심성규 초대전 “아빠의 꿈” 展
2019. 5. 1 (수) ~ 5. 11 (토)
Open Reception 2019. 5. 1 (수) PM 4:00~ 6:00
장은선갤러리 (서울시 종로구 운니동 19번지)
www.galleryjang.com (02-730-3533)
따뜻한 희망의 이야기를 담는 조각가 심성규 작가의 “아빠의 꿈”전시를 한다. 작가는 오랫동안 인물상을 통해 가족애를 기반으로 작업을 해오고 있다. 작가가 표현하는 복수의 인물상은 작품세계를 형성하는 근간이 된다. 다양한 조형공간을 연출하고 사람 사이의 관계를 형성시켜 단란한 가족의 사랑과 행복의 정서를 이야기로 들려준다.
이번 전시에서 심성규 작가는 발전된 가족상을 선보인다. 초기의 단란한 입상의 가족상에서 보다 자유로운 구성작품으로 변모하였다. 인물상 뿐만 아니라 다양한 소재들이 등장하고 이로부터 이야기가 풍성해진다. 연관없을 것 같은 조각들을 따라 시선을 옮겨보면 긴장감은 사라지고 상상력을 자극하여 새로운 이야기꽃이 피어난다. 이러한 조각들이 조형공간과 관계 속에서 보여주는 이야기는 우리들의 삶의 단편을 보는 듯 하다. 또한, 작가가 의도한 인물의 왜곡된 신체적 비례에서 가정이나 사회에서 우뚝 존재하는 스타로서의 인간상을 느낄 수 있다. 거인과 같은 우상, 버팀목이 되는 가장의 모습은 꿈과 희망을 대변하는 듯하다. 작가는 이러한 작품을 이질적인 재료의 조합을 통해 완성한다. 돌과 브론즈는 부조화의 조화라는 역설의 논리를 도출해내며 낯설음의 이면에서 더 풍부한 내용을 담아내고 있다.
5월 가정의 달을 맞이하여 따뜻한 가족애를 느낄 수 있는 희망찬 조각작품 30여점을 장은선갤러리에서 선보인다. 매일이 복잡한 관계 속에서 바쁘게 살아가는 요즘 전시를 관람하며 삶의 쉼표를 찍고 아름다운 이야기를 만나보길 바란다.
심성규 작가는 서울 시립대학교 환경조각과를 졸업하고 대한민국미술대전 우수상, 청년조각심포지엄공모전 당선, 단원미술대전 입선 등 다수의 수상경력을 가지고 있으며, 장은선 갤러리 등 6회의 개인전을 가지며 활발히 활동하고 있다. 작가는 현재 시립조각회, 한국조각가협회 등의 회원으로 활동하고 있다.
심성규 작품전
가족애를 기반으로 하는 정감어린 이야기 조각
신항섭(미술평론가)
인물상은 조각에서 가장 빈번하게 다루어지는 주제의 하나일 것이다. 고전적인 조각에서부터 현대조각에 이르기까지 인물상은 조각의 대명사라고 해도 지나치지 않다. 재료가 다양해진 현대에는 이러한 공식이 깨졌지만, 그래도 인물상은 여전히 적지 않은 작가들에 의해 그 명맥이 이어지는가 하면 새로운 조형적인 해석 또한 계속되고 있다. 가족을 대상으로 하는 인물상은 일반 미술애호가들이 가장 선호하는 주제이다. 사회의 기본 단위인 ‘가족’은 사랑과 행복을 상징하는 단어로 받아들여지고 있다. ‘가족’이라는 주제가 조각가들에 의해 선호되고 있는 것은 인간 삶의 이상이 다름 아닌 ‘사랑’과 ‘행복’에서 출발하기 때문이다.
심성규의 작업이 추구하는 조형적인 가치의 하나는 ‘가족’이다. 부모와 아이들, 엄마와 아이가 함께 하는 복수의 인물상은 그이 작품세계를 형성하는 근간이 된다. 이처럼 복수의 인물상은 가정이라는 현실공간을 조형공간으로 탈바꿈시키는 요체이다. 개별적인 인물 한 명을 대상으로 하는 단신상과 달리 가족상은 다양한 조형공간의 연출이 가능하다. 가령 엄마와 아기가 함께 하는 모자상은 사랑과 행복과 희망의 상징이 된다. 단신상에서는 기대하기 어려운 정서가 발생하는 것이다.
그의 작업에서 가족을 단위로 하는 인물상은 초기부터 일관된 주제였다. 단신상이나 또는 누드상이 큰 부분을 차지하는 전통적인 인체조각의 개념은 그 형태적인 해석에 집중하기 십상이다, 반면에 가족을 대상으로 하는 인물상은 조형미보다는 내용에 더 큰 의미를 둔다. 다시 말해 가족, 즉 복수의 인물이 등장하는 경우 스토리가 생긴다. 두 명 또는 세 명의 인물이 함께 했을 때 복수의 사람 사이에 관계가 형성되고, 그 관계가 이야기를 만들어낸다.
그런 의미에서 볼 때 그의 작업은 조각 자체에 대한 미적 탐구보다는 이야기 조각으로서의 개념에 집중한다. 이처럼 방향설정이 명확함으로써 복수의 인물, 즉 가정을 중심으로 하는 가족의 일상적인 삶의 단편들이 작업의 제재가 된다.
