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‘다시보기’展 2017년 상반기 갤러리도스 기획공모 릴레이 프로젝트
1. 전시개요
1) 전 시 명 : ‘다시보기’展
2) 전시장소 : 서울시 종로구 삼청로 7길 37 갤러리 도스 (Gallery DOS)
3) 전시기간 : 2016. 12. 28 (수) ~ 2017. 2. 14 (화) 선정 작가 릴레이展
4) 참여작가 : 서정빈, 권다예, 최옥영, 이형린, 장인희, 김유란
2. 기획의도 및 전시내용
갤러리 도스는 새로운 작가를 발굴하고자 일 년에 상반기, 하반기 두 번의 공모전을 기획하고 있다. 공모전에는 매번 새로운 주제가 정해지게 되며, 같은 주제를 가지고 각 작가들이 자신들의 작품세계로 참신하게 풀어내는 자리를 만들고자 한다. 2017년 1, 2월 하상반기는 ‘다시보기’라는 주제를 가지고 서정빈, 권다예, 최옥영, 이형린, 장인희, 김유란 총 6명의 작가를 선정하였으며 2016년 12월 28일~ 2017년 2월 18일까지 각 작가의 개인전이 연이어 릴레이 형식으로 펼쳐지게 된다.
서정빈 작가는 약하고 작은 모습은 뒤로 감추고 우아한 거짓말로 치장한 허상의 이미지로 도시를 표현한다는 점에서, 권다예 작가는 너무나 익숙해서 당연해져 버린 자연의 색을 다시금 되돌아보게 해준다는 점에서, 최옥영 작가는 동시대에 생산되는 모조품으로만 이루어진 정물화 사진을 고급스러운 물건처럼 촬영하여 중산층의 열망과 판타지가 가진 공허함을 표현한다는 점에서, 이형린 작가는 삶을 살아가면서 느끼게 되는 모호한 감정상태들을 보는 이의 감정에 따라 다양하게 해석될 수 있게 표현한다는 점에서, 장인희 작가는 거울을 오리고 재조합하여 새로운 조형성을 부여하는 과정을 통해 과거의 필연과 현재의 우연 그리고 미래의 가능성을 동시에 보여준다는 점에서, 김유란 작가는 시간 속에서 관계하고 살아가는 대상들을 관찰자적인 시점에서 수집하고 그들의 신체언어를 부분적으로 편집해서 그려낸다는 점에서 쉽게 지나칠 수 있는 일상적인 소재들을 다르게 해석함으로써 우리에게 ‘다시보기’의 의미를 새롭게 제시하고 있다고 판단하였고 이번 공모전에 선정되었다.
<‘다시보기’ 기흭의도>
일반적으로 다시보기란 지나간 영상을 시간과 장소에 구애 없이 찾아서 보기위한 서비스를 뜻한다. 바쁘게 돌아가는 현대사회를 살아가다보면 대부분의 사람들은 자신이 원하는 방송 프로그램을 생방송으로 접하기란 힘든 일이다. 본방을 사수하지 못한 그들은 시청하지 못한 프로그램을 찾아 ‘다시보기’의 기능을 이용하여 시청하기도 한다. 보통은 인기가 많고 화제가 되는 컨텐츠가 인터넷과 SNS등의 다양한 경로를 통해 지속적으로 반복되어 보여 진다. 여기서 무언가를 시간을 들여 다시 본다는 것은 제때 시청하지 못했을 때의 궁금함, 즉 대중의 호기심을 대변하는 행위로 받아들여지기도 한다. 그리고 같은 내용이라도 다시 보기의 결과는 사람들마다 여러 가지 다른 의미로 해석될 수 있다.
‘다시보기’는 어떤 대상을 다르게 본다는 의미를 내포하고 있다. 무언가를 다시 본다는 것은 다양한 의미를 가질 수 있다. 그것은 어떤 것에 대한 호기심일 수도 있고 과거를 추억하는 것일 수도 있다. 혹은 기존의 것을 새롭게 바라보는 과정일 수도 있다. 예술은 우리에게 일상에서 잊혀 지기 쉬운 감성을 일깨워주며 자의식을 자극한다. ‘다시보기’라는 말은 이처럼 우리 사회 곳곳에서의 평범한 대상들에게 다시금 집중하게 해준다. 그런 점에서 ‘다시보기’라는 공모주제는 예술이 가진 본연의 역할을 대변하는 단어이며, 대중과의 공감을 위한 첫머리이기도 하다. 갤러리 도스는 이번 공모전을 통해 공감을 바탕으로 관람객과 작가 간의 다양한 대화의 장을 마련하고자 한다. 예술에 대한 해석은 관람객에게 열려있으며 이번 전시가 일상의 관성에 무뎌진 감성을 다시금 떠올리고 참신한 자극을 제공하는 기회가 되기를 바란다. 서정빈, 권다예, 최옥영, 이형린, 장인희, 김유란 6명의 작가들이 만들어내는 다양한 결과물들은 관람객들에게 현실의 ‘다시보기’의 기능을 선사할 것이다.
