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김기양 金紀良 KIMKIYANG 개인전 ‘풍경, 감각적 표상’ gallery Now
전시기간: 2015.10.14.(WED)~20(TUE)
전시장소: gallery Now
초대일시: 10,14 오후6시
풍경, 사유 그리고 표상
김영태 /사진문화비평, 현대사진포럼대표
미술의 역사를 살펴보면 풍경이 독립된 장르로 자리매김한 것이 그리 오래되지 않았다는 것을 알 수 있다. 19세기 초반에 사진이 발명된 이후 회화가 기록을 포기하고 표현을 하게 되면서 풍경화가 부각되었다. 그 이전에는 인물화나 역사화의 배경으로서 풍경이 존재했다.
19세기 인상주의화가들은 빛의 흐름에 따라서 변모하는 색채를 재현했고, 주된 표현대상이 산업화, 도시화의 영향으로 빠르게 변모하는 도회지의 풍경이나 전원을 배경으로 일하는 농민의 삶 혹은 전원 풍경이었다. 이 무렵에 초기 사진가들도 이러한 회화의 경향에 영향을 받아서 농민들의 일상적인 삶을 표현했다. 또 다른 축에서는 지질 조사를 위해서 자연풍경을 기록하기도 했다. 본격적으로 순수자연풍경이 주된 표현대상으로 자리매김한 것은 1930년대와 40년대에 미국사진가들에 의해서 성취된 결과이다. 이들은 웅장하고 아름다운 자연을 실제보다 좀 더 강렬하게 재현하여 사람들의 마음을 사로잡았다. 대표적인 경우가 안셀 애덤스(Ansel Adams, 1902~1984)를 비롯한 F64 그룹 회원들이 몰두한 미국서부풍경사진이다.
그 중에서 애덤스는 요세미티 계곡을 중심으로 한 풍경을 웅장하고 강렬하게 재현하여 대중들의 감수성을 자극했다. 이와 같은 풍경사진의 표현대상 및 주제는 1970년대를 거치면서 도시풍경 혹은 문화적인 풍경으로 옮겨 왔지만, 현재도 여전히 많은 이들의 사랑을 받는 표현대상이다.
이번에 세 번째 개인전을 갖는 김기양은 일산호수공원을 중심으로 펼쳐지고 있는 풍경 혹은 특정한 장면을 표현대상으로 선택했다. 그런데 일산호수공원의 중심을 이루고 있는 호수는 자연적으로 발생한 호수가 아니라 인공호수이다. 일산에 택지를 개발하면서 근린공원을 조성하기 위해 인공호수를 만들었다고 한다. 이곳은 고양시민들의 휴식공간으로서 중요한 역할을 하고 있다. 시민들의 또 다른 삶의 터전이라고 말할 수 있다.
작가는 이곳 호수공원풍경을 10 여 년 동안 카메라 앵글에 담고 있다. 2008년에 개최한 첫 번째 개인전도 호수공원에서 작업한 결과물인데, 사실적으로 재현한 것이 아니라 초점을 흐리게 하고서 모노톤으로 나무를 재구성하여 수묵화와 같은 느낌을 자아내는 이미지를 보여주었다. 두 번째 개인전에서는 자신의 사적인 공간에서 작가 개인의 내밀한 삶을 기록한 결과물을 전시했다. 첫 번째 개인전에 이어서 이번 전시에서도 호수공원을 표현대상으로 선택했는데 소재가 한정적이지 않고 다양하고 카메라 앵글 및 프레임의 선택도 다채롭고 자유로움이 느껴진다.
김기양은 해가 뜨기 전부터 정오가 되기 전까지 오전시간에 호수공원 주변의 다양한 장면과 사물을 카메라앵글에 담았다. 작가가 주로 관심을 갖고 주목한 대상은 호수풍경, 나무, 풀 등과 같은 자연물이다. 봄부터 겨울까지 사시사철 호수공원에서 여러 대상을 찍었다. 그래서 이번에 전시하는 작품을 통하여 관객들은 호수공원의 사계(四季)를 접할 수 있다.
