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삶은 한판의 놀이.. 통일을 노래하는 연극 아리랑랩소디,
음악극으로 새단장하고 10월16일부터 극장 동국에서 올린다.
80석의 작은 공연장에서 2013년에 첫 선을 보인 <아리랑랩소디>는 2013년 한 해 동안 연극 5번이나 공연장을 넓혀가면서 170회 이상의 공연을 하며 1만 명이 넘는 관객들을 모으며 대학로의 주목받는 연극으로 발전시켰다. 유명 배우나 요란한 포장이 없었지만 소극장에 14명의 배우들을 출연시켜가며 오로지 작품성만으로 승부한 쾌거였다. 같은 해 연말에는 박원순 서울시장이 관람하는 연극으로 서울연극협회의 추천을 받기도 했다. 그 이후 서울문화재단 메세나협의회 풀매칭 사업, 서울시 ‘찾아가는 유랑극단’ 선정, 예술공간 SM개막작, 전통공연예술진흥원 교육용콘텐츠 사업 선정 등 다양한 곳에서 작품성과 대중성을 인정받으며 관객들을 만나고 있다.
2018년도부터는 작곡가 신유진과 조은영을 만나 총 7곡의 음악이 추가되면서 음악극으로의 변신을 꾀하였다. <아리랑랩소디>의 작가이자 연출인 김경익은 금 번에 선보이는 음악극<아리랑랩소디>가 2013년 이후 매년 다듬어 온 최종 결과물이라 전했다.
‘길이 없으면 만들어 가리라’ , ‘내 죽을 때’ 등 합창곡 2곡과 듀엣곡 2곡, 솔로곡 3곡을 통해 대사로만 전달되었던 등장인물들의 모습들이 관객들에게 훨씬 더 직접적으로 전해진다. 또한 오프닝곡과 엔딩곡을 통해 음악극<아리랑 랩소디>의 연출의 의도를 그 전 보다 훨씬 더 명확하게 보여 주고 있다. 멀티유즈형 박스형 세트를 비롯해 공연 전 퍼포먼스, 극중극 아카펠라와 군무 등 다양한 볼거리 역시 음악극<아리랑랩소디>의 매력 포인트 중 하나이다.
일제 치하의 시골 마을에 ‘유랑극단 아리랑’단원들이 도착하여 공연 홍보를 하던 중 연극과 현실을 구분하지 못하는 ‘희준’의 돌발행동 때문에 일본 순사에게 독립군 혐의로 끌려가지만 단원들은 공연 허락을 겨우 받게 된다. 하지만 그 마을에서 인간 백정으로 악명이 높은 ‘박살제’와 미모의 단원 ‘춘심’이 만나게 되면서 또 다른 사건을 접하게 되고 단원들과 마을 사람들은 갈등을 일으킨다. 마을 사람들이 변화 하는 과정을 통해 힘들게 살아왔던 당시 서민들의 애환을 공감하게 하며, 다시 희망을 찾아 한 걸음 내딛는 발걸음을 격려하며 현 시대, 각박한 도시 생활에 지친 서민들의 마음을 위로 한다. 이번 공연에서는 이 공연의 연출가인 김경익의 연기도 볼 수 있으며 김동현, 김예림, 정연주, 강왕수, 세환, 이하늘, 김영민, 신화철 등 탄탄한 연기력으로 호평을 받고 있는 배우들을 모두 만나 볼 수 있다.(공연문의 : 010-2068-3284)
(사진제공 = 창크리에이티브, 대경대학교 연예엔터테인먼트과)
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이제 목숨을 건 사랑의 노래가 굽이친다!
음악극 아리랑랩소디
2018년10월16일(화) ~ 10월28일(일) / 극장 동국
소개 자료
[공연문의] 창크리에이티브
노주현 대표 Tel. 010-7588-7245 E-mail. changcreative@naver.com
Introduction
공연명
음악극 아리랑랩소디
공연장소
극장 동국
공연기간
2018년10월16일(화) ~ 10월28일(일)
공연시간
평일 19시30분 / 토&일16시(윌 쉼)
티켓가격
30,000원
관람연령
8세 이상
러닝타임
90분 (인터미션 없음)
공연예매
인터파크, 네이버티켓, 플레이티켓
공연문의
010-2068-3284
제작
극단 진일보
기획
창크리에이티브
온라인홍보
대경대학교 연예엔터테인먼트과
후원
기획중심
극본 & 연출
김경익
음악감독
최우정
작곡
신유진, 조은영
안무
오재익
작사
김경익
기획
박정실(극단 진일보)
홍보&마케팅
배창훈, 노주현 (창크리에이티브)
사진촬영
박종명 (쉼표 스튜디오)
홍보팀
김아영, 최가을, 우해지, 조윤정, 이주희, 신은진
출연
김경익, 김동현, 김예림, 정연주, 강왕수, 세환, 이하늘, 김영민, 신화철
[할인정보]
조기예매
40% 할인 (9월26일까지)
문화패스
50% 할인 (본인에 한함)
대학생
40% 할인 (1인4매까지)
경로
50% 할인 (1인4매까지, 반드시 본인 관람)
장애인
50% 할인 (1인4매까지, 반드시 본인 관람)
국가유공자
50% 할인 (1인4매까지, 반드시 본인 관람)
View Point
▶2013년부터 2016년까지 관객들의 마음을 훔쳤던 아리랑랩소디,
음악극으로 다시 태어나다!