1) 2016. 12. 28(수) ~ 2016. 1. 3(화) 서정빈 작가 'Delicate lies'
우아한 거짓말 이라는 주제를 통해 진짜의 모습을 보여줄 수 없는 사람들과 그 사람들이 모여사는 집, 그리고 집이 모여있는 도시의 이미지를 화면에 표현하는 작업을 한다.
약하고 작은 모습은 뒤로 감추고 우아한 거짓말로 치장한 허상의 이미지로 세상을 사는 사람들이 쉴새없이 움직이는 도시. 허상의 이미지로 꾸민 사람들이 사는 우아하고도 아름다운 거짓의 집. 오늘 하루도 거짓의 집으로 돌아가는 사람들의 일상은 언뜻 화려해 보이지만 텅 빈 관계와 텅 빈 공간만이 있을 뿐이며 쓸쓸하고도 처연하다. 일상의 공간, 일상의 관계에서조차 진짜의 모습을 보여 줄 수 없는 먹먹함을 이야기 하고자 한다.
2) 2017. 1. 4(수) ~ 2017. 1. 10(화) 권다예 작가 '미묘'
“ 우리들은 눈에 보이는 것이 다라고 흔히 착각을 한다. 블로그에 풍경이 멋지게 나온 사진이, 그리고 그 사진속에 있는 것들이 영원할 것이라고, 당신네 집 앞 길가에 흔히 보이는 나무들이 언제든지 늘 그 자리 에 있을 거란 생각. 그래서 너무나 익숙해서 당연해져 버린다. 공기처럼 늘 있다고 생각해서 소중하다는 것을 망각하는 것처럼.
마치 나무 이파리들 종류마다 색이 다른것 처럼, 풀이라고 해서 다 똑같이 초록색이 아닌 것처럼 내 그림 들도 그 얘기를 하고 있다. 물론 이 바쁜 세상에 풀색이, 자연이 주는 아름다운 색이 얼마나 많은지, 보고 즐기며 산다는 것이 사치라고 할 수있다. 하지만 너무나 당연하다고 여겼던 것들을 기억하자고, 내 기억 속에 조차도 엉클어져 가는 푸른빛을 기억 하자고, 회색이 아닌 세상에는 무한가지 아름다운색이 있다고 말하고 싶다. 세상살기 바쁘지만 주변을 한번 돌아보자고. 여유를 간접적으로라도 선물하고 싶었다.”
- 곶자왈과 문화 본문 중에서
3) 2017. 1. 11(수) ~ 2017. 1. 17(화) 최옥영 작가 'TASTE WITHIN REACH'
본인의 작업은 17세기 바니타스 정물화 형식을 차용하고 재해석하여, 동시대에 생산되는 모조품으로만 이루어진 정물화 사진을 촬영한 것이다. 이러한 모조품들은 바니타스 정물화의 정물들처럼 고급스럽고 좋은 물질에 대한 허무함, 가벼움, 공허함의 의미와 함께 중산층의 열망과 판타지, 취향을 표현하기 위해 사용하였다. 또한 영원히 시들지 않는 조화나 썩지 않는 플라스틱 모조품들은 중산층의 판타지가 가지는 일종의 아이러니를 보여준다.
나의 정물화는 계속해서 이 아름답고 화려한 공산품들이 매우 저렴하고 가벼운 모조품에 불과하다는 것을 살짝 혹은 과감하게 보여준다. 때로는 조금씩 힌트를 드러내며 스무고개를 하는 듯하고, 때로는 가면을 벗은 듯 진짜 얼굴을 보여준다. 가짜와 진짜의 은밀하고 모호한 경계의 노출은 가짜만을 보여주는 것보다 오히려 더 명확한 진실을 보여주며 그에 대한 이슈를 제기한다. 그것은 바로 어떠한 클래스에 대한 판타지가 반영된 취향이 우리를 둘러싼 문화와 소비시장에서 다양한 모습으로 생산되고 동시에 자연스럽게 소비되고 있는 현상이라고 할 수 있다. 그리고 이러한 모조품들의 생산과 소비는 마치 뫼비우스의 띠처럼 시작점을 구별해내기 모호하다.
