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2017년 10월 25일 (수) ~ 11월 4일 (토)
장은선갤러리 (서울 종로구 인사동10길 23-8)
www.galleryjang.com (02-730-3533)
서울대 출신의 중견조각가 권창남 선생은 오석으로 창덕궁, 광화문을 섬세하고 입체적으로 돌을 깍아 조각하는데 실물을 축소한 듯 사실적이고 회화적이다.
전통과 새로움의 조화 그리고 이상과 현실의 조화를 작품에 담고 있는데 목재가 아닌 단단한 돌로 표현된 궁궐의 재해석이 이채롭다
세필화가 김정란 선생은 전통가옥과 전통의상, 한국을 대표하는 두 컨텐츠를 하나의 화폭에 담아 고즈넉한 옛 문화를 화폭에서 담았는데 비단에 고귀한 대상을 단순히 복제하는 것을 뛰어넘어 피부결, 머릿결을 세밀하게 표현하여 천진함과 아름다움을 드러내고 있다. 김정란 선생의 작품에서 한국의 전통의상을 입고 있는 여성의 초상화 그림은 전통적인 방식의 인물 표현 뿐 아니라 서울이라는 장소성까지 구현하는데 지금 주목받고 있는 인사동을 비롯해 광화문 일대가 등장해 인물들과 자연스러운 조화를 이룬다. 이번 작품들은 한국적인 두 가지 컨텐츠인 한옥과 한복의 모티브를 통해 많은 사람들이 우리의 것을 더욱 자랑스럽고 소중히 생각해 주었으면 하는 바램이 느껴진다.
인사동 박람회에 맞춰 기획한 “인사동 나들이 展”은 우리 궁궐을 축소한 돌 조각과 세필로 한복을 입은 여성의 아름다운 모습을 담은 조각가 권창남, 한국화 작가 김정란 선생의 신작 30여점을 장은선 갤러리에서 전시한다.
권창남 작가는 서울대학교 조소과 졸업, 상명대학원 조각전공 석사를 졸업하셨고, 낙우 조각회, 한국미술협회, 서울조각회원, 고양조각가협회 회원이다.
김정란 작가는 상명대 및 동 대학원 박사졸업을 하였고, 다수의 전시를 하였다. 한국화여성작가회·ART MENTORS·한국인물작가회 회원이며 벽화 <백두대간의 염원> 연구원이며 상명대·경기대 강사를 겸임하고 있다.
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‘늘재’를 넘어 온 사내의 그리움
「상주는 일명 낙양(洛陽)이라고 하는데 새재 밑에 큰 도회지를 이루고 있다. 산세는 웅대하고 평야는 넓으며, 북쪽은 새재와 가까워서 충청․경기와 통하고, 동쪽은 낙동강에 임하여 김해․동래와 통한다.
육상을 통한 운송이나 뱃길을 이용한 운반이나 남북으로 통하여 수륙 교통의 요지를 이루며, 교역에 편리하므로 부자도 많고, 또 이름난 유학자와 높은 관리도 많다.
우복 정경세(愚伏 鄭經世)와 창석 이준(蒼石 李埈)이 모두 이 상주 사람이다.」
- 이중환, 「택리지」 ‘팔도총론’ -
권창남은 바로 그곳 상주 함창 사람이다.
‘부자도 많다.’고 하였지만 7남 2녀(권창남은 막내이다.)의 대가족의 살림살이는 가장 사랑 받았을 늦둥이 막내조차도 피해갈 수 없는 녹록치 않은 생활이었음은 물론이다.
대학에의 진학 자체가 무리로 보였던 가세(家勢)에도 그는 조각의 길을 택하였고, 부모님과 다섯의 형을 잃기도 하였지만, 50줄에 접어드는 지금은 두 딸을 거느린 가장으로 아내와 함께 단란한 가정을 꾸리고 있다.
‘고향’, ‘어머니’, ‘아버지’, ‘그리움’, 모두 떠올리기만 하여도 가슴이 먹먹해지는 단어들이다.