80석의 작은 공연장에서 2013년에 첫 선을 보인 <아리랑랩소디>는 일제 강점기에 이곳저곳을 돌아다니며 공연을 하는 ‘유랑극단 아리랑’의 이야기를 그리고 있다.
<아리랑랩소디>는 2013년 한 해 동안 연극 <아리랑랩소디>를 5번이나 공연장을 넓혀가면서 170회 이상의 공연을 하며 일만 명이 넘는 관객들을 모으며 대학로의 주목받는 연극으로 발전시켰다. 유명 배우나 요란한 포장이 없었지만 소극장에 14명의 배우들을 출연시켜가며 오로지 작품성만으로 승부한 쾌거였다. 같은 해 연말에는 박원순 서울시장이 관람하는 연극으로 서울연극협회의 추천을 받기도 했다. 그 이후 서울문화재단 메세나협의회 풀매칭 사업, 서울시 ‘찾아가는 유랑극단’ 선정, 예술공간 SM개막작, 전통공연예술콘텐츠 사업 선정 등 다양한 곳에서 작품성과 대중성을 인정받으며 관객들을 만나고 있다.
2018연도부터는 작곡가 신유진과 조은영을 만나 총 7곡의 음악이 추가되면서 음악극으로의 변신을 꾀하였다. <아리랑랩소디>의 작가이자 연출인 김경익은 금 번에 선보이는 음악극<아리랑랩소디>가 2013년 이후 매년 다듬어 온 최종 결과물이라 전했다.
‘길이 없으면 만들어 가리라’ , ‘내 죽을 때’ 등 합창곡 2곡과 듀엣곡 2곡, 솔로곡 3곡을 통해 대사로만 전달되었던 등장인물들의 모습들이 관객들에게 훨씬 더 직접적으로 전해진다. 또한 오프닝곡과 엔딩곡을 통해 음악극<아리랑 랩소디>의 연출의 의도를 그 전 보다 훨씬 더 명확하게 보여 주고 있다.
멀티유즈형 박스형 세트를 비롯해 공연 전 퍼포먼스, 극중극 아카펠라와 군무 등 다양한 볼거리 역시 음악극<아리랑랩소디>의 매력 포인트 중 하나이다.
일제 치하의 시골 마을에 ‘유랑극단 아리랑’단원들이 도착하여 공연 홍보를 하던 중 연극과 현실을 구분하지 못하는 ‘희준’의 돌발행동 때문에 일본 순사에게 독립군 혐의로 끌려가지만 단원들은 공연 허락을 겨우 받게 된다. 하지만 그 마을에서 인간 백정으로 악명이 높은 ‘박살제’와 미모의 단원 ‘춘심’이 만나게 되면서 또 다른 사건을 접하게 되고 단원들과 마을 사람들은 갈등을 일으킨다. 마을 사람들이 변화 하는 과정을 통해 힘들게 살아왔던 당시 서민들의 애환을 공감하게 하며, 다시 희망을 찾아 한 걸음 내딛는 발걸음을 격려하며 현 시대, 각박한 도시 생활에 지친 서민들의 마음을 위로 한다. (공연문의 : 010-2068-3284)
현대 연극의 문법으로 풀어낸 영원한 한민족의 노래‘아리랑’
아리랑은 한국인이 있는 어느 곳이건 함께 존재한 한민족 신명 DNA의 원천이며,
견딜 수 없는 기쁨과 슬픔의 순간마다 터져 나오며 한 세상을 건너가는 힘이
되었던 싱싱한 삶의 노래다.
<아리랑랩소디>는 일제 강점기하에서 살아야 했던 인간 백정과 유랑극단 여배우와의
목숨을 건 사랑을 통해 연극의 힘으로 거대한 현실의 모순을 무너뜨리는 재미와 감동을
창조할 것이다. <아리랑 랩소디>에는 총14곡의 다양한 아리랑 음악이 쓰인다.