4) 2017. 1. 18(수) ~ 2017. 1. 24(화) 이형린 작가
보이지 않는 것에 대해 사유하기란 쉽지 않다. 우리가 보지 못하는 것, 보이지 않는 것이 보이는 것보다 크고 면밀하리라 상상하며 그림을 그린다. 보이지 않는 것에 대한 관심의 중심에는 ‘모호한 감정’이 있다. 이 알 수 없는 감정이라는 것에서 우리가 가지고 있는 감각들로는 도저히 해소할 수 없는 그 무언가가 있을 것이라는 일종의 인정을 하게 된다. 이것은 모호한 감정을 파헤쳐 원인을 찾는 두려움이며, 미래를 예견할 수 없는 불안감을 해소하고자 하는 자기보호본능일 것이다.
모호한 감정은 차원들의 경계에서 머무르는 감정들이다. 새로운 차원의 세계로의 접촉에 기대하면서도 불안해하고, 반대로 불안하지 않은 상태가 되면 더 불안해 진다. 그리고는 단순하지 않은 불안감과 미묘한 흥분사이에 멈춘다. 그러면 경계는 안도감을 형성해준다.
우리는 우리의 감정을 의도적으로 만들기도 하고 사실과 다르게 기억하기도 하며 구석에 웅크려놓고 발견하지 못하기도 한다. 시간이나 공간으로 설명할 수 없고 뚜렷한 이유도 없다. 보는 이의 감정의 차원에 따라 그림은 다르게 해석될 것이다. 삶을 살아가면서 느끼게 되는 모호한 감정상태들이 경계에 머무르며 그냥 그대로를 인정하는 자신과 교감하려는 순간일 뿐이다.
5) 2017. 2. 1(수) ~ 2017. 2. 7(화) 장인희 작가 '순간의 파동'
시간의 최소 단위인 순간은 각각의 단일성(singular)과 특이성(singularity)을 가진다. 압도적인 양으로 존재하는 모두 다른 순간들이 유기체의 세포처럼 서로 관계하며 시간을 구현시킨다. 즉 세상에 존재하는 모든 것들이 유일무이 한 이유는 그들이 각기 다른 순간들의 합과 특유한 관계로 이루어져있기 때문이다.
거울은 그 표면에 무한한 이미지를 구현시키나 어떠한 흔적도 허용치 않는다. 이는 모든 생명체에게 절대적 요소이지만 그 자체는 실체를 파악할 수 없는 시간의 특성과 같다. ‘모든 것은 변한다’는 불변의 진리를 상징하는 거울은 작품에서 ‘지금 이 순간’을 의미한다. ‘지금 이 순간’에는 과거의 필연과 현재의 우연 그리고 미래의 가능성이 동시에 존재한다.
작업은 1. 오리는 행위의 과정 2. 재조합 3. 반사의 세 부분으로 나누어 설명된다.
1. 오리는 과정은 의도나 조작을 최소화한 즉흥적이고 우연적인 행위로 시작하여 계획적이고 기술적인 부분이 극도로 강조되며 마무리 된다. 자유롭게 시작된 가위질은 원판을 더 이상 잘라낼 수 없는 상태까지 계속되는데 원판이 작아질수록 가능한 형태가 제한이 되고 기술이 필요하게 되는 것이다. 이것은 생명체가 가진 유한한 시간과 같다. 하지만 남아있는 순간을 가늠할 수 있다는 점에서 작가는 신이 된다.
2. 재조합은 오려는 행위에서 탄생된 각기 다른 수많은 인물형의 거울 조각을 다시 모으는 과정이다. 퍼즐처럼 다시 원래 위치로 조합되거나 잘려진 면이나 형태가 어울리는 것 끼리 재구성 된다. 여기서 중요한 것은 틈이다. 거울 조각과 조각 사이의 존재하는 다양한 틈은 어떤 관계를 구현한다.
3. 물리적인 힘이 가해진 플라스틱 거울은 재조합을 거쳐도 다시 원상태로 돌아가지 못하고 변형된 이미지를 반사시킨다. 거울 조각들 표면에 반사된 이미지들은 파편화 되고 뒤섞여 왜곡된 현재를 구현한다.
즉 작품에서 거울 조각의 절삭면은 지나간 시간의 시각화된 증거이고 재조합의 틈들은 과거 순간들의 관계로 이루어진 현재를, 왜곡된 반사 이미지들은 아직 알지 못하는 미래를 의미한다. 작품의 ‘지금 이 순간’은 과거, 현재, 미래가 동시에 존재하는 입체적인 순간, 시간덩어리이다.
