|
2017 발레, 아름다운 나눔 5 BALLET GALA THE MASTERPIECE
2017. 3. 22 (수) / 5. 24 (수) / 7. 28 (금) 오후8시
마포아트센터 아트홀 맥
주최 | 마포아트센터 발레STP협동조합
주관 | 유니버설발레단 서울발레시어터 이원국발레단 SEO(서)발레단 와이즈발레단
티켓가격 | R석 30,000원 S석 20,000원
예매처 | 인터파크 1544-1555
문의 | 02-2263-4680 www.mctdance.co.kr
마포아트센터와 공동기획으로 선보이는 발레, 아름다운 나눔 시리즈
다섯 단체의 다섯 색깔 발레를 한 번에 만나는 무대
마포아트센터(대표 이창기)와 발레STP협동조합(이사장 김인희)가 공동주최하여 선보이는 발레갈라 더 마스터 피스가 3월부터 7월까지 총 3번에 걸쳐 관객들을 만난다.
국내 대표 민간발레단체 6개의 발레단으로 구성된 발레STP협동조합이 각 발레단이 가지고 있는 색채를 뽐내며 클래식부터 모던발레, 발레컬 등 다양하게 변주되는 발레의 향연을 만날 수 있다.
2012년 강동아트센터 소극장 드림을 거쳐 대극장 한강에서 전 회차 90%의 관객점유율을 보여주었으며, 작년부터 마포아트센터로 옮겨 역시 90%이상의 점유율을 기록하며, 일반 관객들에게 발레를 보는 즐거움을 알게 하였다는 평가를 받고 있다.
발레 아름다운 나눔 시리즈는 발레의 저변확대와 지역문화균형발전을 위해 다양한 노력을 기울이고 있는 발레STP협동조합의 대표적인 공연 프로그램으로 자리 잡고 있다.
각 단체의 작품만큼이나 개성 넘치는 단장들의 해설
발레, 아름다운 나눔 시리즈가 지속적으로 사랑을 받는 이유 중에는 각 발레단 단장 또는 발레단 주역무용수들의 해설을 들을 수 있다는 점이다.
올해는 김인희 발레 STP 협동조합 이사장과 문훈숙(유니버설발레단), 나인호(서울발레시어터), 이원국(이원국발레단), 서미숙(SEO(서)발레단), 김길용(와이즈발레단) 단장까지 작품만큼이나 개성 있는 각 단체의 단장들의 해설을 통해 어렵게만 느꼈던 발레관련 용어와 작품 줄거리 및 관람 포인트를 관객들에게 알려준다.
각자의 단체의 작품을 소개 하는 것이 아니라 다른 단체의 작품을 설명해주는 형식으로 협동조합 내 서로의 작품을 잘 이해하고 관객들이 작품을 이해 할 수 있도록 도와줄 뿐만 아니라 발레 공연 관람 예절, 발레 용어 등 발레에 대한 기본 지식을 함께 알려줌으로서 대중과 발레가 더욱 가까워 질 수 있는 시간이 될 것이다.
발레의 대중화를 위해 끊임없이 노력하는 발레STP협동조합
2012년 민간발레단 연합회로 시작하여 2014년 정식 협동조합 사업자등록을 통해 무용계 최초 협동조합으로써 행보를 보이고 있는 <발레STP협동조합>은 다양한 공연형태로 관객들을 만나고 있다.
2015년, 수원시와 함께 시작한 수원발레축제는 서울로 집중되어 있는 무용축제를 경기도권으로 확대하여 문화의 지역차를 줄이는데 큰 역할을 하고 있다. 야외무대에서 펼쳐지는 메인공연 뿐만 아니라 다양한 사전행사로 수원주민들에게 일상에서 만나는 발레를 선사하고 있다.