아카펠라, 플롯 독주, 합창, 오케스트라, 재즈풍 등으로 다양하게 변주된 아름다운
선율을 통해 왜 아리랑이 유네스코 무형문화재에 등재된 우리의 자랑스러운 문화유산인
지를 체감할 수 있게 해 줄 것이다.
셰익스피어는 말했다. ‘인생은 연극이고 세상이 무대이다’라고. 연극 속에서 자신의
배역에 최선을 다하는 배우처럼 세상 모든 사람들은 자기 역할을 해내며 고군분투
하며 한 세상을 산다.
<아리랑 랩소디>의 주인공 희준은 자신의 역할에 몰입한 나머지 현실과 연극을
구분하지 못하는 인물이다. 이 ‘바보 광대’의 희생을 통해 세상이 변화되는 과정을
감동적으로 표현한다. <아리랑 랩소디>는 ‘배우’만을 위한 이야기가 아니다.
냉정한 현실의 고통 속에서도 자기 역할을 끝까지 해내는 사람. 이 사람이 바로
우리의 어머니이자 아버지 아니겠는가? 그들의 희생을 통해 다음 세대들
이 꿈을 꿀 수 있고, 미래를 펼쳐가는 것이다.
이런 작품 내용을 통해 상대적으로
열악한 상황 속의 현대인들이 희망을 잃지 않고 자신의 꿈을 위해 헌신 할 수 있는
마음을 가질 수 있도록 해준다. <아리랑 랩소디>는 우리민족의 영원한 노래 ‘아리
랑’으로 풀어낸 “세상 속 자기역할을 위해 헌신하는 이 세상의 모든 사람”들에게
바치는 광시곡(狂詩曲)이다.
삶은 한판의 놀이! 중첩되는 극중극 구조
음악극 <아리랑 랩소디>의 시대 배경은 일제 강점기지만 세트는 사실적인 재연(再演)에 의존하지 않는다. ‘각박한 현실 속의 연극’이라는 모티브만 사용하기에 극장 속에 또 하나의 극장이 있는 ‘극중극’ 무대로 꾸며진다.
이런 표현을 통해 불변의 시공간이라 믿는 ‘현실’도 결국 한판이 놀이터이고, 모든 사람들은 그 속에서 자기 역할을 하다가 사라지는 존재란 이중적 의미를 표현한다.
놀이터 같은 현실 속에서 사는 사람들, 그 놀이터에서 다른 공연을 선보이는 배우들, 그들이 보여주는 연극 속의 극중극, 이 중첩된 연극 놀이가 마지막 장면에서 현실과 강하게 충돌하여 현실을 넘어선 ‘진실’의 모습을 보여준다.
Synopsis
일제 치하의 시골 마을에 ‘유랑극단 아리랑’단원들이 도착한다. 공연 홍보를 위해 막간극을 선보이던 중 연극과 현실을 구분하지 못하는 ‘희준’이 돌발행동 때문에 일본 순사에게 독립군 혐의를 쓰고 지서로 끌려간다.
악랄한 지서장은 미모의 단원 “춘심”이 볼모로 남기는 조건으로 공연을 허락한다.
한편, 악명 높은 인간 백정 ‘박살제’는 우연히 마주친 단원 ‘춘심’에게 난생 처음 사랑을 느끼게 된다. 춘심이와 함께 북간도로 도망가려고 결심한 박살제는 ‘유랑극단 아리랑’의 마지막 공연장에 도착한다.
춘심이를 구하려는 피범벅이 박살제의 난동으로 마지막 공연은 쑥대밭이 되는데 이때 어디선가 들려오는 ‘아리랑’노래 소리가 있는데...
▶곡리스트
1. 길이 없으면 만들어 가리라 (합창곡)
2. 원수, 평생원수 (갑수부모 듀엣곡)
3. 나의 나무칼 (희준 솔로곡)
4. 악의 꽃 (박살제 솔로곡)
5. 천리향 (박살제 춘심 듀엣곡)
6. 바보 광대의 노래(희준 솔로곡)
7. 내 죽을 때 (엔딩 합창곡)
연출소개
▶작 & 연출 | 김경익
봄날은 간다 (동아연극상 작품상)
민자씨의 황금시대
맥베스 놀이(셰익스피어페스티벌 우수상)
아리랑랩소디
바보햄릿
타오르는 어둠 속에서
갈매기에게 나는 법을 가르쳐 준 고양이
금번에 선보이는 음악극<아리랑랩소디>는 2013년<쇼팔로비치 유랑극단>을 <유랑극단 아리랑>으로 재창작한 이후 거의 매년 다듬어 온 최종결과물이다.
