|
이상용 개인전 ‘Song of Fate 운명을 노래하다’ 2017 갤러리비케이 재개관
“이상용 작가는 누군가 사용했던 벼루를 얻어서 그림을 그린다. 벼루는 산 속에서 캐 온 돌을 누군가 제작해서 학자가 사용했던 것이고, 긴 시간의 유영을 통해서 작가에게 입수된 것이다. 시간과 공간의 이야기가 새겨져서 작품으로 거듭난 후에 작품은 누군가에게 말을 걸 것이다. 이상용 작가의 작품은 그래서 ‘운명’이라는 타이틀을 얻는다. 우리 모두의 운명은 우연하고 발생한 것이지만 오묘하게 잘 짜인 연기의 드라마이다.”
“이상용의 작품 ‘운명’ 연작은 늘 겸손하고 예의를 갖추듯이 정제되고 차분하다. 삶의 의미를 들여다보고 맛본 사람일수록 삶의 놀랍도록 치밀하고 깊은 의미에 경탄하기 때문이다. 누군가 다른 사람의 작품이지만, 우리 모두의 이야기인 것처럼 느껴지는 이유이다.”
■ 전시개요
전시 제목 운명을 노래하다 (Song of Fate)
참여 작가 이상용 (LEE Sang Yong)
전시 기간 2017. 4. 6(목) - 4. 29(토)
오프닝리셉션 2017. 4. 6(목) PM6
전시 장소 Gallery BK - 서울특별시 용산구 이태원로42길 56, 지하1층
관람 안내 화요일 - 일요일 / 11:00am - 7:00pm / 월요일 휴관 / 무료관람
전시 자료 www.webhard.co.kr / ID: gallerybk / PW: bk123
내리기전용 > 갤러리비케이 보도자료 > 이상용 개인전
■ 평론글
우연에 드러난 필연의 흔적, 한계 속에서 발견되는 무한의 가능성
이진명 • 간송미술문화재단 수석 큐레이터
이상용 작가는 회화 • 조각 • 설치 • 사진 등 거의 모든 예술장르에 정통한 보기 드문 작가이려니와, 작업 내용을 단순한 감각이나 즉흥적 정취로 선취하지도 않는다. 매우 정교한 의미의 서사를 구축한다. 작가의 관심은 역사 • 민속학 • 인류학 • 사회학 • 고전 물리학 • 동양 철학 등 광범위하게 펼쳐있다. 또한 여러 가르침의 경전에도 조예가 깊다. 작가가 결국 알고 싶은 것은 예술이 무엇인가라는 문제가 아니다. 작가는 우리가 누구이고 어디에서 왔고 어디로 가는가를 알고 싶은 것이다. 다시 말하면 작가의 관심은 우리 인간에 대한 문제에 있다. 우리의 공간과 우리의 시간, 그것을 선택하는 우리의 의지, 즉 이 모든 4차원의 우연한 운명의 영원히 끝나지 않는 서사에 대해 말하고자 한다. 언어로 말하지 않는 것만 다르다. 다만, 시각과 질감으로 말할 뿐이다.
이상용이라는 작가를 알고 있는 사람이라면 누구나 떠올리는 사실이 있다. 벼루에 그림을 새기는 작가라는 사실이 그것이다. 벼루(inkstone)는 동양 문화의 근간을 이루는 문방사우인데, 서양 문화의 근간이 되었던 펜(pen)과 사뭇 다른 뉘앙스를 갖는다. 인류는 태초에 그림을 그렸다. 그림을 그리던 태초에 실재와 가상을 구분하지 못했다. 이러한 마법적 세계를 비판하기 위하여 문자를 발명했다. 문자는 합리적 이성을 의식으로부터 이끌어내 발전시켰다. 그리고 과학적 세계관이 형성되다 긴 시간을 걸쳐 기술적 근대가 형성되었다. 그러나 동양은 한자를 사용했고 한자는 그림과 문자가 화합되고 조화된 일원적 문자체계였다. 한자는 점을 지는 시초점의 문자로부터 발전된 형태라는 사실도 염두에 두어야 한다. 따라서 합리적 이성으로 자연의 인과관계를 파악하는 실증주의를 중시하지 않았다. 오히려 만물이 조화를 이루는 항상성에 탄복하고 우리가 만물에 귀속된 존재로서 마땅히 지켜야 할 원칙의 세계에 주목했다. 조화는 예의인데, 예의는 내면의 표현이다. 따라서 우리에게 예술은 외면적 예의와 내면적 아름다움의 정성스러운 드러냄이다. 우리의 예술은 내면에 털끝만큼도 어그러짐 없는 정성의 드러냄이다.
이에 반해 서구 문명의 펜(pen)은 새기는 특성을 지니고 있다. 새긴다(engraving)는 의미는 기록한다는 의미도 있지만 나의 개성을 부여한다는 뜻이다. 펜의 기원은 라틴어 스틸루스(stilus)이다. 스틸루스에서 스타일(style)이라는 말이 나왔다. 서구의 새김문화는 태초의 일반형, 즉 전체성에서 개체적 인격으로 가는 서구의 역사를 닮았다. 서구의 예술은 신에서 자연, 자연에서 인간, 인간에서 개념 자체로 가는 역사였다. 이 역사의 과정에 지대한 싸움과 화해의 반복적 발생이 내재하고 있다. 이상용 작가는 미국에서 작가 활동을 할 당시 동양 문화와 서구 문화의 차이에 대해서 누구보다도 잘 느끼고 있었고, 이 두 문화가 조화롭게 화해될 수 있는 가능성을 타진해왔다. 벼루에 산과 달을 새기기 시작한 진정한 이유이다. 벼루에 동양문화의 요체가 담겨있고, 새긴다는 행위에 서구문화의 역사성이 내재한다.
