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전정은, ‘Strangely Familiar , 생명나무’ 제2회 수림사진문화상 수상자의 작품 엿보기
수림문화재단(이사장 하정웅)은 2014년에 이어 사진분야의 역량 있는 작가는 물론 사진문화의 발전을 위해 공헌한 일꾼(공로자)를 발굴 지원하는 <제2회 수림사진문화상> 수상자를 발표하고 전시회와 시상식을 개최한다. 지원금은 총 2천8백만원으로 작가상 수상자는 각각 500만원, 공로상 수상자는 300만원이다.
<제2회 수림사진문화상>은 작가상과 공로상 2개 분야이며, 최종 수상자는 다음과 같다.
※ 작가상 : 박홍순, 이재갑, 이정록, 장숙, 전정은
※ 공로상 : 이순심
시상식 및 전시개막식은 오는 9월 16일(수) 오후 6시에 종로구 팔판동 소재 한벽원갤러리(구 월전미술관)에서 개최된다. 수상자 다섯 명의 대표작 35점 내외로 구성되는 전시는 오는 9월 24일(목)까지 관람할 수 있다.
2014년과 동일하게 본 행사의 추진을 위해 비평가, 이론가, 기획자, 작가 등 각 분야의 전문가로 구성된 <제2회 수림사진문화상 운영위원회>가 올해 초 발족되어 구체적인 지원방식과 수혜자 선정원칙을 결정하고, 수상자를 최종 확정하였다.
제2회 수림사진문화상 운영위원회는
• 운영위원장 : 손영자 (한국사진작가협회 이사, 전 여성사진가협회 회장)
• 운영위원 : 이경률 (중앙대 사진전공 교수)
• 운영위원 : 김화자 (미학박사, 성균관대학교 겸임교수)
• 큐레이터 : 이경문 (중앙대 · 계원예술대 강사) 구성되었다.
* 수림문화상에 대한 더 많은 정보 참조:
http://www.koreaarttv.com/detail.php?number=30303&thread=24r09
***** 수상자 전정은 작가의 예술세계는 아래와 같다.*****
작가노트
Strangely Familiar
어떤 대상이나 풍경을 바라볼 때 느끼는 즉각적인 반응은 자신의 기억과 경험 그리고 그곳의 환경과 연결된다. 나는 가끔 여행 중 흔한 풍경 속에서 낯선 교감을 한다. 과장되어 보이고 마치 환영을 보듯 묘한 경험들을 떠올리며 익숙한 대상들을 조립하고, 기억을 가시화 하는 과정에서 판타지가 만들어지는 과정을 즐긴다. Josef schulz의 말처럼 나는 사진자체의 이야기도 중요하지만 카메라라는 제한적인 기구를 가지고 얼마나 독특한 작업을 할 수 있는지 그리고 사진이라는 매체의 한계를 극복하는 것에 관심이 많다.
여기 보이는 작업은 고전적인 사진기술과 자유로운 디지털 세계가 병행하는데 이것은 마치 나의 기억과 현실이 교차하는 것과 비슷하다. 이곳의 풍경들이 현실과 가상의 경계에 걸쳐 있는 것은 이러한 만남에서 시작될 것이다. 현실의 우회 혹은 실재의 상실이라는 이름으로 지칭되는 가상현실은 세밀한 디지털 테크닉에 의해서 원본이 없는 낯설지만 익숙한 풍경들로 새롭게 창조되며 이러한 이미지들은 대상의 정보를 지우고, 복제되는 수많은 레이어의 결과물들이다. 사진 속에 나무는 현실에 존재하지 않는다. 단지 수집한 오브제를 조립하여 만들어진 나의 상상력으로 태어난 이미지 일뿐이다. 하나하나의 픽셀을 드로잉하고 색칠하는 동안 사진이라는 객관성에서 분리시키고, 작은 조각들은 나의 기억과 상상으로 재프레이밍 된다. 이렇게 만들어지는 가상세계는 기억의 상실이라는 의식의 흐름 속에 점점 과거로 변화하고 변형되어 그려진다. 이 작업은 공간성에 초점을 두고 사건과 이야기들은 저장되었다가 함축적으로 꺼내어 재생되는데, 수천 번 이상의 반복과 복제를 통해 생성되는 레이어는 사적인 유년의 기억 그리고 현재 계속적으로 지나가는 자아의식의 과정들이다.
