|
윤종석 ‘날개 밑의 바람 Wind Beneath My Wings’ 기자간담히 초청
소피스 갤러리는 오는 2018년 10월 25일(목)부터 11월 29일(목)까지 윤종석 작가의 개인전 <날개 밑의 바람 Wind Beneath My Wings>를 개최한다.
윤종석은 그동안 일상에서 발견한 소소한 장면들과 주변의 인물들을 주제로 붓이라는 일반적인 도구가 아닌 주사기라는 독특한 매개체를 사용하여 이미지들을 구현해왔습니다. 이전의 작품들은 반복적으로 무수하게 점을 찍어 멀리서 보았을 때 치밀하게 집적된 형태를 구현해냈고, 반복적인 물감의 주입과 흩뿌림으로 셀 수 없을 정도로 여러 겹의 마티에르를 쌓아올리면서 표현하고자 하는 이미지의 본질을 구축하는 방식으로 변화해왔습니다.
이어 이번 신작에서 주사기를 사용한 선 그리기라는 동일한 조형 방식의 맥락을 유지하면서도 작품의 화면을 위아래로 분할하고 양면을 모두 사용했습니다. 반면 평면 작품이되 작품을 다각도에서 볼 수 있도록 설치함으로써 평면성을 획득함과 동시에 그것을 극복하는 새로운 방향성을 선보일 예정입니다.
10월 25일 목요일 오후 2시부터 윤종석 작가가 직접 작품 세계와 신작에 대해 설명드리는 시간과 함께 간단한 케이터링을 즐기며 질의응답을 가지는 자유로운 형식으로 진행될 예정이오니 기자님들의 많은 참석 부탁드립니다.
*기자간담회 참석 여부를 알려주시면 감사하겠습니다.*
**********
윤종석 Jongseok Yoon
날개 밑의 바람 Wind Beneath My Wings
2018. 10. 25 – 11. 29
기자간담회 10.25 Thu 2-5pm
오프닝 10. 25 Thu 5pm-8pm
소피스 갤러리 | 서울시 강남구 역삼로 218 B1 | +82-2 555 7706 | info@sophisgallery.com
소피스 갤러리는 2018년 10월 25일(목)부터 11월 29일(목)까지 윤종석 작가의 개인전 <날개 밑의 바람(Wind beneath my wings)>을 개최한다. 이번 전시는 소피스 갤러리에서 열리는 작가의 첫 개인전으로 그동안 사용해 왔던 주사기로 물감을 주입하는 작업 방식을 통한 작품뿐만 아니라, 작품의 앞뒤를 모두 감상할 수 있는 신작 30여 점을 선보인다. 날개 밑의 바람이라는 이번 전시 제목은 새가 날아오르려면 바람을 일으켜야 하듯이 현재가 있기 위해서는 과거가 미래가 있기 위해서 현재를 필요로한다는 맥락에서, 표현하고자 하는 기억과 잔상 간의 연관성을 나타내고 있다.
윤종석은 그동안 일상에서 발견한 소소한 장면들과 주변의 인물들을 주제로 붓이라는 일반적인 도구가 아닌 주사기라는 독특한 매개체를 사용하여 이미지들을 구현해왔다. 이전의 작품들은 반복적으로 무수하게 점을 찍어 멀리서 보았을 때 치밀하게 집적된 형태를 구현해냈고, 반복적인 물감의 주입과 흩뿌림으로 셀 수 없을 정도로 여러 겹의 마티에르를 쌓아 올리면서 표현하고자 하는 이미지의 본질을 구축하는 방식으로 변화했다. 이어 그는 이번 신작에서 주사기를 사용한 선 그리기라는 동일한 조형 방식의 맥락을 유지하면서도 작품의 화면을 위아래로 분할하고 양면을 모두 사용했다. 반면 평면 작품이되 작품을 다각도에서 볼 수 있도록 설치함으로써 평면성을 획득함과 동시에 그것을 극복하는 새로운 방향성을 선보일 예정이다.