이상용 작가가 벼루에 해와 달과 강과 산, 즉 일월성신(日月星辰)과 강산천하(江山天下)를 새기는 이유는 사실 더욱더 깊다. 일월성신은 시간을 나타낸다. 강산천하는 공간 전체를 가리킨다. 여기서 위 둘을 새기는 주체, 즉 작가의 노동과 운동은 인간사를 뜻한다. 이상용 작가의 작업은 우리 삶의 현장에서 벌어지는 모든 전체성을 뜻한다. 이 전체성의 그물 아래서 우연하게 보이는 인간의 연기(緣起, arising)가 일어난다. 우연하게 보이지만, 삶은 필연일지도 모른다.
이상용 작가는 누군가 사용했던 벼루를 얻어서 그림을 그린다. 이 그림은 또 다시 누군가에게 소유된다. 벼루는 산 속에서 캐 온 돌을 누군가 제작해서 학자가 사용했던 것이고, 긴 시간의 유영을 통해서 작가에게 입수된 것이다. 시간과 공간의 이야기가 새겨져서 작품으로 거듭난 후에 작품은 누군가에게 말을 걸 것이다. 이상용 작가의 작품은 그래서 ‘운명’이라는 타이틀을 얻는다. 우리 모두의 운명은 우연하고 발생한 것이지만 오묘하게 잘 짜인 연기의 드라마이다. 이상용의 작품 ‘운명’ 연작은 늘 겸손하고 예의를 갖추듯이 정제되고 차분하다. 삶의 의미를 들여다보고 맛본 사람일수록 삶의 놀랍도록 치밀하고 깊은 의미에 경탄하기 때문이다. 작가는 그런 사람이다. 정제되어있고 겸손해 보이지만, 작가의 작품은 긴 시간이 지날수록 깊은 체험에서 비롯된 지혜를 이야기해준다. 누군가 다른 사람의 작품이지만, 우리 모두의 이야기인 것처럼 느껴지는 이유이다.
■ 작가노트
찰나의 운명
‘찰나의 만남은 운명이다’
운명은 순간순간 찾아오고 과거의 만남과 이별도 현재와 미래에 반복해서 찾아온다. 수많은 운명이라는 점들이 모여 과거로부터 미래를 잇는 선이 되고 그것은 곧 또 하나의 커다란 입체적 운명이 된다. 결국 내 현재의 삶과 과거의 기억, 미래에 다가올 운명들은 작품 속에 스며든 나의 이야기들이다. 하지만 그 이야기들이 나 혼자만의 것은 아니다. 내 삶은 결국 다른 사람들, 또는 어떤 대상과의 관계 속에서 만들어지고 이는 곧 보편적 인간의 삶 속에 종횡으로 얽히고 설켜 이루어진 커다란 공동 운명체인 셈이다.
일반적으로 사용되는 운명이라는 단어 속에는 피할 수 없는 이미 예정되어 있다는 의미를 두고 있다. 그러나 나는 정해졌을 운명에 매달리기 보다는 찰나의 사건에 집중하고 싶다. 매 순간 이루어지는 만남과 이별, 그에 대한 대상이 인간일 수도 있지만, 사색 속의 나는 아닐 때가 더 많다. 옹이가 만들어 낸 조그만 틈을 비집고 들어 온 햇살은 나의 촉각과 대화하고 보이지 않던 내 주위를 떠돌던 수많은 먼지들에게도 생명을 불어넣는다. 옹이와 햇살 그리고 먼지는 나의 오감과 더불어 공존하며 나만의 소우주를 만들어낸다. 나를 중심으로 수많은 소우주가 교집합하며 팽창하고 마침내 그것은 대우주가 된다. 아주 작은 것들에 관심을 갖고 가치를 두는 일은 곧 나의 가치를 인정받는 일이며 가히 대단하다 할 수 있다. 그것은 소소한 만남에서 시작된다.
‘찰나의 운명은 삶 속의 높은 가치다’
나는 수많은 오브제에 가치를 두고 이를 통해 자연스럽게 이미지화 한다. 오래된 벼루, 길에 버려진 쇠 조각, 테이프 등 누군가가 사용하고 그의 손을 거치면서 시간의 유약이 덧칠해져 나에게 왔을 때 이미 그것은 나에게 하나의 운명이고 가치다. 내가 한 일은 단지 그들과 대화하려고 시도한 것뿐이다. 그 순간 이미 찰나의 운명들은 나의 기억과 소통하며 작품이 된다. 이 모든 개별적인 것들은 과거 현재 미래 위에 공존하며 소중한 가치가 되어 우리의 삶 속으로 스며든다. 어떤 대상과의 만남은 나에게 운명이고 그것은 서로에게 가치가 있는 일이다.
나 또한, 내 작품을 통해 다른 누군가에게 찰나의 운명으로 다가가고 있다.
■ 작가 약력
이상용은 워터폴갤러리(뉴욕), 여의도금융센터, JJ갤러리, 킵스갤러리(뉴욕), 갤러리숲, 텐리갤러리(뉴욕), 단원미술관, 관훈갤러리 등에서 개인전을 가졌으며, Artful Living(The Printing House West Village, 뉴욕), Out of Worldly(Westwerk, 함부르크, 독일), Old&New- 현대 작가 간송을 기리다(간송미술관), 코리아 투머로우 2016- Out+Standing(성곡미술관), Wild Drawing(LIG아트스페이스), Kontemporary Fermented Souls(워터폴갤러리, 뉴욕), Feel Life 여름 아트페스티벌(워터폴갤러리, 뉴욕), Hypoxis Aurea(KUK갤러리) 등 국내외 다수의 단체전에 참여하였다.
|
