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신명덕 작가 소품전 ‘Uncertain objects : 불확실성 사물’ 展 코너갤러리 기획
1. 전시개요
■ 전 시 명: 신명덕 작가 소품전 ‘Uncertain objects : 불확실성 사물’ 展
■ 전시장소: 서울시 종로구 재동 5-2 코너갤러리
■ 전시기간: 2019. 5. 25 (토) ~ 2019. 6. 24 (월)
2. 전시내용
Internal or External Certainty
순수히 기능에 짜여진 명분을 지닌 도구, 시각적 충족만을 위한 작품으로서의 오브제, 뚜렷한 목적 또는 대외적 필요성에 따른 확실성, 지극히 주관적인 판단에 기반이 된 내재적 불확실성. 이 전시는 신명덕 작가의 소품들로 짜여진 각 미장센 아래 일상 속에 자리한 다양한 ‘Context(맥락)’의 불확실성에 공존하는 모호성에 대해 이야기하고자 한다. 사물에 상응하는 가치의 판단은 오롯이 본인의 몫이다.
코너갤러리는 사물의 불확실성(모호성) 이라라는 주제 아래 신명덕 작가의 전시를 세 번의 다른 Context 와 미장센으로 진행한다. 전시는 삼면이 오픈된 통유리로 이루어진 마치 쇼윈도 같은 코너갤러리 라는 공간 자체에 대한 모호성과도 연결되며, 관람객이 갤러리 내부로 들어와 직접 개입하여 각 Context의 작품 구매까지 이루어지도록 갤러리의 문턱을 낮춘다.
part I - Furnitures : 가구의 본질적 기능에 관한 불확실성
part II - Holders : 담거나 받쳐주는 오브제로서 목적의 도구 또는 작품으로서의 불확실성
part III - Boundaries : 경계의 불확실성에 대한 전시 - 시야의 경계, 물리적인 경계 또는 공간으로서의 경계의 모호성
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중심 없는 흐름 - 나무통에서 들리는 소리
이선영(미술평론가)
신명덕은 은행나무나 플라타너스 나무 같은 단단한 재질의 나무를 통으로 깍아 낸다. 단면을 나무통의 형태가 남아있는 둥근 고리로 남겨두기도 하고 오메가 모양의 홈을 파서 변주하기도 한다. 그의 작품에서 둥그스름함은 정확한 반지름을 가지는 원의 기하학을 벗어난다. 이러한 둥그스름함이 출발했던 원점 그 자리로 바로 되돌아오지 않고 우회하며 회귀하게 한다. 중심은 서서히 이동하거나 사라진다. 단면의 둥근 형태는 나무 자체의 생애 주기가 그러하듯 순환적이다. 나무는 여름과 가을, 겨울을 지내고 봄에 다시 태어난다. 나무의 기념비적인 크기와 수명은 인간의 시공간 개념에 영향을 주었을 것이다. 인류가 죽음으로 끝나는 삶을 넘어서 순환에 대해 생각했을 때 해와 달, 별 같은 천체의 주기만큼이나 인간과 마주서있는 지상의 그 기념비적 존재의 삶을 참고했음이 틀림없다. 오늘날 순환적 시간성은 종말론적 비전을 가지는 직선적 시간에 대안으로 다가오고 있으며, 환경을 생각하는 문화의 기본 바탕이 된다. 작가는 자신이 다루는 재료의 내재율을 최대한 존중한다. 예전 작품에서 씨앗이나 열매를 닮은 목 조각 또한 그러하다.
씨앗은 그와 닮은 열매를 낳을 것이고 열매는 다음 세대의 씨앗을 품을 것이다. 이러한 무한한 회귀의 과정은 전시장에 울리는 음악을 닮았다. 색이 없거나 나무의 정체성을 최대한 살리는 색과 형태, 그리고 그것을 낳았을 딱히 노동과도 구별할 수 없는 행위는 단순하다. 실생활에서 사용해도 전혀 무리가 없을 만큼 튼튼해 보이는 구조는 굳이 예술품과 물건, 작업과 노동, 자연과 기술의 구별을 무색하게 한다. 그의 작품에서 예술은 쓸모없는(특정한 기능으로 한정되지 않은) 물건이고, 물건은 쓸모 있는(삶에 필연적인) 예술이다. 접합 부위가 없이 한 통을 이루는 큼직한 나무는 인간만큼, 또는 그 이상의 삶을 생각하게 한다. 나무통의 표면에는 일정한 리듬으로 깍인 칼자국들이 무늬 아닌 무늬를 만든다. 이러한 무늬는 작품마다 다르다. 작품마다 다른 호흡, 즉 다른 영혼이 새겨져 있는 것이다. 기계가 아니라 손으로 직접 한 것이라 어느 것 하나 똑같지 않지만 리드미컬한 반복이 느껴진다. 고정된 중심을 해체하고 단순하게 흐르는 [Discreet Music]과 함께 구조적으로 동형관계에 있는 작품들이 그렇다. 그의 작품은 음악과 동형관계이지 음악을 재현하는 것이 아니다.
