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수교50주년 한국-베네수엘라 국립미술관재단 컬렉션 전
[서울=한국사진방송] 김재완 기자 = 예술의전당 한가람미술관 3층에서 ‘피카소에서 프란시스 베이컨까지’ 컬렉션 개전 하루 전인 11월 26일(목) 오전 10시부터 오후 4시까지 프레스 오픈을 진행했다.
2015년 11월 27일부터 2016년 3월 1일까지 92일간 서양미술의 거장 20인의 작품 100점을 선보이는 ‘피카소에서 프란시스 베이컨까지’ 베네수엘라 국립미술관재단 컬렉션 전을 개최했다.
한국과 베네수엘라 수교 50주년을 기념하는 의미로 추진된 이번 전시는 베네수엘라의 다수 국립미술관들의 소장 작품들로, 서양미술사에서 중요한 위치를 차지하는 작가들을 중심으로 한 견고한 짜임새의 컬렉션으로 구성되었다.
유화, 석판화, 입체조형 등 총 100점의 작품들로 구성된 이번 전시는 피카소Pablo Picasso의 작품 24점, 샤갈Marc Chagall의 작품 9점, 프랜시스 베이컨Francis Bacon의 작품 15점, 몬드리안Piet Mondrian의 작품 8점, 앤디 워홀Andy Warhol의 작품 10점 등 한국인이 가장 좋아하는 거장들의 작품을 집중하여 그 작품세계를 깊이 있게 조명하고 있다.
20세기 미술을 중심으로, 추상미술의 아버지라 불리는 칸딘스키Wassily Kandinsky의 초기작부터 자연의 형태를 단순화시켜 나가는 몬드리안의 기하학적인 추상, 입체파 화가 피카소의 연인의 초상들, 팝 아트를 대표하는 워홀의 실크스크린 작품, 시지각적 움직임을 보여주는 바사렐리Victor Vasarely의 ‘옵아트’ 미술, 베이컨의 도발적인 회화까지 한 자리에서 감상할 수 있는 전시이다.
주요 서양미술거장들의 작품에 집중하는 이번 전시는 대중성과 교육적인 효과를 동시에 가지고 있는 전시로서 피카소 24점, 프랜시스 베이컨 15점 등 한국인이 가장 좋아하는 작가들의 작품세계에 심층적으로 접근하여 집중 관람할 수 있는 전시구성으로 어른과 어린이 모두에게 의미 있는 전시가 될 것이다.
이번 전시구성은 모네, 피카소, 샤갈, 몬드리안 등 모던아트의 거장들부터 앤디 워홀, 프란시스 베이컨 등 현대미술에 이르기까지 서양미술 거장들의 작품을 한 자리에서 만날 수 있는 흔하지 않은 기회이다.
이러한 베네수엘라의 최고의 소장작품을 한국에서 선보이는 이번 전시는 모범적인 국제 문화 교류의 좋은 기회이다. 모두가 공감하는 인류의 공통문화유산을 함께 감상할 수 있는 뜻 깊은 전시가 될 것이다.
특히 20세기 영국계를 대표하는 표현주의 화가, 프란시스 베이컨의 석판화 및 유화작품 15점을 독보적으로 한자리에서 조망하는 자리가 될 것이다. 2미터 규모에 달하는 『Figure at washbasin』 유화 및 삼면화 형식의 고립된 인물형상을 표현한 『Triptyque』 석판화 등을 감상할 수 있다.
이번 전시의 작품들은 모두 베네수엘라 국립 미술관 재단(Fundación Museos Nacionales)의
소장작품들이다. 국립미술관, 국립현대미술관, 크루즈 디에즈 디자인 판화 미술관, 하코보 보르헤스 미술관, 알레한드로 오테로 미술관, 국립 미술갤러리, 아르투로 미체레나 미술관 등 베네수엘라의 주요 미술관들을 관리하는 재단으로서, 재단에 소속된 미술관들의 소장품은 총 20,000점을 넘고, 작가 수도 각 시기와 국가를 망라하여 2,400여명에 이른다.
세계 5위의 산유국이고 원유수출량으로는 세계 3위의 자리를 차지하고 있는 베네수엘라는 원유수출로 얻은 막대한 자금을 바탕으로 정부주도하에 세계미술사에서 중요한 작가들의 작품을 중점적으로 수집하려는 프로젝트를 시행했고 그 결과 베네수엘라 미술관들은 놀라운 명화 컬렉션을 갖추게 되었다.
입체파 운동의 주도자였던 피카소는 이번 전시에서 총 24점의 작품을 선보인다. 피카소의 초기 청색시대를 대표하는 작품 『검소한 식사』 석판화와 함께 피카소가 게르니카 제작 당시 자신의 연인이었던 도라 마르Dora Maar를 그린 유화작품과 마지막 부인 재클린Jacqueline을 그린 유화작품들을 만날 수 있다.
이번 전시에서는 『알제의 여인들』 드로잉 석판화 작품 시리즈 4점이 소개된다. 이는 2015년 뉴욕 크리스티 경매에서 전세계 미술품 경매 최고가를 경신한 유화작품 『Les Femmes d’Alger』 (한화 1천967억4천589만원) 를 위한 드로잉 시리즈이다.
‘소’는 피카소 회화에 자주 등장하는 주요 모티브이다. <소>에 대한 드로잉 석판화 시리즈를 통해 피카소가 어떠한 시각으로 추상화 과정을 통해서 소의 형상을 재생성 했는지 확인할 수 있다.
이번 전시에서는 샤갈의 대표양식 작품 9점을 선보인다. 샤갈은 근현대 미술 속에서 독특한 화풍으로 자리 매김하여 특유의 서정성을 드러내고 있다. 색채의 마술사라 불리는 샤갈의 작품들은 인간이나 동물들, 특히 연인들을 모티브로 지상의 중력의 법칙을 벗어나 자유롭게 하늘을 나는 형상을 작품 속에 보여주는데, 이는 신화적이고 자유로운 사랑의 감정을 극대화하여 보여주는 샤갈 특유의 작품표현이다. <밤의 카니발>을 주제로 한 사갈의 유화작품은 매우 강렬한 색채로 에콜 드 파리(Ecole de Paris)의 애수 짙은 감성을 표현하고 있다.
포스트모던 미술의 과정과 개념에 전반적인 영향을 끼친 앤디 워홀은 20세기의 가장 영향력 있는 미술가 가운데 하나로 평가된다. 워홀은 초기에 상업 미술 분야 의 광고계에 종사했으나, 1960년대 초부터 만화와 프린팅 기법을 중심으로 한 다양한 실험적인 회화작품을 제작했다. 현재 팝아트의 대명사로 대중에게 알려진 워홀의 대표적인 실크 스크린작품 <마릴린 먼로> 시리즈를 감상 할 수 있다.
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한국사진방송 김재완 기자 (028080@hanmail.net) |