80석 소극장에서 출발한 <아리랑랩소디>는 서울문화재단 메세나 풀 매칭 사업선정,
서울시‘찾아가는 유랑극단’ 사업, 예술공간 SM 개막작, 전통공연예술콘텐츠 개발작 등에 당선되며 다양한 노하우와 작품의 깊이를 더해갔다.
이번 <아리랑랩소디>는 통일을 노래하고자 한다.
이것은 2013년 <아리랑랩소디>를 시작하면서 각오했던 목표였다.
한민족 동시대의 가장 중요한 문제인 통일에 대해서 헤어진 남남북녀를 문화의 힘으로 만나게 하는 예술의 역할을 연극화 하고 싶었다.
그렇게 연극으로 표시나지 않게 세상을 바꾸고 사라질 것이다.
배짱이들의 놀이처럼 나무칼을 휘두르고 종이로 지은 집에서 울고 웃던
바보광대들은 세상의 가장 어두움속에 뛰어 들어가 작은 빛이 될 것이다.
그 울고 웃는 목소리와 몸짓이 우리의 “아리랑”이다.
배우소개
김경익
김동현
김예림
정연주
강왕수
김세한
이하늘
김영민
신화철
Production
▶ 제작 | 극단 진일보
2012년 3월 진일보는 창단 이후 현재까지 모든 공연이 수상(연극 5편, 창작뮤지컬 1편)하거나 지원사업에 선정되는 쾌거를 이루고 있다. 각박한 현실 속에 감동과 재미를 주는 연극의 본질을 지키며, 눈물나게 힘들고 어려운 창작의 소명(召命)을 지켜가고 있다. 감히 안다고 자만하지 않고 백척간두의 꼭대기에서 한 발자국 더 내딛는 용기로 한걸음씩, 한걸음씩 진일보(進一步)하는 극단이다
▶극단 연혁
2012. 6
연극 <맥베스 놀이> - 셰익스피어 페스티벌 우수상 수상
2013. 1 ~ 12
연극 <아리랑 랩소디> (170회 공연)
극단 진일보 우수공연 레퍼터리화 프로젝트 ①
서울문화재단 서울메세나지원사업 100% 매칭 선정
2013년 공연예술단체 대관료 지원사업 선정 (한국소극장협회)
예술공간 SM 개관 기념공연 선정
2014. 6
연극 <봄날은 간다>
극단 진일보 우수공연 레퍼터리화 프로젝트 ②
서울문화재단 예술창작지원사업 선정
2014. 7
연극 <바보 햄릿> - 대한민국 셰익스피어 어워즈 각색상 수상
2015. 2
연극 <타오르는 어둠 속에서> - 서울문화재단 예술창작 지원사업 선정작
2016. 9
창작뮤지컬 <갈매기에게 나는 법을 가르쳐 준 고양이 >
- 극장 협동조합 최우수 작품상
2017. 2
창작뮤지컬 <갈매기에게 나는 법을 가르쳐 준 고양이>
- 신나는 예술여행 선정 작
2017. 6
연극<바보 햄릿> - 대학로예술극장 소극장
2018. 2 ~ 8
창작뮤지컬 <갈매기에게 나는 법을 가르쳐 준 고양이>
-신나는 예술여행 선정작, 통영연극제 공식초청작,
서대문문화예술회관 공동기획공연, 부평문화사랑방 초청작
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▶기획 | 창크리에이티브
창크리에이티브는 공연기획 및 제작, 엔터테인먼트 회사로, 창의성과 사회의 관심을 바탕으로 다양한 분야의 전문가들과 협업을 통해 문화산업을 발전시키는데 교두보가 되고 있습니다. 뮤지컬과 연극 뿐 아니라 크로스오버클래식과 오페라 등 다양한 공연분야에서 활동을 하고 있으며, 최근에는 사업의 영역을 넓혀 대중가수와 배우들을 중심으로 매니지먼트 사업과 엔터테인먼트 분야로 활동 영역을 확장하였습니다.
▶홍보 | 대경대학교 연예엔터테인먼트과
문화산업 시대에 발 맞춰 2003년 문을 연 대경대 연예엔터테인먼트과는 대중문화를 이끌고 매니지먼트 분야를 선도하는 전문 인력을 양성하고 있으며 산학협력을 통한 실무와 이론을 겸비한 실무인력 양성, 지역축제와 공연 현장에 기여할 수 있는 공연 · 이벤트 전문가를 배출하고 있습니다.
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