|
김승희 사진전 ‘Window’ 갤러리 피랑
김승희 개인전
2018.6.1.~15
오프닝 6.1 PM6
경기도 파주 헤이리마을 갤러리 피랑
Window
작가 노트
내가 창문을 사진 찍기 시작한 건 8년 전이다. 처음에는 예쁜 창에 끌렸던 것 같다. 조금 지나서는 창문 주인이 꾸민 개성적인 오브제들에 흥미를 느꼈다. 그리고 언제인가부터는 주인이 집을 떠났거나 혼자 사는 사람들의 창문들이 눈에 들어오기 시작했다. 이렇게 <Window> 작업은 서로 다른 모습을 하고 있는 집 창문들을 일종의 초상처럼 찍는 사진작업으로 시작했다. 나는 정면에서 창문들을 응시했고, 그것들을 집 전체를 요약하는 상징으로, 더 나아가 집주인의 얼굴로 바라보았다. 다양한 창문의 형상과 색, 그것들의 여러 흥미로운 장식들에서 서로 다른 삶의 양태들을 해독하려 했고, 거기에서 가난과 부유함, 고독과 단란함, 소탈함과 과시의 욕망을 읽으려 했다.
<Window> 작업은 다음과 같이 진행되었다. 우선 디지털사진 파일은 약 4종류의 크기로 프린트되었다. 크기를 결정한 것은 사진 찍을 때의 직관적 느낌과 전시성의 고려였다. 아이의 방처럼 느껴지면 소형 프린트를 지향했고, 여러 식구들이 사는 가정의 창문이라 생각되면 대형 프린트를 고려했다. 그리고 독신 혹은 노인이 사는 집 같으면 중형 프린트를 고려했다. 그러나 전시장에서의 비주얼 효과의 모색이 프린트 크기를 결정한 주 요소였다. 이렇게 프린트된 사진이미지는 회화용 캔버스 프레임 위에 여백을 노출하면서 때로는 프레임과 수직, 수평을 유지했고, 때로는 사각 프레임과 어긋나는 방향으로 고정되었다.
회화용 캔버스 프레임 색은 창문 사진이미지 전반을 지배하는 색상을 고려하면서 결정되었다. 프레임의 채색은 칠 작업이 용이하고 필요한 경우 다른 색상으로 쉽게 바꿀 수 있는 아크릴 물감을 사용했다. 여러 번의 칠이 끝나면 사진 프린트를 올려보면서 프레임의 색상을 확정했고, 프린트의 고정위치를 숙고했다. 프레임의 색상과 프린트의 위치와 방향이 결정되면 3M 찍찍이 테이프를 캔버스 프레임과 사진 프린트 뒷면에 붙인 후 이 이질적인 두 요소를 결합시켰다,
<Window> 작업은 실제 현실 공간을 객관적으로 기록하는 사진이미지와 추상 혹은 현실 공간이 다소 주관적으로 변형된 회화를 담는 캔버스 프레임를 때로는 기이하게, 때로는 적절하게 결합시키는 작업이라고 말할 수 있다. 모리츠 코르넬리스 에셔(Moritz Cornelis Escher, 1898-1972)의 <시간과공간, 풍경과정물>일상에서 마주하는 공간과대상을 형태들의 조합이 서로 연결되면서 또 하나의 이미지가 되듯이, <Window> 작업은 사진이라는 이미지와 채색된 회화의 프레임이 서로 어긋나게 결합하면서 사진도 회화도 아닌 새로운 이미지로 변형되기를 희망했다. 혹은 사진이면서 회화적인 제3의 이미지로 변모하기를 기대했다. 마치 Microsoft의 ‘Window' 화면 속에서 실제 현실과 가상현실, 실재의 이미지와 허구의 이미지가 때로는 기이하게 때로는 적절하게 결합하면서 디지털 시대의 새로운 이미지를 만들었듯이 말이다.