6) 2017. 2. 8(수) ~ 2017. 2. 14(화) 김유란 작가 '하고 싶은 말'
우리는 때때로 과거 또는 미래에 대한 상념에 빠져들고는 한다. 이는 현재의 불확실성에 근거하는 것이리라. 흘러가면 붙잡을 수 없는 우리네 삶이란 시간. 그 시간 속에서 관계하고 살아가는 대상들을 관찰자적인 시점에서 수집하고 그들의 신체언어를 부분적으로 편집해서 그려낸다. 스스로 타자에게 다가가기 위한 또 다른 대화의 시도이고 과정이다. 반복된 행위로 인해 드러나고 감춰지는 회화속 이미지들은 언어로 관계맺는 대상과 대화를 할때의 본인 태도와 같다. 내뱉고 후회하고 다물고 후회했던 이미 흘러간 마음들의 연속 이미지이다.
타인과의 관계에 있어 불편함 또는 답답함을 느끼는 경우, 대화는 서로 오고가는 것이란 분명한 명제를 지키지 않아서일 것이다. 대화의 결이 보이기 위해서는 시간을 들여 상대를 받아들여야 한다. 다시보기가 가능한 드라마나 영화같이 우리의 삶도 다시 되돌아가서 붙잡아 올 수 있다면 그 결이 조금은 더 곱고 촘촘할까...?
우리의 삶은 계속해서 흘러가고 있는 물결 속과 같다. 불규칙적이고 예측가능 하지 않기에 어린 아기를 바라보는 엄마의 눈빛이 기쁨과 아쉬움으로 가득찬 것이고 하루하루 알게모르게 자라나는 식물의 모습에 감사한 마음이 번지는 것 아닐까..
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시간의 흐름과 변화, 축적되는 이미지에 대한 믿음이 있다.
이는 우리가 관계맺는 모든 관계에 대한 믿음과 닮아있다.
3. 작가약력 (학력, 개인전 경력)
1) 서정빈 작가
2016 이화여자대학교 일반대학원 조형예술학부 동양화 석사
2008 이화여자대학교 조형예술대학 한국화 학사
개인전
2017 'Delicate lies' 갤러리도스, 서울
단체전
2016 ‘각자의 소리전’, 서울서부지방법원 서부공간, 서울
2016 ‘석사학위청구전’, 이화아트센터, 서울
2015 ‘상중모색전’, 우석갤러리, 서울
2015 ‘공간|사이전’, 예다음갤러리, 광주광역시
2015 ‘expertclass전’, 겸재미술관, 서울
2008 ‘채연전’, 이화아트센터, 서울
2007 ‘see앗!전’, 이화갤러리, 서울
2) 권다예 작가
2010 - 2014 Goldsmiths, University of London : Bachelor of Fine Arts
개인전
2017 '미묘' Gallery DOS, Seoul, Korea
2015 "V", Camino De Floresta, Gangwon, Korea
2015 "V", Factory Soran, Jeju, Korea
단체전
2008 Kaywon Exhibition show, Seoul, Korea
2012 "Intertia" by Yoon Ah Joung, London, UK (participantion)
2014 Goldsmiths BFA Degree Show, London, UK
2014 4th Exhibition of "The Dream of Snail", Hello Museum of Arts, Seoul, Korea
2014 2th Exhibition of "Tom and Jerry Night", Jagmachi of Art Place, Seoul, Korea
3) 최옥영 작가
2016년 Otis College of Art and Design, Graduate Fine Arts 졸업
2011년 이화여자대학교 대학원 디지털미디어학부 졸업
2008년 이화여자대학교 회화판화과 졸업
개인전
2017 Taste Within Reach, 갤러리도스, 서울
2016 Some photos showing all the truth, 볼스키 갤러리, 로스엔젤레스, 미국
단체전
2016 Now What?, 볼스키 갤러리, 로스엔젤레스, 미국
2016 MFA 비엔날레, City of Brea Art Gallery, 브레아, 미국
2016 Snap to Grid, LACDA, 로스엔젤레스, 미국
2015 Graduate Open Studios, 오티스 대학원 스튜디오, 로스엔젤레스, 미국
2015 Rifst Reays, Bolsky Gallery, 로스엔젤레스, 미국
2011 디지털 희노애락, 한빛 미디어 갤러리, 서울
2010 네 개의 얼굴, 한빛 미디어 갤러리, 서울
2009 커팅엣지 2009, 일앙갤러리, 서울
ABABAB, Space 15th 갤러리, 서울
Reality, Boundaries & Illusion, 이화아트센터, 서울
2008 A’s Paradise, 성곡미술관, 서울
