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세계작가 탐방-낸 골딘 ( Nan Goldin, 미국 1953~ )
Nan Goldin Photography
등록날짜 [ 2011년04월19일 12시42분 ]


1953년 미국 워싱턴에서 태어나 보스턴에서 성장
메사추세츠 주 터프트 대학(Tufts University)졸업, 보스턴(School Of Fine Arts)에서 박사과정
1979년 록 뮤지션 프랭크 자파의 생일파티에서 슬라이드 쇼를 갖고부터 사진계의 주목
1908년-15년 8년동안 스티글리츠에게 사진수업
1981년 휘트니미술관의 다운타운 별관에서 그룹 쇼에 참여하여 예술계에 데뷔
1982년 휘트니비엔날레에서 45분간에 걸친 800장의 슬라이드 쇼
1985년 휘트니비엔날레에 선출되어 1980년대 대표적 사진가로서의 입지를 굳힘



낸 골딘은 자신의 비밀스러운 사진일기를 공개적으로 보여준다.
보통 일반 사람이라면, 감추고 싶고,
말하고 싶지않은 일상의 사건들을 생생한 사진으로 찍어서 보여 준다.



그녀의 사진은 한 개인의 사소한 사건의 증거이다. 그러나 그것은 자신의 상처를 들어내는 것이자,
자신과 자신의 주위에 위치한 사람들의 삶의 모습을 기록 함으로서 동시에 자신의 모습을
드러내기 위한 수단으로서의 개인적인 사진 일기이며, 증거 이다.



자신의 일기를 공개적으로 보여 줄 수 있는가? 자신의 비밀을 아무렇지 않게 이야기 할 수 있는가?
대단히 어려운 일 이다. 그러나 그녀는 아주 당당하게 이 일을 해내고 있다.
그러므로 사회적으로 그녀의 행위는 탈 코드화된 영역으로 여행을 하는 것이며,
위험스러운 장난을 치는 것이다



골딘의 사진적 행위는 보통 사진가가 외부로 향한 시선의 전략과는 다르다.
그녀의 사진 행위는 처음 카메라를 가지고 자신으로 향했던 시선의 원초적 본능이다.
물론 자신으로 향한 시선이 모두다 자신의 비밀을 들어내지는 않는다.
그러나 골딘의 사진은 타인에게 보여주고 싶지 않고, 자신조차 보고 싶지 않은
자신의 상처와 치부를 공개 함으로서, 주체의 분열이 일어나고 있다.
그러므로 그녀의 사진 찍기는 일반적인 사진 행위를 거부 하고 있는 것이다.



골딘의 사진 속에는 그 자신을 포함 해서 그의 친구들의 생활이 매우 솔직하다 못해
도발적으로 찍혀져 있다.
이들의 생활은 사회적으로 금기 시 하는 마약, 혼성섹스, 게이, 레즈비언, 등
아웃사이드로서의 삶이다.
그녀는 이들의 삶을 단지 방관자나, 엿보는 시선으로서 다루고 있지 않다.



예를 들어, 골딘이 누군가에게 얻어 맞아 눈이 충혈되고 부어 오른 그녀 자신의 모습이나,
자신의 섹스장면을 여과 없이 보여 주는 것 만으로도 충분히 그녀 자신의 삶을
직접적으로 공개 하고 있는 것이다.
그래서 그녀의 이 사진적 행위는 매우 충격적으로 받아들이게 된다.
그녀의 친구 들은 또한 골딘의 카메라 앞에서 단지 모텔로서의
수동적인 자세를 취하고 있지않다.
오히려 ‘우리들의 삶이 뭐 잘못 된 것이 있어?
누가 우리보고 손가락질하고 욕하는 자가 있으면 나와 봐 ’ 뭐 이런 식 이다