작품을 살펴보면 작품 뒷면의 ‘잔상’은 우리가 쉽게 인지할 수 있는 이미지지만, 앞면은 추상성을 지닌 색면으로 이루어진다. 흥미로운 것은 우리가 잘 파악할 수 있는 이미지인 잔상, 즉 전면이라고 착각할 수 있는 면은 지워진 밑그림에 불과하다는 것이다. 작가는 작품의 뒷면에 밑그림을 그린 후 그것을 지워내는 작업을 통해 작품을 완성시키는 아이러니한 방법을 택했다. 이처럼 밑그림을 지워내며 그림을 완성해가는 것은, 마치 선명했던 기억이 점차 희미해져 가며 잊혀지거나 다른 기억에 덧씌워지는 것에 대한 시각적이며 은유적인 구현이라고 할 수 있다. 이런 방법을 통해 물감이라는 은유의 물성이 쌓이면서 작품의 잔상들은 사라지며 현재의 반대편에 남게 된다. 이런 방식은 기억의 소멸성, 나아가서는 인간 존재의 유한성이라는 문제에 관해서 생각하게 한다.
‘기억의 잔상’이라고 할 수 있는 작품의 뒷면을 살펴보면 <같은 날의 잔상>이라는 작품의 제목처럼 작가가 경험한 어떤 날과, 어느 해의 같은 날 일어났던 과거의 잔상들이 위아래로 나누어져 있다. 예를 들어, 작가가 발목이 묶여 자유롭게 날지 못하던 가녀린 새 한 마리를 카메라에 담은 날과 같은 과거의 동일한 ‘그 날’에는, 수감으로 인해 노벨평화상의 수상자로 선정되었음에도 불구하고 시상식에 참여하지 못하고 병을 얻어 세상을 떠난 중국의 인권운동가 류샤오보를 기리는 촛불이 타올랐다. 이렇듯 작가가 개인적인 경험과 선택된 에피소드가 화면에 위아래로 병존하는 식의 구성이다. 작가는 ‘같은 날’ 일어났던 개인적이면서 역사적이거나 사회적인 두 장면의 이미지 위에 조형성과 색감을 더해 화면을 통합시키며 ‘잔상’들을 그림과 동시에 지워냈다.
이처럼 잔상들을 지워가며 그림을 완성시키는 방식은 작가의 개인적인 경험에 의한 작품 변화의 맥락 속에 있다고도 볼 수 있다. 이런 작업의 맥락은 작가에 의하면 인생의 덧없음에 대한 바니타스화(Vanitas painting)의 현대적 변용(變容)으로써의 표현이다. 스러져 가는 기억들을 작품 위에 붙잡아 놓기보다는 자연스러운 흐트러짐과 사라짐을 받아들이고 있는 것이다. 이처럼 작가는 뇌리에 남아 있는 잔상과 희미해지는 기억들을 주사기라는 특수한 재료를 사용한 작품의 텍스쳐로 구현해냈다. 특히 이번 신작에서 작품의 앞을 채워나가며 밑그림이 덮이는 과정들은 바니타스화적 측면이 더 강화되었다고 할 수 있다. 이번 전시를 통해 관람자는 시각적이면서도 형태를 가질 수 없는 기억이라는 주제를 표현한 작품을 바라보며, 이 무형의 기억을 평면에 시각화한 작가만의 시선을 경험할 수 있을 것이다.
작가 프로필
윤종석은 1970년에 출생하였고, 한남대학교 미술교육과 및 동대학원 미술학과를 졸업하였다. 1997년부터 현재까지 런던의 사치갤러리에서 개최된 한국 동시대미술 기획전 <코리안 아이(Korean Eye : Moon Generation)>전을 비롯해서 예술의 전당에서 개최된 <코리아 투마로우 2013 : 이미지 인스톨레이션>, 대전시립미술관(대전, 한국), 경남도립미술관(창원, 한국), 제주도립미술관(제주, 한국), 단원 미술관(안산, 한국), 청주시립대청호미술관(청주, 한국), 예술의 전당 한가람 미술관(서울, 한국), 갤러리 현대(서울, 한국)에서의 전시를 비롯하여 총 14회의 개인전과 97여 회의 그룹전에서 작품을 선보여왔다. 그의 작품은 국립현대미술관, 서울시립미술관, 대전시립미술관, 제주현대미술관, 외교통상부, 두바이왕실 등에 소장되어 있다.
[전시 평문]
세상의 끝, 존재의 시작
김민기(대전시립미술관 전시팀장)
윤종석의 작품을 오랜 시간 동안 천천히 살펴보면 현실과 가장 가까운 곳에서 세상의 끝을 바라보고 동시에 이 세상의 끝에서 자기 자신을 바라보는 서로 상호적인 독특한 방식으로 이 세상에 존재하는 모든 차원의 틈을 직시(直視)하고 새로운 회화의 영역을 넓혀가고 있다.
또한, 동시대가 직면하고 있는 현실이라는 큰 실체를 다차원적인 시공간 개념으로 탐구하고 독특한 방식으로 이미지를 다루며 일반적으로 우리가 알고 있는 현실과 사회로부터 빗겨 나 있는 다른 차원의 회화세계를 열고 있다.