WAVE, Blurring Boundaries, Univ. of Alberta, 알버타, 캐나다
2007 성북동에서 예술, 성북갤러리, 서울
4) 이형린 작가
홍익대학교 동양화과 졸업 및 동 대학원 재학
개인전
2017 알면서 모르는, 갤러리 도스, 서울
단체전
2015 the CUT 윈도우 전시, the CUT
2011 ASYAAF, 홍익대학교 현대미술관
2010 ASYAAF, 성신여대
2009 대학우수작가전, 영아트 갤러리
2008 ASYAAF, 구 서울역사
5) 장인희 작가
2016 홍익대학교 대학원 회화과 박사과정 수료
2006 홍익대학교 대학원 회화과 석사 졸업
2003 The School of Art Institute of Chicago BFA 졸업
수상경력
2012 충주 설치미술 공모전 수상
개인전
2017 '순간의 파동' 갤러리도스, 서울
2016 ‘입체적 순간’, 선정작가 개인전, 갤러리 너트, 서울
2016 초대 개인전, 청림 갤러리, 광명시
2016 ‘Mo Ment’, 초대개인전, 사이아트 스페이스, 서울
2006 ‘Miss What', 진흥 아트홀, 서울
2006 ‘Can't U C ?', 석사학위 청구전, 토포하우스, 서울
2003 ‘where am I where I am', TZ gallery, Chicago
단체전
2016 ‘색각이상; GAS 2016”, 국립현대 미술관(서울) 국립 부산 과학관(부산), 코엑스(서울)
2016 ‘joyful corridor’, 서부 공간, 서울서부지방법원, 서울
2016 1617 LJA Douze, 이정아 갤러리, 서울
2016 ‘Air bridge’ 외교부 후원 문화 교류전, 팀부, 부탄
2016 ‘공진화’. 최정아 갤러리 서울
2016 ‘Dance of Time’, 초대 2인전, 갤러리 가비, 서울
2016 ‘전이된 놀이’, O gallery, 서울.
2016 ‘미탐’ 전, 상암 DMC 아트 갤러리, 서울
2016 ‘불안의 시작’, 대안 공간 눈, 수원
2016 ‘White’ 전, 한전 아트센터, 서울
2016 ‘세포증식’, TOON 갤러리, 춘천
2016 ‘꿈을 그리다; 일호 갤러리, 서울
2015 ‘Playground’, SODA 미술관, 화성
2015 ‘세포에서 생명까지; 세포의 관계’, 릴레이 개인전, Artspace J, 분당.
2015 ‘Pause &’, 초대 2인전, 최정아 갤러리, 서울
2015 ‘Raw regard’, 최정아 갤러리, 서울
2015 ‘consilience’, SEDEC gallery, 서울
2015 ‘의기양양’, 복합문화공간 팝샵, 서울
2014 ‘색을 말하다’. 경동제이드, 부산
2013 '하이서울 페스티벌', 시청, 서울
2012 충주호 명소화 설치미술 공모 수상전, 충주
2012 '무리전' 홍익대학교 현대미술관, 서울
2012 방글라데시 교류전, 방글라데시
2010 '오색찬란' 청계천 하이 서울 페스티벌, 서울
2010 'what does digital art mean to you?', 상암 DMC square, 서울
2009 '아트 가든- dynamic' 전, 세종문화회관, 서울
2009 '성산구락부', 갤러리 호, 서울
2009 '한국 서양화 100년' 전, 서울
2009 Chicago 동문 3인전, West 19th, 서울
2009 '성산구락부' 전, 겔러리 호, 서울
2009 '아름다운 구속', 서울 남부 검찰청
그 외 단체전 다수
6) 김유란 작가
2015 이화여자대학교 일반대학원 조형예술학과 서양화전공 졸업
2012 이화여자대학교 예술대학 서양화전공 졸업
2011 UAL LEVEL 4 FOUNDATION DIPLOMA IN ART AND DESIGN
UAL LEVEL 3 CERTIFICATE IN DRAWING (CHELSEA COLLEGE OF ART AND DESIGN)
개인전
2016 하고 싶은 말, 갤러리 도스, 서울
단체전
2016 제주아트페어, 제주
2015 Art in London Work in Seoul 15X15, space bm, 서울
2014 Art in London Work in Seoul 14X14, Salon de H, 서울
2013 감정의 늪, 스페이스 15번지, 서울
2013 Expert Class, 경재정선기념관, 서울
2013 틀을깨다, 경재정선기념관, 서울
2012 MULLTIPLAY, 성북구립미술관 분관, 서울
2009 합병증-과잉 혹은 결핍, DIO ART CENTER, 인천
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