제2회 수림사진문화상 수상자 박홍순 작가의 작품 엿보기
수림문화재단(이사장 하정웅)은 2014년에 이어 사진분야의 역량 있는 작가는 물론 사진문화의 발전을 위해 공헌한 일꾼(공로자)를 발굴 지원하는 <제2회 수림사진문화상> 수상자를 발표하고 전시회와 시상식을 개최한다. 지원금은 총 2천8백만원으로 작가상 수상자는 각각 500만원, 공로상 수상자는 300만원이다.
<제2회 수림사진문화상>은 작가상과 공로상 2개 분야이며, 최종 수상자는 다음과 같다.
※ 작가상 : 박홍순, 이재갑, 이정록, 장숙, 전정은
※ 공로상 : 이순심
시상식 및 전시개막식은 오는 9월 16일(수) 오후 6시에 종로구 팔판동 소재 한벽원갤러리(구 월전미술관)에서 개최된다. 수상자 다섯 명의 대표작 35점 내외로 구성되는 전시는 오는 9월 24일(목)까지 관람할 수 있다.
2014년과 동일하게 본 행사의 추진을 위해 비평가, 이론가, 기획자, 작가 등 각 분야의 전문가로 구성된 <제2회 수림사진문화상 운영위원회>가 올해 초 발족되어 구체적인 지원방식과 수혜자 선정원칙을 결정하고, 수상자를 최종 확정하였다.
제2회 수림사진문화상 운영위원회는
• 운영위원장 : 손영자 (한국사진작가협회 이사, 전 여성사진가협회 회장)
• 운영위원 : 이경률 (중앙대 사진전공 교수)
• 운영위원 : 김화자 (미학박사, 성균관대학교 겸임교수)
• 큐레이터 : 이경문 (중앙대 · 계원예술대 강사) 구성되었다.
* 수림문화상에 대한 더 많은 정보 참조: http://www.koreaarttv.com/detail.php?number=30303&thread=24r09
***** 수상자 박홍순 작가의 예술세계는 아래와 같다.*****
대동여지도-계획
자연은 움직일 줄 몰랐다. 그 위에서 밝고 뛰고 흔들며 놀던 유년시절의 추억은 그래서 말간 푸른빛이다, 멀리서만 보던 자연 속으로 들어가기 시작했던 것이 나이 스물, 대학을 입학하면서부터였다. 산을 오르기 시작하면서 그 말없는 고요 안에 숨어 있는 나무들의 속삭임을 듣고, 발밑에서 사각대는 잎새의 감촉을 느끼며, 질척한 흙냄새를 맡을 수 있었다.
산이 뱉어 내는 숨소리를 듣게 되면서, 내가 보고 느낀 살아 잇는 풍경을 잡아두고 싶었다. 나로 하여금 사진을 업(業)으로 삼게 한 가장 큰 충동을 경험했던 시절이었다. 있는 그대로의 모습이 아름다운 풍경과 그 안에 머무르는 인간의 조화는 마치 보이지 않는 유대로 이어져 있는 자연과 인간의 고리를 연상시켰다. 막연한 감성을 카메라 렌즈로 쫓아가는 작업에 매료되었다.
이렇게 시작된 작업이 1997년부터 2015년 현재까지 18년간 꾸준히 이어지고 있다. 우리 민족의 정신을 잇고자 "대동여지도-계획"이란 제목으로 1999년 "백두대간"으로 시작 "한강(2005)", "서해안(2008)", 그리고 남해안을 촬영해 "대동여지도-계획 중간보고서(2012)"로 개인전을 열었으면 2014년에는 “사대강(한강, 낙동강, 금강, 영산강)”을 소재로 “강(江), 스스로 그러하다”란 제목으로 개인전을 열었다. 앞으로는 "섬진강, "DMZ"로 이어질 것이고 “동해안"과 "우리 바다의 섬들"까지 작업을 해야 완성이 되는 오랜 세월을 필요로 하는 작업이다. 그러다가 통일이 되면 북한 지역과 발해나 고조선의 옛 땅들도 둘러 보아야하는 긴 호흡이 필요한 작업이기도 하다. 우리 땅을 소재로 내 발로 그리고 내 눈으로 보고 느낀 것들을 풀어내고 싶어 시작하였으며 인간과 자연의 관계 그리고 환경과 역사에 대한 물음도 담고자 했다.