2016년, 셰익스피어 서거 400주년을 기념하여 세종문화회관과 공동기획 “셰익스피어 인 발레”로 3주 동안 공연을 진행하였다. 특히 “셰익스피어 인 발레” 는 발레STP협동조합 내에 속한 무용수들이 본인이 소속된 단체가 아닌 다른 무용단의 안무가와 작업하여 작품을 올리며, 무용계에 큰 화제를 모았다. 올해는 세종문화회관 M씨어터 10주년을 맞이하여 발레명작이 많은 차이코프스키 음악을 주제로 “차이코프스키 발레 갈라”로 관객들을 만날 예정이다.
발레STP협동조합에 속한 조합은 모두 발레단이지만 단체의 규모, 성격이 다른 만큼
매 공연 마다 관객들의 호기심을 자극하고 만족도를 높여가고 있다.
협동조합으로서의 결과물이 발레관객의 호기심을 자극하기에 충분하다.
더 나아가 무용수 복지, 교육프로그램 개발 등 폭넓은 발전 계획과 추진력으로 다른 민간 단체의 자생력 생성의 좋은 예시가 될 것이다.
일시
3월 22일
5월 24일
7월 28일
유니버설발레단
지젤 2막
지젤 파드되
심청 3막
문라이트 파드되
백조의 호수 1막 2장 하이라이트
서울발레시어터
1x1=?
In the midst of life
돈키호테
그랑 파드되
이원국발레단
돈키호테
그랑 파드되
해적
그랑 파드되
차이코프스키
파드되
SEO(서)발레단
PANDORA
우리들의 이야기
NO 人
(인간이기를 포기 한 자)
와이즈발레단
Love in Transition (사랑의 전이)
LA DANAIDE
Baroque goes to
the present
2017 발레STP협동조합 발레 갈라 더 마스터피스 작품개요
* 작품은 단체사정에 따라 변경될 수 있습니다.
※ 일정별 공연작품 상세소개
2017.3.22.(수)
1. 유니버설발레단 <지젤 2막 중 지젤 파드되>
음악_아돌프 아당
안무_장 코라이, 쥘 페로
발레에 관한 이야기를 할 때 꼭 빠지지 않는 작품이 낭만 발레의 대표작 지젤이다. 지젤의 2막 중 지젤 파드되는 처녀귀신인 윌리가 된 지젤과 알브레히트가 추는 2인무로, 한 여인의 운명적 사랑과 숭고한 희생 그리고 죽음을 뛰어넘은 애뜻한 사랑을 아름답지만 비극적으로 보여주는 춤이다
2. 서울발레시어터 1x1=?
음악_Yello, Daft Funk
안무_제임스 전
인간의 이성과 감정은 논리적으로 분석될 수 없고, 내면세계에서는 의문이 끊임없이 이어지기 때문에, 존재에 대한 물음과 답변은 예측할 수 없다. 제임스 전의 창작모던발레 <1x1=?> 는 비트 있는 음악에 노련함이 묻어나는 무용수들의 개성이 돋보이는 3인무로 어떠한 확고한 답을 제시해 주지 않기에 관객이 스스로 보고 느끼면서 해석할 수 있는 작품이다.
3. 이원국발레단 <돈키호테 그랑 파드되>
돈키호테는 세르반테스의 소설을 원작으로 만든 발레이다. 돈키호테와 산초판자의 영웅담이 부각되는 원작과 달리 발레에서 돈키호테는 이발사 바질과 선술집 딸 키트리의 사랑 이야기이다. 부채를 살랑거리는 키트리의 여성적 매력과 더불어 발레리나 최고의 테크닉인 32회전이 구사되고, 남성무용수가 여성무용수를 한 손으로 어깨위로 들어올리는 한 손 리프트, 남성무용수의 공중회전 등 고난도의 발레 기교를 보여준다.
4. SEO(서)발레단 <PANDORA(판도라)>
안무_도아영(SEO(서)발레단 단원)
누구나 하나쯤은 가지고 있을 판도라의 상자.
나는 호기심을 참지 못하고 상자를 열어버렸다.
호기심은 과연 인간의 가장 큰 축복일까?