********
세계를 여는 창
이선영(미술평론가)╔
김승희의 작품에는 누군가의 창문들이 찍혀있다. 보통 창을 포함한 집은 자아의 상징으로 읽힌다. 창문이 뚫린 벽까지 같이 찍히기 때문에, 여러 장소의 여러 형태의 창문이 있는 표면은 누군가의 얼굴로 보인다. 얼굴 또한 판판한 판에 뚫린 구멍들로 이루어져 있기 때문이다. 그 구멍의 배치에 따라 얼마나 얼굴이 달라질 수 있는가. 한국은 물론 동유럽에서 찍어온 이국적인 분위기의 창문은 여러 표정의 얼굴이 담겨있다. 우리는 얼굴의 가장 중요한 부분인 눈을 ‘영혼의 창’이라고 표현한다. 창문/눈은 작가가 들고 있는 카메라의 눈처럼 외눈박이이다. 그것은 고정된 단일한 눈을 유도한다. 르네상스 시대에 확립된 회화의 규범 또한 그와 비슷하다. 김승희의 작품은 기본적으로 사진이기는 하지만, 회화의 지지대가 같이 결합됨으로서 사진과 회화 모두에 얽힌 어떤 시각과 시각성의 문제를 제기한다. 마틴 제이는 『모더니티의 시각체제들』에서 원근법적 응시의 추상적인 차가움을 강조한다. 즉 그것은 화가가 그처럼 기하학화 된 공간 속에서 묘사된 대상들과 정서적으로 얽히는 것을 방해한다.
사진적 시각이 보편화된 이래, 외눈박이의 관점은 인간의 지각에 영향을 주어왔다. 김승희가 찍은 창은 사진 및 사진적 지각이 변화시킨 세상에 대한 메시지를 전달한다. 작가는 소통의 간접성에 대해 말한다. 사람과 사람사이의 소통이 간접화되면서 무엇인가 끼어든다. 무엇인가 끼어들면서 소통은 간접화된다. 미디어는 결코 투명하지 않은 것이다. 창문을 바깥과의 소통창구로 생각하는 작가는 바로 그 창구를 통해 소통의 부재를 말한다. 이러한 역설법은 이미 세계로 뚫려 있다는 창에 이미 내재한다. 즉 여기에서의 창은 소통의 가능성이지 현실성은 아니다. 작가는 창이라는 소재이자 주제인 작품을 통해 소통의 가능성을 예술작품으로 현실화시키고자 한다. 사진을 포함한 예술작품은 인터넷 기반의 생태계 속에서 위상이 변화한다. 전시 부제로 정해진 ‘Window’는 일반인에게는 얼핏 실제의 창보다 가상의 창을 떠올리게 한다. 실제의 창의 위상이 약해진 만큼 가상적 창의 위상은 매우 강해진다. 그러나 가상세계이다 보니 허수가 많다.
윈도화면 저편에 육체를 가진 나는 내동댕이 처져 있고, 가상 속에서의 가상적 소통이 이루어진다. 가상세계가 보다 더 잘 꾸며진 것일수록 실제와의 괴리는 더욱 커진다. 그곳이 화려하고 변화무쌍할수록 실제에 드리워진 그림자는 더욱 짙어진다. 작가는 가상적 창문을 통한 소통이 주체를 더욱 소외시킨다고 본다. 작가는 창을 찍은 사진 뒤에다 캔버스 프레임를 엇겨서 붙인다. 이번 전시에서는 그렇게 만들어진 복합체를 벽에 붙인다. 사진 속 풍경과 조화되는 색으로 칠해진 프레임는 이미지를 현실로 연장시킨다. 이러한 장치는 사진작품을 설치적인 방식으로 확장할 수 있게 한다. 살아있는 사람을 유령화 시키는 시스템을 벗어나기 위해서는 타자와 교류하는 창의 실체를 똑바로 볼 필요가 있다. 작가의 수많은 창에 대한 응시는 그러한 과제의 필요성을 제기한다. 김승희가 사진으로 표현한 창문들은 소통의 인플레이션 현상 속에서 다시금 실제적 소통을 찾아보자는 희망사항이 투사되고 있다.
|