현대미술의 한 특징 중 ‘형상의 빈곤과 철학의 과잉’ 이라는 말이 있다. 하지만 디지털 테크놀로지의 세상에서는 오히려 이미지 권력의 시대라 해도 과언이 아닐 것이다. 현대미술에서 사진이 주는 또 다른 맛을 공유하고 일상에서 쉽게 지나치는 경이(magic)의 순간과 상상의 판타지를 보여주고 싶다.
이미지의 실제가 부재하는 실재감, 현실이 부재하는 현실감 이라는 ‘Gilles Deleuze’ 의 예언대로 시뮬라크르의 세상이 흥미롭고, 이러한 다양한 시각적 변용과 유희에 대해 계속 관심을 가질 것이다.
전 정 은 (全 正 殷) Jeon Jeong Eun
jjerlantk@naver.com
+82-(0)10-5020-8372
H 서울시 천호동 52-26 예본빌라 203
W 서울시 광진구 자양4동 59-32
개인전
2008 서울 인사동 갤러리 ‘관훈’
서울 정동 갤러리 '경향'
서울 청담동 갤러리 '와'
2014 경기 정자동 갤러리 ‘아트스페이스 J'
단체전
2015 ‘풍경에 머물다’ (경기도 정자동 ‘아트 스페이스 J )
'김대리 사진사러 가는 날‘ (경기도 정자동 ‘아트 스페이스 J )
‘個性과開成이 만나다’ ( 현대백화점 대구점 갤러리 H )
2014 '동상이몽 展‘ 고려대학교박물관 프로젝트 참여
‘Desires 展’ (경기도 정자동 ‘아트 스페이스 J')
2013 Korea Tomorrow 2013 ( 예술의 전당 ‘한가람미술관’ )
‘Re-photography 展’ ( 서울 한남동 블루 스퀘어 갤러리 ‘NEMO' )
2012 ‘파이낸셜 뉴스 미술대전 2012’ ( 예술의 전당 '한가람미술관' )
2011 ‘한국 현대미술의 새로운 시작’ ( 예술의 전당 '한가람미술관' )
2010 도어스 아트 페어 ( 신사동 임페리얼 팰리스 호텔 )
2009 '2009서울국제사진페스티벌' ( 서울 장지동 '가든5' )
‘어디에도 없고 어디에나 있는 풍경전’ ( 경기도 헤이리 갤러리 '소소' )
'Awkward Harmony' ( GlasMoog-MinusEins-FoyerGallery ,Germany )
‘통합과 해체’ ( 서울 충무로 갤러리 '이룸' )
'Make up Photo' 전 ( 서울 소격동 갤러리 '빛' )
빛+디자인+공간’ ( 서울 인사동 갤러리 '관훈' )
The Photograph as Contemporary Art ( 서울 연지동 '두산아트센터' )
Real & Unreal ( 서울 인사동 갤러리 '룩스' )
2008 Spiral Garden, ( Omote Sando, Tokyo, Japan )
대구아트페어 ( 대구 산격2동 'EXCO' )
Art Fair 21 ( EXPO XXI, Gladbacher Wall5, Cologne )
KIAF ( 서울 삼성동 ‘코엑스’ )
관훈 30주년 기획전 ‘지각과 충동’ ( 서울 인사동 갤러리 ‘관훈’ )
건축전’ ( 서울 인사동 갤러리 ‘관훈’ )
‘예술가의 Sensibility 展’ ( 서울 인사동 갤러리 ‘쌈지’ )
경력
2015 ‘수림사진문화상 수상’
2014 '동상이몽 전‘ 고려대학교박물관 프로젝트 참여
2013 한국예술종합학교 M.F.A 과정 졸업
2008 Epson Asia Color Imaging Contest 특별상 수상
계원예술대학교 사진과 졸업
소장 김중만 작가, 갤러리 ‘와’ 갤러리 ‘경향’ 갤러리 ‘관훈’ 아트스페이스 J 외 다수
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사진 속 풍경은 실재인가. 허상인가.