내가 열어버린 상자 속에 갇혀 불행 속에 하루하루 무너져 내리고 있다
과연 상자 속 내가 욕망했던 희망은 무엇이었을까..
상자 밖으로 나갈 수 있을까..
5. 와이즈발레단 <Love in Transition (사랑의 전이)>
안무_김수연(와이즈발레단 부예술감독)
사랑의 시작과 끝...
사랑이 변화하고 전이되는 단계를 인간의 내면적 갈등을 통해 스스로의 자아만이 영원한 사랑의 존재라는 것을 표현하고자 한다.
사랑의 준비단계-사랑 안에 있는 단계-전환기의 사랑-사랑에서 빠져 나오는 단계-사랑에서 완전히 벗어나는 단계-자아의 영원한 사랑.
2017.5.24.(수)
1. 유니버설발레단 <심청 3막 문라이트 파드되>
음악_케빈 바보 픽커드
안무_애드리언 델라스
개정안무_로이 토비아스, 올레그 비노그라도프, 유병헌
<심청> 3막의 ‘문라이트파드되 (달빛 2인무)’는 심청과 임금의 사랑의 춤으로 대표적인 명 장면으로 평가 받는다. 달빛 아래 아름다운 선율에 맞춰 추는 문라이트파드되는 수백 년간 사랑 받는 그 어떤 클래식 작품과 견주어도 손색이 없으며, 많은 관객들이 <심청>에서 가장 인상 깊은 장면으로 손꼽는 춤이다.
2. 서울발레시어터 <In the midst of life>
안무_홍성우(서울발레시어터 단원)
21세기, 현재의 시선에서 바라본 사람들의 이야기. 중반부를 살아가는 사람들의 내적인 감정선을 어두운 빛에 비춰 그렸다.
지금을 살아가는 사람들의 모습들을 하나의 그림/이미지로 표현하고자 하였다.
1장_Anxiety : 삶에 대한 불안함
2장_You don't know me! : 넌 날 몰라!
3장_Loneliness : 외로움
3. 이원국발레단 <해적 그랑 파드되>
그리스 해안을 배경으로 하고 있는 발레 해적은 남성적이고 이국적인 색채가 풍부한 발레이다. 낭만발레 지젤을 작곡한 아돌프 아당이 작곡하고, 바이런의 시를 바탕으로 만들어진 작품이다. 이중 그랑 파드되는 해적인 콘라드와 메도라, 그리고 콘라드의 노예인 알 리가 함께 추는 3인무를 2인무로 만든 것으로 보통 메도라와 알리가 춘다.
특히 이 작품은 대중적인 인기가 높아 독립적인 작품으로 많이 공연된다. 노예로 팔려갈 위기에 처한 메도라를 구한 후, 노예 알리와 메도라가 펼치는 2인무이다. 남성미 넘치는 테크닉과 아름다운 여성미가 펼쳐지는 현란한 기교가 관객의 눈을 사로잡기 충분하다.
4. SEO(서)발레단 <샹송과 함께하는 발레>
안무_임지원, 이영준
두 사람의 각기 다른 이야기를 옴니버스 형식에 맞춰 춤으로 표현해 본 작품으로, 생각과 개성과 성별이 다름에서 오는 감정과 표현이 대조적이면서 묘하게 하나의 하모니를 만들어내면서, 서로 다름에서 오는 삶의 조화를 이끌어 내고자 한 작품이다
5. 와이즈발레단 <LA DANAIDE>
안무_최진수(와이즈발레단 단원)
까미유 끌로델은 비극적 예술가의 초상으로 그녀의 작품들 또한 그녀와 많이 닮아있다.
까미유 끌로델을 모델로 한 실제 작품인 <다나이드>와 그녀가 직접 조각한<애원>, <입맞춤>,등과 로뎅과 함께 작업에 참여한<지옥의문>이 주는 예술적 영감을 무용장면으로 구성했다.