이번에 선보이는 작품은 한 화면에 서로 다른 두 개의 이미지로 분할된 화면구성이 먼저 눈에 들어온다. 무심코 작품을 보면 서로 상이한 이미지가 그려져 있다고 생각할 수 있지만 필자가 보기에는 그 두 이미지의 경계 어딘가에 세상을 바라보는 작가 자신의 시선을 숨겨 놓고 어떻게 세상을 볼 것이며 어떻게 그릴 것인가에 대해 고민한 흔적이 담겨 있는 것을 발견하게 된다. 왜냐하면 이 이미지들은 그냥 그린 것이 아니기 때문이다.
예를 들어 ‘같은 날의 잔상(0713)’ 작품을 보면 그 어떤 관계성도 찾아보기 힘든 앵무새와 촛불이 한 화면에 상하 대칭으로 그려져 있다. 하지만 작가의 말을 들어 보면 주관적인 관점이긴 하지만 그 연관성이 아주 없는 것은 아니다. 작가는 ‘예쁜 새 한 마리가 눈에 들어와 카메라에 담고 보니 발목에 고리가 달려 있어서 날개가 있지만 자유롭지 못한 상태였다. 그날 인터넷을 검색해 보니 중국의 인권운동가 ’류샤오보‘가 당국의 감금 결정으로 노벨평화상 시상식에 참석하지 못하고 중병을 얻어 세상을 떠났다. 그리고 그를 애도하는 촛불이 불탔다.’라고 말한다.
이처럼 작가는 일상을 살면서 주변을 보고 듣고 느낀 주관적인 시각에 들어온 개인적인 이미지를 선택한다. 그리고 어느 정도 시간이 지난 다음에 자신의 기억과 흔적을 찾듯이 다시 들춰내고 전혀 상관이 없을 것 같은 세상의 끝, 어디엔가 존재하고 있었던 그 날의 일반적인 사건, 기록, 정보의 이미지를 개인적인 상념(想念)의 연장선에서 찾아내고 한 화면에 위아래로 병치 시켜 놓았다.
여기에서 주목해야 할 점은 서로 다른 이미지를 한 화면에 개입시킴으로써 파생되는 또 다른 차원의 이미지 시공간을 만들어냈다는 점이다. 이 두 개의 이미지는 자신이 촬영한 개인적인 이미지와 누군가가 촬영하고 정보 네트워크 속에서 전 인류가 공유하고 있는 이미지이다. 이 이미지는 누가 선택하고 촬영했느냐에 따라 그 의미와 시간성이 달라지는데 그것은 사진을 촬영하는 순간 늙지 않는 영원성을 부여받기도 하고 이 세상 어딘가에 실체는 있지만 존재하지 않는 이미지의 불변성을 함께 내포하고 있기 때문이다.
또한 더 깊이 들여다보면 이 두 개의 이미지 사이에 공통적으로 연결되는 부분이 있는데, 그것은 작가가 개인적으로 세상을 읽어내기 위한 일상에서 촬영한 이미지와 인터넷에 존재하고 있는 이미지가 작가의 개입, 혹은 선택에 의해 한 화면에 들어오면서 완전히 다른 시공간에 함께 존재하기 시작한 그 시점이 매우 흥미로운 부분이다. 화면을 병치하다가 생긴 면과 면 사이의 보이지 않는 공간은 마치 이 두 세계를 연결하고 있는 자기 자신을 숨겨놓은 차원 밖의 시공간이다.
그리고 모든 화면 처리는 그 경계를 더 깊은 차원으로 숨겨 놓듯 가로로 일정하게 그은 무수히 많은 가는 선을 쌓아올리며 이미지를 표현하고 있다. 이 선들은 마치 저 멀리 수평선 너머 미지의 세계에서 반복적으로 파도치며 자신에게 다가온 시간을 아주 작게 분할시킨 회화의 시간으로 옮겨놓는 것처럼 보인다. 이것은 프랙탈 과 같은 시간의 반복성과 공간자기유사성(空間自己類似性) 을 갖는 규칙성과 연관이 있다. 보이지 않는 이 경계에서 그동안 작가가 살아오면서 세상을 바라본 가슴을 울리는 깊고 예리한 시선이 자리 잡고 있음을 발견하게 되는데 작가의 눈앞에 보이는 현실과 보이지 않은 현실 너머에 있는 다른 세계를 동시에 응시하고 있는 것처럼 보인다.
