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소마드로잉센터 공모 당선작가 개인전 “Into Drawing 41”展 (작가 김수희) 개최
● 소마드로잉센터 공모 당선작가 개인전 “Into Drawing 41”展 개최
● 관객의 움직임에 따라 고유의 소리가 들림과 동시에 소리에 따른 파형이 실시간으로 레이저로 구현되는 드로잉 체험 설치 작업 소개
국민체육진흥공단(이사장 조재기) 소마미술관은 참신하고 역량 있는 작가의 창작활동을 지원하고 드로잉 전시를 지속적으로 이슈화하고자 매년 공모를 통하여 선정된 작가들의 전시회를 “Into Drawing”이란 이름으로 개최합니다. 올해는 “2018년 드로잉센터 작가공모”에 선정된 작가 3인의 개인전으로 진행됩니다. 금년 “Into Drawing”의 세 번째 전시는 11월 22일부터 12월 22일까지 “우리들을 위한 작업 (Work for Us)”라는 주제로 김수희 작가의 드로잉 설치 작업을 선보입니다. 이번 전시는 목소리가 낼 수 있는 주파수 범위 내에서 다양한 입모양과 공명, 피치를 바꿔가며 레이저 드로잉과의 관계를 실험한 공간 드로잉 작업으로, 관람객의 참여를 통해 매번 다른 형상의 레이저 드로잉으로 나타나게 됩니다. 본 전시는 소마미술관 메인 전시(조각_조각)와 함께 관람 가능합니다.
1. 전시 개요
ㅇ 전 시 명 : Into Drawing 41
- 우리들을 위한 작업 (Work for Us)
ㅇ 전시기간 : 2019. 11. 22(금) ~ 12. 22(일)
ㅇ 전시오픈 : 2019. 11. 21(목) 오후 5시
ㅇ 주최․주관 : 국민체육진흥공단 소마미술관
ㅇ 전시장소 : 소마드로잉센터 전시실
(소마미술관 2관 3전시실)
ㅇ 전시작가 : 김수희
ㅇ 출 품 작 : 드로잉 설치
2. 전시 소개
▶ 김수희의 <우리들을 위한 작업>
개인 차이는 있지만, 일상생활을 하다보면 흥미를 끄는 현상이나 물건을 접하게 된다. 나는 개인적으로 개업 하면서 홍보용으로 쓰이는 춤추는 인형이 흥미로운데, 바람에 의한 춤 동작이 리드미컬하고 자연스러움이 매력이다. 새롭고 다른 차원의 드로잉 작업을 연구 중인 작가 김수희도 일상 속에서 언어의 한계, 불완전하고 불규칙적인 현상에 관심이 갖고 고민하는 작업을 하고 있다. 여기에 공통점은 결과를 예측하기 어려운 미지의 결정체, 즉흥적인 결과물에 있다고 하겠다. 그의 작품세계를 이해하기 위해 과거의 작품 2점을 소개할까 한다.
관객이 작업의 참여자가 되는 '갤리웨이를 위한 작업'<Work for Galleyway>은 인공 구조물에 필기도구를 연결하여 관람객들이 직접 그리는 행위로 남긴 흔적들이 작품이 되는 인터렉티브 아트<Interactive Art>이다. 다른 작품은 '드로잉챌린지'<The Drawing Challenge>로 펜이 달린 나무 막대나 불안정한 PVC파이프로 드로잉을 하게 하여 의도함을 배제 시킨 선을 통해 관람객이 참여하고 즉흥적인 결과물을 만들어 가는 흥미로운 프로젝트를 진행하였다.
위의 두 가지 프로젝트로 느낄 수 있는 김수희 작업의 특징은, 우연성과 관객 참여에 있다. 우연성은 도구의 장치를 통해 의도적인 선긋기 행위를 원천적으로 봉쇄하고 관객 참여는 그런 무작위의 선긋기 결과물인 작품을 관람객들에 의해 만들어 진다는 것이다.
이번, 신작도 두 가지 특징을 기반으로 하는 공간 드로잉으로 비주얼, 사운드, 퍼포먼스, 관객참여 등 확장된 컨셉을 보여 주고 있다. 작품의 소재는 다친 다리를 치료하기 위해 물리 치료를 하는 과정에서 기인한다. 레이저 치료에서 나오는 현란한 빛의 움직임, 지압치료의 신선한 리듬감에서 작가는 자신이 추구하는 새로운 드로잉의 돌파구를 만나게 된 듯하다. 나는 평범하고 소소한 일상에서 지나치는 소재들을 작가들의 눈썰미와 감각으로 작품화하는 직관을 매우 존중하고 지지한다. 때론, 작품 제작에 있어서 거시적인 안목과 거대 담론의 장도 필요하겠지만, 일반 대중들과 호흡하고 생활하는 공간 속에서 나타나는 소재들은 더욱 공감대를 형성하게 만든다.