2017.7.28.(금)
1. 유니버설발레단 <백조의 호수 1막 2장 하이라이트>
음악_표트르 차이코프스키
안무_마리위스 프티파, 레프 이바노프
백조의 호수 1막 2장 Act 1 Scene 2 from Swan Lake
백조의 호수는 클래식 발레의 대명사이자, 지상에서 가장 아름다운 발레로 손꼽히는 작품이다. 특히, 1막 2장의 ‘백조 파드되’는 호숫가에서 백조들을 본 왕자가 그 아름다움에 사로잡혀 오데트 공주와 추는 2인무이다. 악마의 마법으로 백조로 변한 오데트 공주가 누군가의 헌신적인 사랑의 힘만이 마법을 깰 수 있다는 것을 왕자에게 이야기하며, 두 사람은 영원한 사랑을 굳게 약속하는 춤이다.
2. 서울발레시어터 <돈키호테 그랑 파드되>
마리우스 프티파가 만든 전막 발레 <돈키호테> 중 3막에 등장하는 키트리와 바질이 추는 사랑의 2인무
3. 이원국발레단 <차이코프스키 파드되>
음악_차이코프스키
안무_조지 발란신
이 작품은 1960년 뉴욕시티 발레단에서 초연되었다. 줄거리 보다는 음악성과 그에 따른 동작의 흐름을 중시하는 신고전주의 스타일답게 발레의 제목을 작곡가의 이름을 따서 「차이코프스키 파드되」 라고 붙였다. 경쾌하고 세련된 음악에 맞추어 남녀 무용수가 몸으로 만드는 조형미와 두 무용수의 아름다운 팀워크가 돋보이는 작품이다.
4. SEO(서)발레단 <NO 人(인간이기를 포기 한 자)>
안무_이동건(SEO(서)발레단 단원)
급변하는 환경 속에서 세대 차이에 대해서 서로 이해하지 못하고 서로 갈등만 심화되고 있다.
그 중 가장 기본인 가족의 부모와 자식의 관계, 더 나아가 구세대와 신세대의 관계.
미래에는 자식을 물건처럼 냉동시설에 넣어 두었다가 필요할 때 꺼내고 재활용품처럼 버려졌다가 다시 사용되지 않을까 하는 상상을 해 보았다. 그러다 돌연변이처럼 절대적인 능력을 가진 어린이의 등장으로 어른들의 세계가 무너지면 어떻게 될까..
5. 와이즈발레단 <Baroque goes to the present>
안무_홍성욱(와이즈발레단 예술감독)
바로크 양식의 연주곡에 현대적 안무로 연출한 창작발레로, 특정한 스토리텔링이 없으며 바로크음악의 특징처럼 곡선적이고 웅장하며 감정이 풍부한 선율에 조화로운 동작이 인상적인 작품이다.
※ 발레STP협동조합 소개
<발레STP협동조합>은 민간발레단 6개 단체가 모여 발레계의 발전과 발레대중화를 위해 상호간 협력하고 다양한 발레공연, 교육프로그램, 행사를 통해 안정적이고 지속가능한 예술 활동을 위해 지난 2012년부터 꾸준한 활동을 하고 있다.
민간예술단체의 연합적인 움직임은 향후 발레계 뿐만 아니라 공연예술계에 큰 바람을 일으킬 것으로 기대하고 있으며 국·공립예술단체에 집중되고 있는 국가 보조사업이 다양한 예술성을 추구하는 민간단체로도 균형 있는 지원이 이루어 질 수 있도록 차별화된 프로그램을 개발하여 적극적으로 진행해 나가고 있다.
문화예술 분야의 균형발전과 발레 대중화를 통해 단체와 무용수는 물론 공연관련 직․간접 분야의 일자리 창출에도 이바지하고 있다.
2015년 부산에서 활동하고 있는 김옥련 발레단을 조합원으로 맞이하여 서울 뿐만 아니라 지방에서 활동하는 단체도 합류하여 발레계의 균형적 발전을 위해 함께 노력하고 있다.