스스로 존재하는 자연을 우리 인간들은 유사 이레로 정복의 대상을 삼고 개발과 변형을 시도해 왔다. 그러나 지나치게 마구잡이식인 개발의 흔적들은 이제 환경재앙으로 되돌아오기 시작하였으며 그 댓가를 치를 위기에 봉착하고 있다. 이러한 지구 전체의 위기 속에서 우리는 우리 조상들이 자연을 보았던 방식들을 되새겨 보고 더불어 살아가는 지혜를 터득해야 할 것이다. 그러기에 주로 인간과 자연이 충돌하여 변해가는 풍경들을 소재로 삼았으며 대형카메라와 큰 필름 그리고 전통적 아날로그방식의 흑백필름으로 직접 작업함으로써 그 뜻을 기리고자 하였다. 스스로 이 땅에 태어나고자 하여 태어난 것은 아니나 이 땅의 후예로써 자긍심을 갖고 이 땅의 정신과 자연을 잘 보존해 후손들에게 올곧이 남겨주는 것이 도리이리라. 백두대간이 히말라야보다 초라하고 한강이 황하나 나일 강에 비하면 실개천처럼 보잘 것 없겠지만 우리 민족이 존재해 왔고 후손들에게 남겨줄 이 땅은 지구 어느 곳의 웅장함에 비견할 바가 아닐 것이기에 우리 땅을 소재로 한평생 작업의 대상으로 삼은 것이다. 사진이란 매체가 비록 서양에서 비롯된 것이긴 하나 우리 땅과 우리의 이야기가 나아가 세계적인 보편성을 획득했을 때 진정한 예술이 성취되는 것이라 생각한다.
자연과 문명의 공존을 위하여
이경률 (사진비평가)
우리가 자연을 대할 때 두 가지 상반된 감정을 가진다. 하나는 문화의 큰 틀 속에서 자연을 다스리는 인간 중심의 사고인데 예컨대 고속도로, 골프장, 별장, 전원주택 등의 인공물에 자연을 끼우는 경우를 말한다. 이와 같이 인간은 과학의 발전으로 자연이라는 외적 환경을 인간의 삶과 문화에 적응시켜 왔고, 또한 삶의 편리를 위해 자연의 다양한 외형을 변형시켜 왔다. 이럴 경우 환경에 대한 우리의 감정은 인간 우월의 계몽사상이 만든 박물관이나 동물원 그리고 하늘에 도달하기 위해 인간이 쌓아 올린 바벨탑과 같이 인공이라는 처방으로 자연을 다스릴 수 있다는 무모한 사고로 보인다.
그러나 이와는 반대로 우리가 자연으로부터 가지는 또 다른 감정이 있는데, 그것은 인간을 자연에 종속시키는 조화의 감정이다. 예를 들어 우리 선조들의 지혜에서 발견하는 완만한 산등선과 초가집, 굽이굽이 계곡을 따라 생긴 길, 도로를 가로 질러 만든 생태 통로들, 도시 정원에 만들어 놓은 새 둥지, 다 따지 않고 남겨 놓은 감나무의 감, 먹을 만큼 큰 물고기만 잡는 어부의 지혜 등은 더 이상 인간의 이기를 위해 자연을 다스리지 않고 오히려 인간을 자연의 한 부분으로 생각하면서 인공물을 자연 속으로 빨려 들어가게 하는 자연 친화적인 발상들이고 이와 동시에 더불어 사는 공존의 감정으로 자연을 이해하는 것이다.
