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대나무가 대쪽 같다고? 장현주 사진전 ‘선을 그리다’ 작품리뷰1. 가나인사아트센터
대나무가 대쪽 같다고?
대쪽 같다는 말은 대나무의 곧음을 비유한 말이다. 그런데 대나무의 유려한 곡선의 미학을 추구하고 대나무를 오브제로 수묵화의 그것처럼 모노크롬하게 예술로 승화시킨 작가가 있어 전시회를 시작도 하기 전부터 화제가 되고 있다.
객지를 떠돌다 귀향하여 갤러리J를 운영하며 작품 활동에 전념하고 있는 사진가 장현주 작가의 개인전 ‘선을 그리다’가 오는 12월13일부터 19일까지 가나인사아트센터 본관에서 열린다.
대나무- ‘흑색의 정서적 풍경’
김석원 (고려대학교역사연구소 연구교수)
즉발성, 미니멀한 여백의 미
동양화(東洋畵)의 수묵화 중 산수화는 고도의 정신적인 수양이나 철학적인 측면을 담고 있다. 그런 정신작용 중에서 선의 역할은 형태를 만드는 데 일조한다. 선의 작용은 활동적 혹은 비 활동 적일 수 있으나 긍극적인 의미에서 선은 직선이나 곡선 이상의 그 무엇을 의미하기도 한다. 우리는 시각 예술작품을 감상할 때 작품의 구도에서 감각적인 지각 작용을 불어 넣는다. 직관의 세계에서는 선을 통해 자연의 아름다움과 직접적인 접촉에서 우러나오는 것과 유사한 ‘정서적인 쾌감’을 표현한다. 점과 선의 작용은 모두 자연의 형태를 암시적으로 표현하는데 그중에서 흑색의 선이 조화롭게 구성되면 작가의 사상, 감정, 생각을 직접적으로 드러내는데 용이하다. 동양화는 이런 입장에서 그림을 판단하고 훌륭한 화가는 선의 유희를 잘하는 사람을 말한다. 사진작가 장현주는 이처럼 동양화에서 중요한 방법론 중의 하나인 선의 유희를 효과적으로 수행한 것으로 보인다. 장현주가 사용한 선의 굵기는 대부분 일정하게 묘사되어 있는데 이런 선의 작용은 대나무를 섬세하게 표현하는 데 있어서 적합해 보인다. 중국 청대(淸代)의 화가 정섭(鄭燮)은 눈 속의 대나무(眼中之竹), 가슴속의 대나무(胸中之竹), 손 안의 대나무(手中之竹)라는 세 단계로 그림 그리는 과정을 설명한 바 있다. 장현주의 사진 역시 눈으로 본 것을 가슴속에 담아두었다가 손의 미세한 작용을 통해 사진으로 기록한다. 사진을 찍는 과정에서 프레임의 구상은 대상을 눈으로 관찰하고, 가슴속에 생각했던 이미지와는 약간의 차이가 발생한다. 즉 작가가 지각한 것이 동일하게 재현되고, 프레임에 구상했던 그대로 재현하는 방식을 벗어나 실제로 촬영하고 인화하는 과정에서 예상치 못한 예술적 감흥이 드러나는 ‘즉발성(One-action)’이 생기는데, 그것은 작가의 개별성으로 함축된다.
장현주의 사진에 드러나는 특징으로는 미니멀과 여백의 미를 들 수 있다. 예를 들면 여자의 코를 묘사할 때는 영어의 'L' 자로 묘사해서 명암과 같은 효과를 배제해서 진짜 코처럼 보이지는 않지만, 동양화에서는 이런 표현으로 코의 개념을 충분히 표현할 수 있다고 생각했다. 실제 형태를 세밀하게 모방하는 것 보다는 이런 방법으로 작가의 사상을 잘 표현할 수 있다고 생각했다. 장현주는 형식적, 정신적인 요소에서 대상의 본질을 파악한 결과를 관객에게 보여준다. 함축된 결과는 미니멀한 풍경 속에서 여백을 생성하고 사색적인 공간으로 우리를 초대한다. 이처럼 장현주가 생각하는 본질적인 생각은 실재하는 자연풍경에 구속되지 않고 끊임없는 절제와 사색을 통해 우리로 하여금 실재하는 세계와 깊은 소통을 만들어 낸다는 데 의미가 있다. 장현주가 즐겨 찾는 곳은 전라남도의 담양에 있는 대나무에 매료 되는데 그는 대나무라는 대상을 통해서 휴식과 영감을 받았다고 얘기한다. 그의 사진에서 알 수 있듯이 작품들에서는 사진기를 둘러메고 다닌 작가의 모습을 상상할 수 있다. 눈 속의 대나무를 가슴속의 대나무로 기록하고, 그 순간의 찰나는 지나가고, 그가 마음을 빼앗겼던 대나무는 흑색의 정서적 풍경으로 다시 탄생한다. 나무의 존재감은 직접적인 접촉 없이 그 대상을 바라보고 있으면 체감되는 어떤 감흥과 같은 것으로 조용히 관조하고 그 ‘대상/대나무’를 상기할 때 느껴지는 정서이다. 장현주의 사진은 편안히 휴식을 취할 수 있도록 도와주며, 조용히 우리 자신들의 내면의 목소리에 집중하라고 말한다. 장현주의 사진 전시는 자연미를 통해서 ‘한국적 정서와 독창미’를 이룩한 그의 예술세계를 다시 살펴본 다는 점에서 의미가 있다고 생각한다.
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