작가는 이 리듬이 울려 퍼질 내부적 빈 공간을 마련한다. 그것은 시각적인 메아리를 야기한다. 나무를 깍는 조각칼의 리듬이 새겨진 표면은 시간의 공간화이며, 운동의 이미지, 즉 지속을 보여준다. 신명덕의 작품은 완결도가 있으면서도 그 내부에서 시간성이 추적된다. 닫힘은 열림을 위한 조건이다. 여기에서의 시간은 단순히 ‘운동의 수’(아리스토텔레스)로 측정될 수 있는 것이 아니다. 그것은 베르그송의 철학적 개념인 지속, 즉 생의 약동으로 사유되는 근원적 시간에 가깝다. 과학적 합리성으로 파악될 수 없는 지속은 자기로 내려감으로써 체험된다. 예술적 몰입에서 느껴지는 것이 바로 지속이다. 작가는 이 지속 속에서만 자유로울 수 있다. 생산과 소비 일색의 일상은 이러한 지속을 기계적 반복으로 와해시키려 한다. 시간예술인 음악은 그자체로 지속을 구현하며, 공간예술인 미술 또한 지속의 상태에 접근하려 한다. 작가가 공감하는 음악과 관련된 이 전시는 여러 겹으로 지속을 구현한다. 레비나스는 [신, 죽음 그리고 시간]에서 베르그송에게 지속은 미래를 향한 자유라고 평가한다.
레비나스는 베르그송의 지속이라는 개념에서 흘러가는 것의 흐름, 사물들의 유출, 운동 그 자체를 보며, 이 모든 것이 의식의 흐름에서 빌려온 은유라고 본다. 작업 중의 작가에게 시간은 연대기처럼 인식 되는 것이 아니라, 지속된다. 현대예술은 임의의 시간에 불과한 순간을 물신화하는 관례를 벗어나기 위해, 비(非)선형적인 시간을 내포하는 지속에 관심을 기울여 왔다. 음악 또한 이러한 내재적 시간성을 가진다. 신명덕의 작품에서 시간은 미리 결정된 결말을 향해 나가가는 것이 아니라, 데이비드 노만 로도윅이 [질 들뢰즈의 시간기계]에서 말한대로, ‘창조적 진화’(베르그송)라는 견지에서 새롭고 예기치 않은 것을 향해 부단히 움직인다. 창조적 진화는 의식과 물질 시간 사이에 연속성을 상정한다. 여기에서 시간성은 순간적 상태의 연속으로 환원되는 것이 아니다. 나무 표면에 새겨진 시간성들은 서로 관계망을 이루며 지속된다. 전시 공간에 편재하는 음악처럼 나무 조각들은 시간 기호(chronosigne)를 변주한다. 나무의 안과 밖에 각인된 시간들은 ‘살아있음의 특징인 열린 전체’(들뢰즈)를 지향한다.
3. 작가약력
1958년 생
개인전
1990 빛과 바람의 고향에서. 한선 갤러리
1993 내일은 잃어버린 산하에서, 제3갤러리
1996 신명덕 개인전, 서경 갤러리
1998 빛의 들녘, 녹색 갤러리
2002 신명덕 개인전, 갤러리 올
2003 신명덕 개인전, 갤러리 올
2004 신명덕 개인전, 갤러리 올
2006 씨앗-소통, 갤러리 올
2008 바람의 집 – 소멸, 큐브 스페이스
신명덕의 식탁이 있는 풍경, 코너 갤러리
비어있는 공간에서, 크라프트 아원 갤러리
2009 바람의 집 – 소멸, 빈스 서울 갤러리
2010 그 어떤 것, 갤러리 담 & 코너 갤러리
2011 불면, 갤러리 담 & 코너 갤러리
통신_기억할 수 없는, 나무 갤러리
2012 무제, 코너 갤러리
남도 길에서 차 향기에 취하다, 정토사 문화마당
2013 아무것도, 나무화랑
불안, 갤러리 담
오브제, 남도에서-알 수 없는 것들, 아원 갤러리
2014 침묵, 갤러리 담
2015 상실, 갤러리아트유저
2016 시간의 결, 아원 갤러리
2018 안개의 흔적, 갤러리 담
2019 신명덕 작가 소품전 ‘Uncertain objects : 불확실성 사물’ 展 코너갤러리
단체전
1995 제5화 오늘의 지역작가전, 금호미술관 기획
프리미티미즘, 모란미술관 기획
1996 한국현대조각초대전, 춘천MBC 기획
1997 한국성 그 변용과 기능, 10년 전, 공평아트센터
농심마니 미술인 22인전, 인데코 화랑
1998 ARTIST’S CAMP IN ASO VOL.6 ASO KUMAMOTO(JAPAN)
1999 20세기 가족 이야기, 장충동 경동교회 여해문화공간
2004 조각가 26인의 자연 – 그 침묵의 소리, 남이섬 노래박물관
2005 베를린 아시아 태평양 주간 문화해사
(ASIA PACIFIC WEEKS BERLIN 2005 FOCUS KOREA)
공주 국제미술제(특별전), 임립 미술관
2008 공연 명‘화(和)’작품 설치, 홍대 앞 포스트 극장
2008 서울, 8인의 서울 사람들, 그 기억과 예감, 삼일로 창고극장갤러리 기획
3인의 도시 이야기 전, 삼일로 창고극장갤러리 기획
2010 제1회 가평 야외조각 심포지엄 (가평군청&가평미협 주최)
2012 Texture 4, 나무화랑
2017 Discreet Music, 2인전, 갤러리 담
2018 봄 찻자리 그리고 무심 - 정토사 초대 3인전
3 voice – 갤러리 아원
2018 11 (리오픈) - JOHN FOYLE, RAIDS ON BEAUTY
2019 2 숨: 쉼(목가구전) – 코너갤러리 컬렉션전
2019 4 Re.blossom 코너갤러리 x 우드앤브릭 & 전지현작가
2019 4 장수종&이하진 - Exchange
2019.5 자표 위, 박서보 - 코너갤러리콜렉션전
신명덕, ‘육송’. 45 x 48 x 75cm, 2013
무제 3 , 소나무에 채색 , 330x370x1670mm , 2013
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