더불어 사는 공존의 징후는 우리를 감싸고 있는 인공적인 요소들 특히 점진적으로 자연의 섭리와 원리에 동화되는 인공 건축물을 통해 드러난다. 우리는 오랫동안 자연을 문화에 의해 침식된 보존의 대상으로만 이해해 왔고, 또 그러한 환경 보존을 위한 매체의 역할 예컨대 포토저널리즘의 많은 장면들은 인공물에 대한 소위 환경 파과와 문명의 이질성을 암시해왔다. 거기에는 오로지 건축물에 대한 부정적인 시각만 있을 뿐 위대한 자연의 포용력은 쉽게 누설되지 않는다. 그러나 예컨대 우리가 비행기에서 아래로 내려다보면 하얀 점들로 보이는 인공 건축물과 흰 선으로 대지를 가로질러 길게 그어놓은 듯한 고속도로는 결코 자연을 파괴하는 것들이 아니라 오히려 대지에 순응하는 위대한 자연 친화력을 잘 보여준다.
특히 재현의 영역에서 이러한 누설은 특히 사진을 통해 보다 분명히 나타난다. 왜냐하면 사진의 본질은 단순히 구체적인 대상을 진술하는 것(ça a été 불)뿐만 아니라 그러한 진술 이면에 은닉된 상황적인 조짐을 누설하는 지시(index)이기 때문이다. 반박할 수 없는 현실을 그대로 기록하는 사진은 다시는 돌아오지 못할 결정적 순간을 포착하기도 하지만 동시에 시간의 긴 흐름 속에 자연과 문화의 상호 침투를 가장 분명한 방식으로 증언한다. 주지하다시피 십 년이면 강산도 변하듯이 우리가 사는 지리적 환경의 변화는 지금도 진행되고 있다. 그러나 이러한 변화를 우리가 특별히 항공사진이나 위성사진과 같은 과학적인 자료를 통해 확인하지 않고서는 결코 쉽게 인지하지 못한다.
역사적으로 이러한 지형의 변화를 정확히 기록한 것은 사실상 19세기 사진이 출현하고 난 이후의 일이다. 당시 사진가들은 오로지 사라지는 문화유산 건축물과 지형을 기록하기 위해 사진을 동원하였다. 그러나 오늘날 사진가들은 아카이브 기록 방식을 활용하여 시공간에서 진화하는 환경을 관찰하기 위해 사진을 도입한다. 그래서 실질적인 환경 변화와 그 지형적인 기록은 사진 행위의 가장 우선적인 목적이 됨과 동시에 가장 적합한 주제가 된다. 이때 사진은 장면 그 자체가 지시하는 도상-이미지(icon-image)로서 그림, 판화, 드로잉, 비디오 등 전통적인 재현 매체를 대신하는 완전한 조형사진이 된다.
여기 사진작가 박홍순의 풍경 사진들이 우리에게 누설하는 메시지는 자신의 눈으로 관찰된 문명에 대한 자연의 포용이다. 그러나 전통 흑백 리얼리즘과 거대한 사이즈로 응시자를 압도하는 작가의 사진들은 언뜻 보기에 대형 국토 프로젝트를 위한 지리학적인 리포트로 보인다. 예컨대 백두대간을 따라 만들어진 인공 구축물, 계곡과 산을 관통하는 웅장한 고속도로, 한강을 가로지르는 거대한 다리들은 다큐멘터리 방식으로 기록된 현장 리포트로 나타나고, 또한 유형학적 형태로 나란히 병치된 인공물들은 응시자로 하여금 단숨에 오랫동안 우리에게 익숙한 집단 이데올로기 즉 자연을 파괴하는 인공물에 대한 부정적인 선입견을 가지게 한다. 게다가 작가는 지금까지 작업해 온 시리즈 백두대간의 〈대동여지도〉와 〈한강 프로젝트〉가 암시하듯이 직접 전국을 돌아다니며 다루기 어려운 대형 카메라로 거대한 인공 구조물을 처음부터 의도적으로 촬영했다는 사실은 국토 탐사를 위한 지리적인 리포트임을 더욱 분명하게 한다.