조재현 (독립큐레이터)
이분법으로 세상 모든 현상을 재단하려는 인간의 부질없는 의지는 작품 앞에 서서 습관에 젖은 사고 활동을 벌인다. 하지만 답을 내리려 하면 할수록 혼란은 가중되고, 섣부른 결론은 이내 또 다른 작품과 마주하며 다시 무너지고, 원점으로 돌아가고 만다. 허상이었나. 아니면 실재였나.
관람객의 감정과 이성은 이처럼 전시 공간을 채운 작업들에 따라, 땅바닥에 중심선을 긋고 그 위를 부유하는 줄다리기의 동여맨 빨간 중심 끈처럼 왔다 갔다 반복을 거듭한다. 한쪽으로 완전하게 힘이 쏠리고, 승자와 패자의 구분이 확실한 형태가 되어야만 심리적 안정을 찾는 인간의 습성.
전정은은 전시공간에 관람객을 부유하도록 유도한다.
전정은의 신작은 이러한 혼돈의 틈새를 말한다. 실재인 듯 실재 아닌 실재 같은 풍경이던가.
평면의 사각 프레임에 프린트 된 환영의 자연을 들여다 보자. 잎이 무성한 나무, 연못 위를 가득 덮은 연 잎, 하늘의 잠자리와 나비 그리고 들판 위의 사슴 그리고 또한 이름 모를 풀과 꽃들. 프레임 속 각 개체들은 저마다 탄생과 함께 부여된 고유한 생명의 흔적을 머금고 있는 것이 분명하다. 작품에 닿지 않는 선에서 아무리 가까이 들여다 봐도 그들의 생동하는 디테일은 결코 만들어진 허상이 아님을 말한다. 하지만 다시 한 발작 뒤로 발걸음을 옮기며 전체를 조망하는 순간, 그림 같이 다채로운 색감과 익숙하지 않은 구성의 이질적인 환경 그리고 미묘하게 왜곡된 원근의 비율과 평면성이 사진 속 자연이 실재하지 않을 수 있음을 싹 틔운다.
이러한 양면성은 인간이 만든 인공 구조물들의 폐허와 숭고한 자연 이미지가 절묘한 접합을 이루는 그의 전작 Landscape of egoism 시리즈부터 제시되어 온 방법론이다. 그러나 전작이 뚜렷한 구분선으로 둘 사이를 확실히 나누고 있다면, 이번 신작은 불친절하게도 그 구분선을 지우고 하나의 통일체로써 관람객에게 투사된다. 이는 그 동안 사진 매체 실험을 통해 확장된 작가의 스펙트럼을 대중에게 알리는 것이다.
독일 작가 토마스 데만트(Thomas Demand)는 실제로 존재하는 사회 환경과 특정 공간을 종이를 활용해서 실 사이즈로 정밀하게 재현, 재건축한 후 사진만을 남긴 채 조각을 제거하는 작업을 한다.
비평가 마이클 키멜만(Michael Kimmelman)은 그가 하는 “재건축은 근접”을 의미하지 “결코 완벽하지도, 현실적일 수도 없”고 그렇기 때문에 “진실과 허구 사이의 그 차이는 항상 미묘하게 보여지는 것”이라고 말한다. 데만트가 종이를 통해 실재를 허상으로 마치, 사진 속 실체가 현실인 것처럼 작업하는 방식은, 전정은이 직접 촬영한 자연 개체들을 조각 내고, 근본을 알 수 없을 만큼 파편화해서 마치 현실인 양 가상의 공간을 꾸미는 것과 의미의 병치를 이룬다. 가상을 통해 실제공간을 실재인 것처럼 재건축하는 데만트와 실재를 통해 가상공간을 실재인 듯 재구축하는 전정은은 그 방법의 구조에서 역(逆)을 이룰 뿐, 말하고자 하는 것은 일맥상통하다. 즉, 그들이 만들어 내는 결과물은 실재와 허상 사이를 부유하는 틈새공간에 놓여있고, 그 혼종적 의미를 가시화한 것이다.
서로 다른 시간과 공간에 놓여있던 개체들이 본래 안정된 통합체에서 분리되고, 수많은 레이어(layer)를 통해 새로운 규칙으로 재건축될 때, 때론 바다가 하늘이, 하늘이 저수지가 되는 등 가치 전복과 의미 변화가 일어난다. 그리고 마침내 하나의 유일한 풍경으로 수렴된다. 작가가 창조한 고요한 정서, 이상적인 연극적 구성, 생동감 넘치는 색채는 수백 수천의 관념 층위로 이루어진 레이어들을 발판 삼아, 그 실재를 가리는 작가의 페르소나(persona)인 것이다.