작가는 아름답고 자극적인 장면이나 대상을 표현대상으로 선택하지 않았다. 어느 누구로부터도 시선을 받지 않을 것 같은 평범한 장면과 사물에 관심을 드러냈다. 하지만 그 결과물은 결코 예사롭게 느껴지지 않는다.
너무나도 사소하고 무덤덤한 대상이지만 작가가 감각적으로 대상을 해체하고 재구성하였기 때문에 조금은 낯설게 보인다. 또한 무엇인가 특별한 이야기를 하는 것 같이 느껴진다.
호수공원은 늘 시민들이 자주 가는 휴식공간이다. 하지만 인적이 끊긴 이른 시간에 주로 작업을 하였기 때문에 작가의 풍경사진에서는 사람을 찾아 볼 수 없다. 그래서 인공적으로 조성된 공원이 아니라 태초부터 있었던 순수자연풍경 같이 보이기도 하고 초월적인 세계를 보는 것 같은 착각에 빠져들기도 한다. 작품 한 장 한 장을 좀 더 구체적으로 살펴보면 간혹 사람의 흔적이 드러나는 대상도 있지만 전체적으로는 순수자연 그 자체로 느껴진다.
작가의 작품은 얼핏 보면 가볍게 셔터를 누른 것 같이 보이기 한다. 하지만 좀 더 진중하게 살펴보면 자신의 관조적인 사유를 가시화하기 위해서 정교하게 화면을 구성하려고 노력 한 것을 발견하게 된다. 작가가 생산한 사진이미지 한 컷 한 컷이 진지하고 엄숙한 사유의 결과물이라는 이야기이다.
작가는 호수공원에서 만난 여러 장면과 사물을 통하여 삶과 현실세계를 좀 더 여유롭게 바라보고 사유적인 태도를 갖게 되었다. 호수공원에서 찍은 여러 사진들은 그러한 작가의 정신적인 영역을 반영한다. 이곳에서 사진작업을 하면서 삶을 여유롭게 관조하는 정신적인 수련을 한 것이다. 그래서 이번에 전시하는 작품들은 대부분 색채가 화려하거나 자극적이지 않고 부드럽고 정서적이다. 또한 정형화되지 않고 특정한 규범에서 탈피한 조형언어를 생산했다.
결과물에서 모든 것으로부터 자유로워진 작가의 정신세계 혹은 삶의 포즈를 발견하게 된다.
김기양은 첫 개인전부터 세 번째 개인전까지 자신의 삶 가까운 곳에서 주제 및 표현대상을 선택했다. 자신의 거주지에 있는 호수공원이나 스스로의 삶을 대상으로 선택함으로써 삶과 작업을 분리시키지 않고 동일한 범주로 다루고 있다는 것을 보여주고 있다. 그러므로 이번 전시를 관람하는 이들은 작가의 내밀한 정신세계와 삶을 엿보게 될 것이다. 이지점에서 미학적인 가치를 성취하는 성과를 거뒀다.
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감각적 표상으로서의 사물
정훈 / 계명대학교 사진미디어전공 교수
카메라의 시선은 눈 앞에 현존하는 대상을 향한 관심이 전제할 때만 향한다. 이러한 시선은 대부분 대상으로부터 시작되는 외부적 자극에 의해 이뤄지지만, 때때로 감각적이라고 말할 만한 표상으로서의 대상과의 조우는 그 관심과 자극의 본체가 대상 그 자체에 있지 않고 파인더 뒤에 위치한 촬영자의 주관적 판단 속에 존재한다. 따라서 사진으로 제시된 감각적 표상을 마주할 때 얻게 되는 만족감과 불만은 이러한 촬영자의 미감적 판단이 우리를 공감케 하는가 혹은 그렇지 않은가에 전적으로 달려있다. 즉 감각적 표상으로서 촬영된 사진은 칸트적인 선험적 종합명제—하나의 사실로서의 촬영자의 표상에 대한 감정—인 것이다. 그리고 이러한 선험적인 명제로서의 사진들은 대체로 촬영자의 신체에 경험적으로 각인된 문화적 기억의 발로로써 출현 하는 경향이 있다.
