김미현 작가노트
다양한 시각의 개념적 사고를 원색의 칼라를 넣어 표현하기 위해 팝아트적 요소를
도입하였다.
팝아트는 1950년대 초 영국에서 그 전조를 보였으나 1950년대 중후반 미국에서
추상표현주의의 주관적 엄숙성에 반대하고 매스 미디어와 광고 등 대중문화적
시각이미지를 미술의 영역 속에 적극적으로 수용하고자 했던 구상미술의 한
경향을 말한다.
일반적으로 미술평론가 L.앨러웨이가 1954년에 처음 사용한 것으로 알려지고
있으나 팝 아트가 비평용어로 채택되기 이전에 팝 아트적 징후를 상기시키는
작품이 영국에서 나타났다. 영국의 팝 아트는 사회비판적 의도를 내포하고 있으며
기존의 규범이나 관습에 대해 비판적이라는 점에서 다다이즘과의 근친성을 보여준다.
영국 작가로 해밀턴을 비롯 P.블레이크,D.호크니, R.B.키타이, E.파올로치 등이 있으며,
특히 해밀턴이 바람직한 예술의 성질로 열거하고 있는 것들, 예컨대 순간적,
대중적, 대량생산적, 청년문화적, 성적(性的), 매혹적, 거대기업적인 것
등은 현대 대중문화의 속성을 그대로 압축해놓은 것이다.
그러나 팝 아트의 성격은 미국적 사회환경 속에서 형성된 미술에서 더 구체적으로
반영되고 있다.
미국 팝 아트의 선배세대인 R.라우션버그와 J.존스는 이미 1950년대 중반부터 각종
대중문화적
이미지를 활용하였는데, 이들의 작업이 다다이즘과 유사한 특징을 보여준다고 해서
네오 다다(Neo dada)로 불려졌고, 그 외에 신사실주의, 신통속주의 등 다양한 명칭으로
불려지기도 했다. 미국 팝 아트의 대표적 작가는 A.워홀, R.리히텐슈타인, T.웨셀만,
C.올덴버그, J.로젠퀴스트 등과 서부지역의 R.인디애너, M.라모스, E.에드워드
키엔홀츠 등을 들 수 있다. 이들 중 가장 많은 논의를 불러일으킨 작가가 워홀이다.
그는 마릴린 먼로, 엘비스 프레슬리 등 대중문화의 스타나 저명인사들을 캔버스에
반복적으로 묘사하거나 임의적인 색채를 가미함으로써 순수고급예술의 엘리티시즘을
공격하고 예술의 의미를 애매모호하게 만드는 일련의 작품을
발표했다. [출처] 팝아트 [pop art ] | 네이버 백과사전
원색적 색상을 통해 잠재적 요소인 관계로부터 오는 자존감을 표현하고 ,
상실되어가는 인간 본연의 감성을 팝 아트적 표현 방식으로 도시 공간이 주는
인간의 생산적 에너지 ,관계속에서의 동향 및 각 내면의 모습을 표현하고자
한다.