◉ 사업방향
▷발레 대중화를 통해 발레시장 확대를 위한 협력 활성화
▷민간예술단체의 지속적이고 안정적인 운영 방안 모색
▷직업 창출을 통해 안정적이고 수준높은 예술 활동 지원
▷국․공립예술단체에 집중되고 있는 국가 보조사업의 균형적 정책 변화 요청
◉ 협동조합 구성
• 이사장 김인희(서울발레시어터 초대단장)
• 이사 이원국(이원국발레단 단장), 김길용(와이즈발레단 단장)
• 조합원
서미숙(SEO(서)발레단 단장), 문훈숙(유니버설발레단 단장),
김옥련(김옥련발레단 단장), 나인호(서울발레시어터 단장)
• 감사 김성규(한미회계법인 대표)
※ 협동조합 단체
유니버설발레단
(단장 문훈숙)
한국최초의 민간 직업 발레단으로서, ‘예천미지(藝天美地): 천상의 예술로 세상을 아름답게’를 비전으로 1984년 5월 12일 창단되어 국내를 비롯하여 세계 17개국 1,800여회 공연을 선보이며 한국의 대표적인 발레단으로 세계 정상의 발레단을 향해 끊임없는 노력을 하고 있다. 2011-2012 월드투어를 통해 발레 한류의 선두주자로 활약하고 있다.
서울발레시어터
(단장 나인호)
1995년에 설립된 민간 전문발레단으로 20년간 100여편의 창작발레를 레퍼토리로 제작하여 국내외 창작발레 활성화와 발레대중화를 위해 활발히 활동하고 있다. 최근에는 예술작품 외에도 사회 공헌 교육 프로그램을 진행하고 있다. 2016년 초대단장 김인희, 초대 예술감독 제임스전이 발레단을 후배들에게 물려주어 2017년 나인호단장, 조현경예술감독이 발레단을 이끌고 있다.
이원국발레단
(단장 이원국)
국립발레단, 유니버설발레단, 키로프발레단, 루마니아발레단 등 국내외 최고의 발레단에서 20여년간 최정상의 자리를 지켜온 발레리노 이원국 단장이 2004년에 창단한 순수예술 단체로, ‘발레의 대중화와 저변확대’를 목표로 국내 최초 대학로 소극장에서 상설발레 <사랑의 세레나데>, <이원국의 발레이야기>등을 선보이며, 대중들에게 다가가는 활발한 공연 활동을 펼치고 있다.
SEO(서)발레단
(단장 서미숙)
2002년 창단되어 프랑스와 한국에서 활발한 활동을 전개하고 있다. 한국민간발레단체 최초로 2006년 프랑스 아비뇽 페스티벌 참가와 2007년 영국 에딘버러 페스티벌에 초청되었으며, 꾸준한 창작작품을 통해 관객에게 새로운 소재와 음악으로 모두가 공감할 수 있는 무대를 선보이고 있다.
와이즈발레단
(단장 김길용)
클래식 발레부터 Art Collaboration까지 다양한 예술의 표현을 목적으로 2005년 창단된 전문예술단체이다. 다양한 춤과 문화가 만나는 융복합 작업은 단체 특유의 차별성을 갖는 활동으로 유쾌한 감동을 전하고 춤으로 소통하며, 공연예술의 대중화를 이루고자 한다. 주요 레파토리는 발레컬 <Once upon a time in 발레>, 댄스컬 <외계에서 온 발레리노>가 있다
김옥련발레단
(단장 김옥련)
21세기 발레예술의 흐름을 주도 할 수 있는 콘텐츠 개발과 레퍼토리 확보로 활발하게 창작활동을 하는 부산의 대표적인 민간발레단체로 해운대문화예술회관 상주단체, 부산광역시 예술전문단체로 지정된 단체이다. 예술문화 발전을 위한 창작 활동과 미래관객 개발, 소외지역 찾아가는 발레 공연, 예술교육 프로그램을 통한 사회공헌의 장기운영을 목표로 1995년 창단 이후 부산 지역을 중심으로 창작발레 활성화와 예술교육 프로그램 창출에 주력하고 있는 발레단이다.
|