그러나 작가의 사진들은 국토 탐사를 위한 리포트가 아니라 엄밀히 말해 도상-이미지로서 단순한 지리적인 환경을 보여주는 현실의 단면들일 뿐이다. 이럴 경우 사진 촬영은 아카이브를 위해 오로지 대상을 기록하는 행위 그 자체일 뿐이며 이와 같이 만들어진 사진은 실제 존재하는 현실의 증거일 뿐 흔히 언론과 지상파에서 구체적인 목적과 의미를 부여하는 국토 탐사 다큐멘터리와는 전혀 관계가 없다. 왜냐하면 촬영자의 실질적인 의도로 나타난 거대한 인공 구조물들은 자연과의 관계에서 기록된 증거일 뿐 일방적으로 집단의 의미론적인 구조를 암시하지 않기 때문이다.
그것은 집단의 소통을 목적으로 하는 전통 다큐멘터리와는 달리 자신의 1인칭 관점에서 진술(écrire 불)하는 마이크로-리포트(micro-reporter)이다. 이러한 진술은 비록 장면이 사진의 유형학적 진술(inscription)로 나타나지만 그 의도는 개인적인 언급으로서 일종의 주관적 다큐멘터리로 이해된다. 이럴 경우 사진 행위는 단순한 사진의 기록을 넘어 현지에서 체험하는 관찰(l'observation participation 불)을 통해 촬영자 자신의 눈에 비친 문화적인 특이성과 엉뚱함 그리고 그 지역 특유의 장면을 기록하는 행위이다. 거기에는 문화적 영역에서 설명되는 결정적 사건 순간도 집단이 만든 이데올로기도 그리고 상황이 암시하는 의미 조차 성립하지 않는다.
그래서 작가가 사진으로 보여주는 인공 구조물들은 환경 파괴나 생태계 교란으로 해석되는 부정적인 상징(symbol)이 아니라 오로지 자신의 눈으로 발견한 긍정적인 현실의 지시(index)로서 자연과 문명의 상호침투를 암시하고 있다. 또한 작가의 감각적인 관찰과 청명한 투시에 의해 포착된 인공 구축물들은 장면이 외시하는 형식적인 구조에도 불구하고 적어도 작가의 눈에는 자연 보호의 명분 아래 환경을 파괴하는 괴물로 나타나지 않는다. 왜냐하면 작가의 유형학적 사진들은 촬영자 자신의 의도와 결코 분리할 수 없고 자신이 경험한 것을 직접 기록하는 일종의 자화상적인 독백이기 때문이다.
결국 사진이 암시하는 상황적인 주제는 지금도 문명을 빨아들이는 자연의 위대함 그 자체로서 환원력과 포용이다. 백두대간의 생명줄로서 오랜 세월을 이어 온 한강은 인공물에 의해 파괴되는 것이 아니라 거시적인 관점에서 인공 구조물을 수용하면서 또 다른 역사의 직조를 짜고, 백두대간의 혈관으로 산과 계곡을 잇고 강과 들판을 가로지르는 고속도로의 웅장한 모습은 오히려 문명을 다스리는 위대한 자연의 섭리를 생각하게 한다. 작가 자신의 무의식적인 제식 행위를 통해 응시자에게 암묵적으로 던지는 메시지는 자연과 문명의 구조적인 통합과 그 존재론적인 공존이다.
박홍순
1999 홍익대학교 산업미술대학원 사진디자인전공 졸업
1965 강원도 원주 출생
경력사항
2010년 ~現 국민대, 홍익대, 인천대 출강
1999년 ~2009 강남대, 단국대, 이화여대, 덕성여대, 국민대 출강
2000년~ 現 월간미술 사진담당 L&S Studio 대표