여기에 일산호수공원이라는 특정한 섹터에서 촬영된 일련의 사진이 있다. 일산이라는 인위적으로 개발된 도시 안에 인공적으로 조성된 호수, 그 공간적 특수성만을 고려한다면 작업의 제목으로 제시된 <풍경, 감각적 표상>이 낯설게 보이기도 한다. 하지만 이 일련의 사진들에서 발견되는 이미지는 한정된 섹터가 정해져 있음에도 불구하고 그 장소의 고유성과는 무관한 가까운 현장 혹은 그리 멀지 않은 장면 속 무작위적인 대상의 현상만이 드러난다. 바꿔 말하면 일산의 호수공원이라는 장소적 의미는 일차적으로 이 일련의 무작위적 현상 속에서 그 시공간성이 해체되었다고 할 수 있다. 즉 각각의 사진은 찰나적이며 피상적이고 탈-대상적인 사진으로서 촬영자가 순간순간 마주한 현상으로서의 사물에게 부여한 주관적이고 감각적인 미적 판단의 결과라고 할 수 있을 것이다.
그럼에도 불구하고 <풍경, 감각적 표상>은 사진가가 일산을 배경으로 십 여 년이라는 시간 동안 사진을 촬영해왔기에 과거의 작업으로부터 완전하게 자유로울 수 만은 없다. 이 작업 또한 과거에 의도적인 아웃포커스로 호수공원의 조경을 재현하거나 사적 다큐멘터리 스타일로 가정의 일상을 각인했던 작업의 연속성에서 이뤄졌기에 온전히 순수한 미적 합목적성에 의존하는 내적 감각의 초월적 사태 혹은 선험적인 숭고를 드러내는 것과는 일정한 거리를 두고 있다는 것이다. 그러나 사진가는 실재하는 섹터에 현존하는 대상 자체를 각인하기 보다는 주관적인 감각적 이끌림, 찰나 속의 현대적 삶을 관통해온 소외와 단절, 그리고 낯섦의 조우를 표상화하고 있다. 그럼으로써 일산이라는 시공간적 연속체와 역사를 같이한 촬영자의 감관으로서의 신체—무엇보다도 눈—에 반향 하는 현대적이고 구조화된 공간으로부터 출현하는 삶의 감각적 울림을 카메라의 눈이라는 매개체를 통해 다시 한 번 감각적으로 복제하는 시뮬라크르의 미감을 가시화하고 있는 것이다.
바로 이와 같은 시뮬라크르화 한 내적 미감의 표상으로서 사진에 각인된 대상은 감각적으로만 지각할 수 있는 특정한 섹터의 문화적 의미를 지닌다. 나아가 촬영자의 미감으로부터 뻗어 나와 대상과 조우하여 하나의 감각적 표상으로서의 사진으로 남게된 사물은 관람객 앞에 하나의 현대적 감각의 종합명제로서 시대적 공감을 요구하며 전시장에 놓여지게 된다. <풍경, 감각적 표상>을 통해 사진가는 과거 신도시라 지칭되며 삶의 새로운 조건을 제시한 시공간으로부터 소외되고 단절된 표상으로서, 한편으로는 낯설고 멜랑콜리한 감각이 물화된 이미지로서, 그 감각의 현대적 보편성에 대해 질문을 던지면서 감각의 공유를 시도 하고 있다. 이미 과거가 된 수많은 우리의 시공간적 연속체로부터 튀어져 나온, 그리고 한편으로는 철저하게 그 시공간적 연속체로부터 해체된 이 시뮬라크르적 표상을 향한 관람객들의 공감의 깊이가 궁금해진다.
김기양
개인전
2015 ‘풍경, 감각적 표상’ 갤러리 나우 서울
2010 ‘풍경으로서의 삶’ 갤러리 아트사간 서울
2009 모노크롬 풍경 갤러리 나우 서울
단체전
2013 C P L 기획 ‘Advance’ 갤러리 나우
2012 '2012 Contemporary Photography Program' 고토 갤러리, 대구
2010 ‘2010 경남현대사진페스티벌’ 315 아트센터 마산
2010 ‘도시. 사진적 풍경 II' 갤러리 아트사간 서울
2009 ‘실재 표현 그리고 표상’ 갤러리 M 서울
2009 ‘닮음과 다름에 대하여’ 갤러리 룩스 서울 |