1953년에 위싱턴D.C에서 태어나 보스턴에서 어린시절을 보내 고, 그 후 메사추세츠 주 터프트 대학
(Tufts University)을 졸업하고, 보스턴(School Of Fine Arts)에서 박사과정을 마쳤던 낸은
14살에 집을 나와 18살부터 사진을 시작했다.
집을 나오게 된 배경으로는 그녀가 11살 때 언니의 자살로 인해 골딘 또한 언니와 마찬가지로
자살할 것이라는 정신과 의사의 진단이 있었고, 또 하나는 언니가 자살한 사건이 있은 후
일주일 뒤에 연배의 남자에게 성을 체험한 후의 강한 충격 때문이었다고 전해 진다.
집을 나온 그녀는 16세 때 드럭 퀸(여장 게이)들과 함께 살게 되면서 그들의 삶을 기록하게 된다.
이들의 모습은 '디 아더 사이드[The Other Side]'라는 사진 집 으로 1992년에 출간되었다.
원래 ‘디 아더사이드’ 는 보스톤에 있던 게이 바의 이름이지만,
동시에 또 하나의 성의 존재방식, 말하자면 남성 혹은 여성으로 규정할 수 없는
제 3의 성을 보여 주는 것이기도 하다.
이들의 삶의 방식은 들뢰즈와 가타리가 말하는 ‘탈 영토화’된 삶을 살고 있는 것이다.
시작과 끝도 없이 이동하는 유목민적인 삶, 도주하는 인생, 분열적인 자아를 보여 주고 있는 것이다.

처음 골딘의 작업이 세상에 알려진 것은 드럭퀸의 사진보다는 자신의 일상을
강박적으로 기록한 사진들이 더 주목을 받게 되는데, 이것은 1979년 한 클럽에서 열린
록 뮤지션인 프랭크 자파의 생일파티에서 슬라이드 쑈를 갖게 되면서부터 이다.



그녀의 충격적인 사진은 81년에 갤러리'키친'에서 개인전을 개최하였고 같은 해에
휘트니 미술관의 다운타운 별관 (Downtown Branch)에서 그룹 쑈에 참여하면서 예술계에 데뷔했다.
그 후로는 다수의 개인전, 기획전시에 참가하면서 두각을 나타냈으며 1985년에
'휘트니 비엔날레'에 선출되어 80년대의 대표적인 작가로 부상했다.

그 사진은 스냅숏 다큐멘터리이다 형식으로 전시방식은 여러 사진들을 병행하여 보여주거나,
슬라이드 쑈를 통해서 영화 적 형식을 취하기도 한다.
‘비엔날레’에서 보여준 형식이 바로 45분간에 걸쳐서 800장의 슬라이드를 한 장면 당 3초 간격으로
영사되는 쑈 였다.
즉, 골딘이 직접 선곡한 오페라, 블루스, 펑크, 뉴웨이브 등을 배경음악으로 깔았던
일종의 정지된 영화 이다.
그로 인해 한 번 흘러가면 다시 볼 수 없는 영화와 달리 고정된 사진의 시간이 연속적,
혹은 반복 적으로 볼 수 있게 된다.
그래서 그녀의 사진은 마치 과거와 현재를 넘나드는 새로운 시간 경험의 세계를 체험케 하며
이는 보통 영화와는 전혀 다른 시간 감각을 느끼게 한다.
낸은 슬라이드 쇼라고 하는 사진의 상영 형식에 왜 그처럼 집착하는가에 관해서 이렇게 말하고 있다.







“나의 슬라이드 쇼는 나의 해설과 음악을 곁들여 마치 영화 같은 느낌으로 진행되어 갑니다.
보는 사람은 사운드로부터 여러 가지 정보를 자연스럽게 얻을 수 있을 것입니다.
슬라이드 쇼의 경우, 어떻게 편집해 갈 것인가, 그리고 음악을 어떻게 사용할 것인가가 매우 중요합니다.
책의 경우에는 읽는·사람 자신이 시간을 컨트롤할 수 있습니다.
여기저기 가기도 하고, 돌아오기도 하고, 천천히 보기도 하고…
그러나 슬라이드의 경우는 그 안으로 들어가는 수밖에 없지요.
그런 의미에서 자신이 관객에게 어느 정도 감정적인 충격을 줄 것인가를 조작할 수 있습니다.