그것은 막연하게 먼 곳에 있는 허상을 쫓기보다는 현실과 가장 가까운 곳에서 현실과 비현실 틈에 존재하는 허체(虛體)를 찾으려고 한 것이다. 그 허체가 그 경계 어딘가 있는지 모르지만 허체를 발견하는 순간 오래전부터 이미 현실에 갇혀 있는 자신을 발견하게 되고 동시에 밀려오는 허무와 혼란을 경험한 작가의 시선을 통해 실체와 허체 사이에 존재하는 무수히 많은 또 다른 차원 사이에서 예술의 근원적인 개념을 찾고자 모험을 시작한 것이다.
오래전부터 윤종석 작품의 중심에는 점이 있었다. 아무것도 없는 텅 빈 캔버스에 마치 점과 공간을 동시에 존재를 부여하듯 점을 찍는 방식으로 세상에 떠도는 이미지를 화면으로 옮기며 자신만의 독특한 회화를 구축해왔다. 하지만 최근에 선보이는 선 작업은 자신을 포함한 세상에 떠도는 이미지에 시간을 부여하며 누구도 가보지 못한 다른 차원의 문을 열고 있다.
윤종석은 점, 선, 면이라는 회화의 근본원리를 갖고 세상의 모든 현실과 자신의 예술세계를 접목시키는 독특한 회화 방식을 탐구해왔다. 그리고 자신이 느끼고 바라본 세상을 함축적으로 내포하고 이미지를 선택하고 화면과 점, 점에서 선으로, 그리고 이미지의 시간성을 다시 선의 영역으로 끌어들임으로써 이 세상이던 아니면 세상 밖이든 어딘가에 존재하는 모든 실체와 허체 사이에 숨겨진 회화의 본질을 특유한 이분법적인 구성으로 자신만의 조형언어를 획득하고 있다.
그리고 그것을 보다 효과적으로 표현하기 위해 그동안 점을 찍기에 효과적으로 용이한 기존 캔버스 방식에서 벗어나 선을 긋는 방식으로 바뀌면서 선이 갖는 조형성과 상이한 이미지를 효과적인 표현하기 위해 특수한 투명 아크릴판을 사용하고 있다.
바탕을 다른 물질로 바꾼 것은 선 작업에서 경계에 있는 숨겨진 허체를 찾기 위해 이중나선과 같은 이분법적인 구성을 효과적으로 보여주기 위함인데 여기에 또 다른 장치가 숨겨져 있다. 그것은 투명 아크릴 판 뒤를 보면 앞면 이미지와 연관된 색면(色面)이 가는 선으로 빼곡하게 그어져 있다. 그리고 마치 이 세상에서 가장 멀지만 가장 가까운 거울의 앞면과 뒷면을 동시에 볼 수 있도록 책장을 넘기는 방식으로 디스플레이가 되어 있다.
그것은 마치 점과 점 사이에 시간을 부여한 선이 다시 모여 공간을 이루고 투명한 아크릴판을 경계로 제일 먼 것 같지만 제일 가까운 시공간에 모든 시간을 함축적으로 표현하고 있다. 이것은 그동안 고질(痼疾)적인 회화의 한계, 즉 2차원의 평면성을 극복하기 위한 장치로서 마치 모든 퍼즐을 하나로 맞춰 나가는 윤종석만의 회화론이기 때문에 가능한 것이다.
책장을 넘기는 방식은 일반적인 회화에서 이타적인 디스플레이일지는 모르지만 회화인데도 불구하고 시공간을 넘나드는 윤종석에게 있어서는 무엇보다도 자신의 회화세계를 효과적으로 표현하는 적절한 방식이 아닐 수 없다. 그리고 드디어 회화로 전환시킨 시간성 하나로 자신이 바라본 이 세상 모든 것을 증명했다고 해도 과언이 아니다.
모든 존재를 증명하기 위해서는 절대적으로 시간이 필요하다. 왜냐하면 시간이 곧 존재이기 때문이다. 시간이 없는 것은 공(空)이다. 아무것도 없는 공(空)에 점은 존재이고 존재에 시간을 부여하면 그 사이(間)가 바로 선이 된다. 점과 선에 의해 공(空)은 비로소 시공간(時空間)이 되었다. 그렇기 때문에 선은 어디 든 갈 수가 있고 어떻게 활용하느냐에 따라 모든 차원을 증명할 수 있게 되었다. 그것은 이 선들이야말로 미지의 차원을 열 수 있는 열쇠이기 때문이다.