이제, 흐르는 일상에서 건져 올린 김수희가 시도 하려는 <우리들을 위한 작업>공간 드로잉을 소개하자면, 전시실을 암실에 가까울 정도로 어둡게 조성하고 관람객의 소리와 움직임에 반응하는 기계장치에 레이저를 달아서 관람객이 전시실 벽면에 빛 드로잉을 묘사 하는 방식으로 작품이 진행된다. 전시실 입구에서 출구는 인생의 여정으로 어두움은 미래의 불확실성으로 불규칙적인 빛의 움직임은 인생사의 크고 작은 에피소드를 상징하고 있다. 하지만, 여기서 중요한 것은 인간 개인의 의지에 따라서 빛의 방향과 움직임을 결정한다는 것이다. 불확실한 미래라고 해도 신념과 의지를 가지고 인생을 주도한다는 긍정적인 메시지도 담고 있다고 보여 진다. 이것이 김수희가 전파하는 진정으로 우리들을 위한 작업의 매력이 아닐까 생각 한다.
작가가 연출해 놓은 어둡고 불확실하지만, 인생에서 자아를 찾아 가는 힐링 여행에 즐거이
동참해 보시길 추천하는 바이다. 끝.
■ 손성진 (소마미술관 큐레이터)
▶ 드로잉 단상 _ 우리들을 위한 작업
나는 언어의 한계, 불안하고 불완전한 것들에 관심이 많다. 이러한 것들은 궁극적으로 삶에 내재하는 수많은 한계, 인간의 불완전함을 드러내고 동시에 삶의 랜덤함, 예측할 수 없음을 드러낸다.
온전히 이해할수 없는 세상속에 인간으로서 갖는 한계와 외부로부터 오는 제약 그리고 삶의 불예측성이 맞물려 돌아가는 그 속에서 앞으로 한걸음씩 나아감. 나는 이 속에서 인간과 삶의 본질/아름다움을 찾고 이를 주로 복합매체를 통해 실체화시킨다.
이번 작업의 출발점은 다리를 다쳐 물리치료를 받으러 다닌 개인적인 경험에서 기인한다. 레이저와 저주파, 열치료기 등 여러 가지 기계들의 효과와 그것들이 만들어낸 몸에 남긴 흔적들은 힐링의 드로잉처럼 다가왔다. 레이저 치료기가 쏘아대는 다양한 패턴과 강렬한 칼라, 원적외선 치료기가 쏟아내는 강한 색채, 저주파 치료기가 몸에 흡착해서 내는 리드미컬한 사운드와 그 흔적의 드로잉 등 모든 것이 작업의 소스로 다가왔다.
본 전시는 삶의 무게나 개인적, 사회적인 한계로 다 어느 정도씩은 어떠한 형태의 장애나 아픔을 가지고 살아가는 현시대의 우리들에게 위로와 격려를 보내는 우리들을 위한 작업이다.
또한 레이저라는 강렬한 선이 끊임없이 만들어내는 드로잉 패턴과 물리치료 과정에서 나오는 다양한 효과들 그리고 그 중심에 놓여있는 몸을 작업의 소스로 비주얼-사운드-퍼포먼스적 요소들이 공간속에서 관객을 통해 서로 순환되는 미디어적 치환을 시도하는 작업이다.