마치 수많은 사회 계층들이 모여 한 사회와 국가를 이루는 현실처럼, 현실과 다른 이상적인 사회를 꿈꾸는 구성원들의 뜨거운 소망처럼, 그리고 허구와 진실이 혼재된 스펙터클의 사회(The Society Of The Spectacle) 속에서 고통스런 진실은 무뎌져 소멸되고 허구의 밝은 측면만을 신봉하는 인간의 이기적인 심리작용처럼. 작가는 허구의 아름답고 미묘한 풍경을 통해 실제 사회 이면을 말한다.
전정은 작가의 수림사진문화상 수상을 축하하며
계원예술대학교 사진예술학과 교수 정명오
본래 식품 영양학을 전공하고 10여 년 간 직장생활을 하고 있던 전정은 작가는 우연한 기회에 사진을 접하고 난 뒤에 그 매력에 흠뻑 빠지게 되었다고 한다. 바쁜 직장 생활 속에서도 틈틈이 독학으로 사진을 공부하면서 적지 않은 수량의 작품을 제작하였고, 시간이 지날수록 주위에서 인정을 받는 작업도 점차 많아지게 되었다. 그러나 습작이 쌓이고 사진의 깊이가 깊어짐에 따라 사진의 본질에 대한 갈증과 고민이 커져가던 그는 결국 자신의 사진세계의 정체성을 찾아서 안정적으로 다니던 회사를 그만두고 계원예술대학 사진학과에 입학을 하게 된다.
서른다섯이라는 늦은 나이에 대학에 입학한 전정은의 사진에 대한 화두는 무엇을, 왜, 어떻게 찍느냐 라고 하는 사진의 본질을 이해하는 것에서 시작하여 작가로서의 주관성과 자신만의 스타일을 찾아내는 것이었다. 10여 살이나 어린 조카 같은 동기생들과 함께 공부하면서 소년 같은 순수함과 호기심 그리고 열정으로 학교생활과 사진작업에 충실하게 임한 그는 학교를 졸업할 무렵 ‘이기적 풍경’이라는 졸업 작품을 완성하여 비로소 사진가로서의 주관성을 어느 정도 찾게 되었다.
계원예술대학교를 졸업한 이후에도 부족한 사진에 대한 열망을 채우기 위해 한국예술종합학교에 진학한 작가는 대학원 과정을 통하여 더 많은 경험을 쌓아가면서 자신만의 스타일을 더욱 공고히 만들어가게 된다.
‘이기적 풍경’에 이어 발표한 ‘기억의 조립’과 ‘Strangely Familiar’라는 작품을 보면 제목은 다르지만 독자적인 철학과 정밀한 디지털 사진술이 만들어 낸 기예(technic)를 통하여 표현되는 전정은 작가만의 독자적인 네러티브(narrative)의 연작(series)을 관찰할 수 있다.
작가에 따르면 그는 풍경을 바라볼 때 느끼는 즉각적인 반응이 작가자신의 기억과 경험 그리고 그곳의 환경과 연결되고, 마치 환영을 보듯 묘한 경험들을 떠올리며 익숙한 대상들을 조립하고, 기억을 가시화 하는 과정에서 판타지가 만들어지는 과정을 즐긴다고 한다.
현실과 이상의 간극에서 빚어지는 모순과 차이점등의 낯선 상황을 비평과 풍자, 위트와 꿈 등의 불확실한 메시지를 통하여 초현실적으로 아름답게 시각화해내는 전정은 작가는 이제는 명실 공히 자신만의 색(color)과 스타일(style)을 갖춘 주목받아 마땅한 사진가로 성장하였다.
그의 괄목할만한 성장과 이번 수림사진문화상의 수상에 그를 가르친 지도교수로서 누구보다도 감사를 드린다. ‘사진을 찍는다는 것은 누군가와 공감한다는 것이며, 그 누군가에 대한 배려의 행위이다’라는 말과 같이 앞으로 전정은 작가가 관람객들에게 판타지(fantasy)와 감동의 메시지를 전파하는 사진가로서 더욱 큰 활약을 해주기를 기대해 본다. |
