짜듯 한 가닥 한 가닥 엮어 절묘하고, 철저하게 아날로그 적 수작업으로 제작하여 마치 한 장의 사진같이 조화를 이루게 하여 과거에 존재했던 선조들에게 다시 한번 생명을 부여하여 ‘가족이라는 공생(Symbiosis)’으로 이어지게 하는 깊고 풍부한 메시지를 전한다”고 평한다.
또, 신원중 사진전문프리렌서는 “김미현의 한 공간에는 2개의 개념이 존재한다. 가족의 이야기를 2개의 시간으로 표현하고 있다. 과거의 나 앞서선 현재의 나 그러나 독자의 시선에는 2개의 과거가 한 공간에 존재한다. 현대사진은 보여지는 사실을 넘어서 시간의 문제를 다루고 있다. 김미현은 다중노출을 통해 이미지를 희석함으로써 추상성을 추구했다. 이번에 발표한 김미현의 작품에는 공예의 범주를 넘나들면서 자신을 소재로 한 결과물을 사진으로 재구성함으로써 신표현주의 출현을 예고하고 있다”고 강조한다.
김미현 작가는 작가노트에서 “한 세대가 모여 점이 형성되고 또 다른 세대가 중첩되어 면이 형성되고 이것들이 현 세대와 함께 퇴적화되어 세대 간의 조우를 통한 멀티적인 삶의 원근감을 시각화하여 보여주고자 한다. 즉, 삶의 원근감 그것은 사랑으로 가득 찬 비가시적인 모든 세대의 가시적인 공간이다. 가족의 앨범 속 옛 사진들에는 단순히 외형적인 그 시절의 모습 뿐 만 아니라 그 안에는 수많은 사랑과 추억이 깃든 이야기가 존재함을 느꼈고 그 이야기를 품은 옛 사진들은 다양한 형태의 마음의 병을 앓고 있는 현대인들, 특히 본인에게 그것을 치유할 수 있는 엄마, 그리고 가족의 마음이 알알이 베어 있음을 알기에 깊은 내면으로 빠져들어 작업을 할 수 있었다. 한 벽면을 가득 채울 만큼의 사진을 확대 인화하여 배경으로 삼고 그 안에 녹아들 듯 자연스럽게 동일 시공간의 존재로 흡수되어 중첩되고 퇴적화된 가족모습을 계속 활용 중인 다중으로 촬영하여 카메라에 담았다. 엄마의 엄마, 엄마 그리고 딸들과 손주들, 사진들을 한 자리에 모아 정성 어린 마음으로 베틀의 씨실과 날실로 삼아 서로 엮어 가족의 끈끈함으로 이어지는 사랑을 자전적인 표현을 아날로그적인 다중의 개념으로 세대를 엮는 인물이 출현되었다고 말한다..
김미현 작가는 이어 "작품의 배경이 된 밤섬은 지금은 사람이 살았던 흔적조차도 없는 밤섬이지만 현대화로 인해 잃어버린 가족에 대한 가치의 소중함을 환기하고, 당시 사람이 살았던 밤섬 풍경을 떠올리며 같은 화각의 여름 숲과 앙상한 겨울을 엮는 방법을 다중의 한 표현으로 시도하였다”고 설명한다.(글/임윤식)
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