■ 김수희
▶ 작가 약력
김수희 (b.1978)
suheekim.com
학력
2014 영국왕립예술학교 스쿨오브커뮤니케이션 비주얼커뮤니케이션 졸업 MA
2003 인천대학교 미술학과 시각디자인전공 졸업 BFA
개인전
2014 다시 태어난 에러, 호크니갤러리, 영국왕립예술학교, 런던
2013 갤리웨이를 위한 작업(베스타 크로에세와 공동작), 호크니갤러리, 영국왕립예술학교, 런던
단체전 및 프로젝트
2019 도화송도, 아트스페이스인, 국립인천대학교, 인천
2016 직지, 금빛씨앗, 청주예술의전당, 청주
Germinal, 뉴미디어갤러리, BC, 캐나다
2015 Elsewhere, 로어 걸벤키안 갤러리, 영국왕립예술학교, 런던
김수희 솔로퍼포먼스 이벤트, 레이든 갤러리, 런던
Sybarite Nights, 레이든 갤러리, 런던
뮤직 해프닝, 레이든 갤러리, 런던
2014 The Great Artist, 포스코미술관, 서울
Measuring Inventing Temperature, 주영한국문화원, 런던
Wake Up Call, BFI(브리티쉬 필름 인스티튜트), 런던
Synthetic Aesthetics, V&A(빅토리아 앨버트 뮤지엄), 런던
Show RCA, 영국왕립예술학교, 런던
WIP Show, 어퍼 걸벤키안 갤러리, 영국왕립예술학교, 런던
2013 Crystallize : New Media Art Lab Korea & UK, 올드 빌링스게이트, 런던
드로잉 챌린지, 펌프하우스갤러리, 런던
Words to be spoken aloud, 터너 컨템포러리, 마게이트, 영국
플레이랜드-바우캠프, 엠셔쿤스트, 뒤셀도르프, 독일
Open Plan : Ordinary, 55 Gracechurch Street, 디파처파운데이션, 런던
Acoustic Images, 영국왕립예술학교, 런던
2012 포스터아트 150, 런던 트랜스포트 뮤지엄, 런던
□ 다운로드(대표 작품 이미지)
ㅇ 웹하드 주소 : http://www.webhard.co.kr
ㅇ 아 이 디 : artsoma
ㅇ 패스워드 : artsoma
ㅇ GUEST폴더 > 내리기전용 > 보도자료 > 2019드로잉센터공모전 > 41_김수희
□ 관람 안내
1. 관람시간 : 10:00 - 18:00
※ 17시까지 입장 가능
2. 휴 관 일 : 매주 월요일
3. 입 장 료 : 메인 전시(조각조각) 관람 시 무료 관람
※ 메인 전시(조각조각) 관람료
ㅇ 성인(만25~64세) : 개인 3,000원 / 단체 1,500원
ㅇ 청소년(만13-24세) : 개인 2,000원 / 단체 1,000원
ㅇ 어린이(만7~12세) : 개인 1,000원 / 단체 500원 ※ 단체 : 20인 이상
4. 홈페이지 : soma.kspo.or.kr
5. 문 의 : 02-425-1077(내선 044)
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소마드로잉센터_SOMA DRAWING CENTER
소마드로잉센터(SOMA Drawing Center)는 모든 예술창작의 기본이자 시발점인 드로잉의 중요성을 새롭게 부각시키고 드로잉의 개념 및 영역을 확장, 발전시키고자 설립된 국내 최초의 드로잉센터입니다. 소마미술관에서는 이번 전시를 토대로 소마드로잉센터의 연구기능을 한층 더 도약시키는 계기로 삼고자 합니다.
소마 드로잉센터의 드로잉이란?
√ ‘결과보다 과정’, ‘개념보다 상상’, ‘완성보다 실험’에 초점을 맞춘 창조 작업
√ 모든 장르를 포함함과 동시에 장르의 구분이 없는 탈장르적 개념
√ 미완성의 아이디어 뿐 아니라 완성된 작품에 이르기까지의 육체적․정신적인 창조 활동을 가늠케 하는 모든 생산물
이처럼, 드로잉은 실험적인 생각을 구체화시키는 ‘과정(process)’을 중시하므로 서구적 교육으로 인한 ‘결과’ 위주의 사회 풍토를 개선시키고 동양적 사고의 중요성을 일깨워 주며, 더 나아가 창의적 발상과 독창적 표현을 중시하는 현대 사회에서 드로잉의 연구 및 교육은 미술에 국한되지 않고 모든 인간 행위의 기초로서 그 범위를 확대시킬 수 있다는데 그 의의가 있습니다.
2006년 11월 개관전 <잘긋기>와 <막긋기>를 시작으로 그 문을 연 소마드로잉센터는 현재까지 약353명의 아카이브작가 및 41명의 전시지원작가를 선정하였습니다. 소마드로잉센터는 국내외 유수의 작가들은 물론 새롭게 떠오르는 신진 작가들의 드로잉 작업을 선보임으로써 과거 드로잉의 역사를 조망하고 동시대 드로잉의 현황을 살펴보며, 나아가 앞으로의 과제까지 모색할 수 있는 통시대적 드로잉 전시를 계획하고 있습니다.
매년 있는 드로잉센터 작가공모는 참신하고 역량 있는 신진작가를 발굴하여 연3-4회의 개인전을 통해 그들이 지닌 드로잉의 다양한 가능성과 실험정신을 선보입니다. 공모에서 선정된 작가들의 포트폴리오는 소마드로잉센터 아카이브의 작가 개별 파일에 보관되며 드로잉센터 홈페이지 내의 온라인 아카이브를 통해서도 포트폴리오를 확인하실 수 있습니다.
▶ 작품 미리보기
우리들을 위한 작업 설치 시연 디테일, 2019
드로잉 챌린지_2013
갤러웨이를 위한 작업_2013
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