이번에 선보이는 선 작업은 앞서 언급했듯이 대부분 답답한 현실의 괴리감과 그래도 숨통을 조금 열어준 자신의 안식처와 같은 일상의 사이에 존재하는 작가의 고뇌가 녹아 있다. 현실 속에 존재하는 괴리감은 사실 그 실체가 없다. 오직 실체를 좇아 증명하는 과정에서 조금씩 자신을 파고드는 보이지 않는 불안이 바로 인간의 오감을 감싸고 있는 공포의 실체이다.
자신을 포함한 이 세상 모든 것은 생존하기 위해 존재한다. 그리고 생존을 위협하는 또 다른 존재가 나타나면 불안해지는 데 불안하게 떨리는 그 감정을 느끼는 순간 자신을 되돌아보고 발견하게 된다. 그 불안한 감정이 사회에 있는지? 혹은 자신에게 있는지? 잘 모르지만 삶의 방식이 모두 다르듯 불안한 심리도 각양각색이다. 여기에서 객관적인 개인의 불안감과 누구나 다 똑같이 느끼는 사회적인 괴리감은 얼핏 보면 같아 보이지만 사실 극명한 차이가 있다.
윤종석 작가가 선으로 표현한 이미지는 존재의 진정한 가치를 상실한 채 떠돌다가 어디에서 왔는지 모른다. 하지만 그 선들은 그가 경험한 세계이며 모든 공간을 함축한 경계이다. 그리고 이미지와 연결된 점, 선, 면, 공간이야말로 동시대 현대미술에서 가장 찾고 싶은 동시대 예술의 근원적인 본질일 것이다.
그 흔적을 따라가다 보면 이 세상 어딘가를 향해 외치는 독백과 같은 미세한 감정을 숨기고 있는 작가의 숨을 발견하게 된다. 또한 이 선들은 현대사회 구조에서 최면에 걸린 이 세상의 모든 것을 원래 있던 자리로 되돌리는 회귀하는 선들이며 시간을 매개로 세상을 들여다본 내면의 침묵이며 행동할 수밖에 없는 절규이다.
윤종석은 그동안 충분히 현실을 직시했고 새로운 시공간을 찾기 위해 거쳐 온 고단한 시간만큼 회화의 경계를 넓혀 왔다. 그렇기 때문에 때에 따라서는 또 다른 자신을 발견하기 위해서 다른 시선으로 세상을 바라볼 필요가 있다고 본다. 그것은 자신을 인정하려는 방어적인 태도에서 벗어나 새로운 관점에서 자신을 되돌아보는 것은 이 시대를 살고 있는 예술가의 숙명이자 사명일 것인데, 자신의 내면 깊이 숨겨 놓은 자아로부터 꼼꼼히 고뇌하고 슬퍼했던 시간만큼 쌓아 올린 선의 흔적만큼 이 시대의 이면을 다른 차원으로 승화시키기 위해 자신만의 길을 선택한 것이라고 볼 수 있다.
20년 넘게 윤종석의 작품을 본 필자의 짧은 글로 모든 작품을 논하기에는 부족하지만 누구도 가보지 못한 회화세계를 개척하는 과정에 있어서 이미지를 차용할 수밖에 없는 회화의 기본 구조를 뛰어넘어 시간성을 끌어들이고 전혀 다른 이미지의 존재론적인 고찰과 회화의 본질을 점, 선, 면이라는 기본 원리로 자신만의 회화세계를 개척하고 있는 고집스러운 작가의 태도 속에 회화의 존재가치가 있다고 본다.
현실을 파고드는 시간 순례자 윤종석 작가에게 실체와 허체의 경계에서 묵직하게 다가오는 그 고독은 이 세상의 것이 아니다. 그 묵직함이 세상을 향한 묵언이자 자신의 독백이며 더 나아가 그 무게만큼 견뎌 온 삶의 무게이다.
혼란스러울수록 실체와 허체의 양쪽 모두를 이해하는 작가의 태도를 보면 이분법적으로 흑과 백을 가리는 것이 무의미해졌는지도 모른다. 처음에 선을 그었던 시작점이 바로 존재의 시작이며 앞으로 계속 그을 세상의 끝 사이 어딘가에 현실을 직시하는 작가의 시선은 그 선에 맞닿아 있다고 생각한다. 앞으로 어디까지 선을 그을지 모르지만 선을 긋는 시간만큼 긴 숨을 쉬고 고즈넉한 자신의 시선으로 세상을 끝까지 바라보기를 기대해 본다.
|