초기의 작업은 인물을 대상으로 하는 전통조각의 한 전형이라고 할 수 있는 입상이 대다수였다. 부모와 아이들, 어머니와 아이들, 어머니와 아이와 같은 구성의 인물상은 하나의 돌덩이에 인물을 붙이는 구성이다. 단란하고 단합되고 결속된 이미지로서의 가족상은 사랑과 행복과 꿈의 정서를 내재한다. 정형화된 입상에 부여된 조형적인 안정성과 비례에는 이처럼 공통의 정서적인 유대감이 있다.
시간이 흐르면서 입상은 보다 자유로운 구성으로 변모한다. 인물 구성에서 서있거나 앉아 있는 포즈의 변화와 함께 곰이나 강아지, 닭, 오리 등 아이들이 좋아하는 소재가 등장한다. 이로부터 이야기 중심의 조각이 전개된다. 물론 가정과 가족을 중심에 두고 그와 연관된 소재들을 도입함으로써 인체중심에서 생활공간으로 확장된다. 인물 구성에서도 입상에서 상반신이나 두상으로 부분 확대함으로써 새로운 국면에 들어선다.
형태해석에 대한 새로운 접근방식을 채택함으로서 조형미에 대한 관심으로 이동한다. 내용보다는 조형미에 치중하여 형태를 변형하거나 왜곡시키는 등 보다 다양한 조형적인 변화를 모색한다. 이 과정에서 추상작업을 병행한다. 돌이라는 재료를 통해 표현할 수 있는 세련된 조형미를 추구하는 추상작업은 형상성에 대한 탐구라고 할 수 있다. 최근에도 간간히 추상작업을 하고 있지만 중점을 두는 부분은 여전히 인물을 대상으로 하는 구상작업이다.
최근 작업은 가족을 대상으로 하면서 거기에 이야기를 덧붙이는 방식이다. 다시 말해 조형적인 해석과 더불어 이야기를 덧붙임으로써 조형공간을 현실적인 생활공간으로 확장한다. 여러 개의 서로 다른 형태의 조각을 배치하여 그 조각들이 관계를 형성하면서 스토리를 만들어낸다. 어떤 조각이 어떻게 배치되느냐에 따라 이야기는 달라진다. 서로 연관성이 없는 소재들이 하나의 자리에 놓였을 때 조각적인 긴장감은 사라지고 이야기꽃이 피어난다. 이야기꽃이야말로 새로운 조형적인 해석 및 조형어법이라고 할 수 있다. 즉 이전에 볼 수 없었던 새로운 개념의 조형공간이 탄생하는 것이다.
이러한 조형어법은 연극의 무대연출의 개념과 유사하다. 돌과 브론즈는 이질적인 재료인데 이를 하나의 공간에 놓았을 때 발생하는 긴장감은 상충이 아니라 부조화의 조화라는 역설의 논리를 도출한다. 어울리지 않을 성싶은 관계가 자연스럽게 한통속이 되는 기묘한 경험을 하게 된다. 이질적인 재료의 조합은 조각에 대한 이미지의 낯설음으로 작용하지만 그 반대편에서는 풍부한 내용이 뒤따른다. 복잡다단한 현대인의 의식 및 삶의 방식을 연상시키듯 다양한 해법이 존재하는 퍼즐과 같은 내용이 만들어지는 것이다.
인물을 대상으로 하는 브론즈 작업은 비정형의 왜곡된 비례를 가지고 있다. 가령 엿가락처럼 기다랗게 늘인 인물상은 브론즈로, 가운데 놓인 소녀와 원앙은 검은 대리석으로 제작했는데, 낯선 관계임에도 자연스럽게 어울린다. 그런가 하면 하나의 돌에 서로 다른 크기 및 형태의 인물을 변형하거나 왜곡된 이미지로 표현하고, 그 옆에 별개의 손을 배치하는 구성도 마찬가지로 엉뚱한 조합이지만 상충하지 않는다. 오히려 이처럼 낯선 조합으로 인해 파생하는 내용, 즉 이야기는 즐거운 상상의 공간을 제공한다.
신체적인 비례를 비정상적으로 왜곡시키는 작업은 대형 조형물을 전제로 하고 있는데, 이는 스타와 팬의 관계에 대한 설정이다. 즉, 어느 분야에서나 스타로 부각되는 인물은 그를 따르고 팬들의 열성적인 성원에 의해 존재한다. 가정에서도 마찬가지로 가장으로서의 아버지는 가족의 뜨거운 사랑과 지지를 받는 스타나 다름없다. 이처럼 가정이나 사회에서 우뚝 존재하는 스타로서의 인간상을 거인과 같은 거대한 존재로 표현하고 있다. 인간사회의 표상으로서의 스타의 상은 모든 사람의 꿈과 사랑과 희망 그리고 이상을 대변하는 상징성을 가지고 있다.
이렇듯이 그의 작업의 근저에는 가정이라는 작은 공간에서 출발하는 사랑과 행복과 꿈과 그리고 이상에 대한 염원이 자리한다. 이 세상이 아름다운 이야기로 넘치는 그런 유토피아를 꿈꾸고 있는 것이다.
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