상당히 강한 충격을 받는 사람이 많아요.
내가 오늘 말한 것 같은 세부적인 것을 이야기해 주지 않기 때문에, 어떤 의미로는 보다 열려 있어서,
각자가 좋을 대로 그것을 받아들여도 좋다고 말할 수 있지요.
다시 말해서, 그 작품에 자기 자신의 이야기를 만들어 가면서 깊숙이 파고 들어갈 수 있다는 것입니다.”











1984년, 남자 친구에게 맞아 얼굴에 중상을 입었던 때부터 골딘의 마약도 가속되었고,
[성적 의존의 발라드The Ballad of Sexual Dependancy]가 출판된 당시는 완전히 중독상태가 되어 있었다.

이즘에 그녀의 많은 친구들이 에이즈로 차례차례 죽어갔고,
다른 많은 친구들은 또한 HIV 양성으로 판명되어
골딘 자신이 정신적으로 매우 불안한 상태에 있게 된다.
결국 골딘은 정신병원에 감금상태에 들어간다. 보스턴의 정신병원에 입원하고 처음 반년 동안은 침대에서
거의 내려오지 않는 생활이 계속되었다.

이 기간 골딘은 자신이 누구인지 조차 모르는 심한 중증 상태에 있었다고 한다.
그 후 3개월 뒤 개방 병동에 들어간 다음에야 드디어 카메라를 손에 쥘 수 있도록 허락 받았다.
골딘은 그곳에서 셀프포트레이트를 매일 찍게 되었고, 자신의 얼굴을 보고 그것이 자신이라는 것을
알 수 있는 상태에까지 회복되었다고 한다.

자신의 초상사진을 찍은 것에 대해서 그녀는 이렇게 말하고 있다.
“나를 사진으로 향하게 한 이유 중의 하나는 다시 고칠 수 없는 자신의 인생을 기록해 두고 싶다는 생각이었다.
남자 친구가 나를 때렸던 한달 후에 셀프포트레이트를 찍었던 것도 이 일을 노스탤지어를 섞지 않고
기억해 내고 싶어서 였다.

또 기억이라는 것은 자주 수정주의(修正主義)에 걸려드는 것으로, 나를 그 때의 그의 곁으로
되돌아갈 수 없게 만드는 원인이 될지도 모르기 때문이었다.
나의 셀프포트레이트는 자신의 체험을 취소할 수 없는 것으로 만드는 작업이라고 할 수 있다.
대부분의 작품에서 사적인 것을 공개해 온 것도 부끄러움이 달라붙는 것은 잘못이라고 생각하기 때문이다.
내가 연인들과 함께 초상사진을 찍는 것은 우리들의 관계를 보다 명확하게 통찰 시키는 결과가 되었다.”






성적 의존의 발라드」로부터 8년 후에 출판된 골딘의 「더블 라이프」는
그녀의 남자 친구인 데이빗 암스트롱과의 합작품 이다.

흑백사진과 칼라로 이루어진 이 사진집(골딘의 사진은 생생한 컬러사진이고 데이빗의 사진은
우울(melancholic)한 모노크롬사진)은 이른바 '자기'와 '타자'라고 하는 두 가지의 이질적인 눈이
서로 교차되면서 바라본, 독특한 기록사진집 이다.

1996년 휘트니 미술관에서 열린 회고전 [나는 당신들의 거울 I'll be your mirror]을 통해 골딘은
동시대에 가장 주목 받는 작가로 확고하게 자리잡는다.
이러한 그녀의 이력은 기존 체제에 반항적인 하위 문화가 어떻게 사회에 어필 되었고,
마침내 사회의 일부분으로 인정 받게 되는가를 보여주고 있다.

골딘의 사진들은 아웃사이드로서의 도주하는 삶을 보여주지는 동시에, 자신의 정체를 분열 시켜
결국 그녀의 사진을 보고 있는 사람들에게 묻고 있다. 당신의 삶은 정당한가에 대해서 ……



세계작가들을 돌아보는 시간을 가져 보기로 했습니다.
한국사진방송기자들에게 많은 도움이 되기를 바랍니다.

김한정기자
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