권창남의 작업에는 그러한 먹먹함으로 고향 함창의 정서가 오롯이 녹아 들어있다. ‘상주 함창 공갈못 연밥 따는 노래’는 오석 특유의 묵색(墨色)의 변주(變奏)가 고즈넉이 번지는 간결하게 추상화된 연꽃 모습으로, ‘수련을 바라보다’(2005년)에 녹여지고, 두고 온 고향의 집과 산천은 ‘꿈꾸는 집’(2008년)으로 형상화 되고 고달픈 도시생활과의 경계에서 방황하기도 한다. 그리고는 그 고향으로의 귀환을 준비하고 ‘그 곳에 가면’(2011년) 무엇이 그를 반겨 줄까를 상상한다.
이제는 가슴에 묻어둔 고향과 부모님, 형제들에 대한 그리움이다. 그 그리움은 단순한 향수가 아니라, 드러낼 수 없는 사무침이다. 그 사무침이 사랑방에 놓였던 서안, 안방의 한 자리를 차지하던 반닫이 등을 통하여 스멀스멀 기지개를 켜고, 어머니의 환한 미소가 달 항아리의 모습을 빌어 두둥실 떠오르고 있다. 서안은 윗사람으로서, 가장으로써의 권위를 상징하고 있으며 이는 곧, 아버지나 형들의 모습일 것이고, 반닫이는 어머니의 모든 추억이 서려있는 보물창고로 치환할 수 있을 것이다.
권창남의 작업 중심재료는 저제나 이제나 돌(石)이다.
그가 그토록 다루기 힘든 돌을 고집하는 것은 돌이 지니고 있는 물성 자체에 천착하기 보다는 근본적인 성격을 규명해 내려는 노력으로 보인다. 단순하게 돌에 흠집(?)을 내거나 형상을 구체화시킴으로써 단지 관객의 시선을 붙들어 두려는 것이 아니라, 정교한 작업계획에 따라 채석당시의 쪼개진 면을 그대로 살리거나 정을 들이대고, 끊임없이 연마하여 각기의 돌들이 가지고 있는 고유의 색과 무늬를 속살까지 완전히 드러내고 있다. 이러한 그의 작업과정은 구도자의 수행과정과도 같고, 그 결과물에는 구석구석 장인의 손길이 느껴진다.
거대한 덩어리의 통 돌을 갈고 다듬던 예전의 작업방식과는 달리, 이번의 ‘향-달을 품다’에서는 판돌(板石)이 이용되고 있다. 뿐만이 아니라 여러 종류의 돌들이 함께 어울러 지고 있기까지 하다. 판석들을 정교하게 짜 맞추고 장석부분이나 고리, 자물통 부분에 성격이 다른 돌들을 붙인 다음 정교하게 다듬는 다거나, 문양 하나하나에도 빈틈을 보이지 않고 다루어 나가고, 게다가 보이지 않는 부분(보기 어려운 부분)에 까지 완벽함을 추구하는 치밀함을 보이고 있는 그의 작업과정은 장인정신의 발현에 다름 아니다.
이러한 장인정신으로 권창남은 돌과 하나가 되어간다.
‘전에는 내가 돌을 다듬었지만 전시를 거듭할수록 돌이 나를 다듬어 간다.’는 작가 자신의 변처럼, 이제는 돌의 성격을 규명해 낼 뿐만이 아니라 그의 성격조차도 돌과 하나가 된 듯하다.
그의 작업은 싯다르타의 일갈과 같다.
“무소의 뿔처럼 혼자서 가라.”
늘 그렇듯 권창남의 작업은 사무치는 그리움과 함께 오롯이 그만의 몫이다.
* ‘늘재’는 이중환이 ‘가히 복지(福地)이다’라 한 청화산에 있는 고개로 옛적에는 경북상주에서 충북괴산으로 넘어가서 서울로 가는 유일한 길이었다
최광천 |
