|
서울국제대안영상예술페스티벌 20주년 기념, 트린 T. 민하 감독 회고전 개최페미니즘 미학과 탈식민주의 영화영상예술의 거장,
-트린 T .민하 감독의 전작전 10편 상영 및 전시….서울아트시네마, 탈영역우정국
-<재집합>, <그녀의 이름은 베트남>, <4차원>, <베트남 잊기> 등 대표작품 상영
페미니즘 미학과 탈식민주의 영화영상예술의 거장으로 꼽히는 ‘트린T. 민하(Trinh T. Minh-ha)’ 감독의 대표작품들이 오는 8월 20일~8월28일 개최되는 제20회 서울국제대안영상예술페스티벌(Nemaf)에서 특별 상영된다.
올해로 20회를 맞은 서울국제대안영상예술페스티벌(www,nemaf.net, 네마프)은 매년 ‘작가 회고전’을 통해 얀 슈반크마예르, 알랭 카발리에, 장 루슈, 마릴린 호리스 감독 등 대안영화영상예술 분야의 거장들을 소개해왔다.
올해는 베트남계 미국인 트린T. 민하 감독의 전작 10편을 ‘뉴대안영화 마스터전’ 섹션을 통해 만날 수 있으며 상영은 서울아트시네마에서, 전시는 탈영역우정국에서 선보인다.
트린T. 민하(Trinh T. Minh-ha) 감독은 베트남에서 태어나 미국으로 이주하여 영화감독이자 작가, 캘리포니아 버클리대학교 수사학ㆍ여성학 교수로 활동하고 있다. 베트남과 제3세계를 카메라에 담으며 주체성과 여성주의에 대한 담론, 다큐멘터리와 극영화를 넘나드는 실험적 영상세계를 구축해왔다.
논쟁과 화제가 되는 다양한 작품들을 연이어 연출하며 미국영화연구소(AFI)가 독립영화감독에게 수여하는 'Maya Deren Award', 선댄스영화제 촬영상, 칸 MIPDOC 선구자 상, 자그레브 Subversive 영화제 공로상 등을 수상하기도 했다. 남성중심적인 아시아의 문화와 유교 이념을 비판하고 영상예술의 새로운 형식을 탐구해 여성주의 이론가, 탈식민주의 실험영상작가라고도 불린다.
제20회 서울국제대안영상예술페스티벌에서 선보이는 트린T. 민하 감독의 작품은 <재집합(1982)>, <그녀 이름은 베트남(1989)>, <4차원(2001)>, <벌거벗은 공간: 지속되는 삶(1985)>, <밤의 여로(2004)>, <베트남 잊기(2015)> 등 10편으로 트린 T. 민하 감독의 데뷔작부터 최근작까지 한자리에서 관객과 만난다. 서울아트시네마에서 8월 21일~8월24일 기간 동안 상영되며, 전시는 탈영역우정국에서 8월20일~8월28일까지 관람할 수 있다. 8월 24일에는 트린T.민하 감독의 작품세계에 대해 <부적절한/마음대로 전용 할 수 없는 타자(inappropriate/d other)>라는 주제로 최유미 이론물리화학 박사이자 수유너머 104 연구원의 특별강연이 이뤄질 예정이다.
한편, 오는 8월20일~8월28일까지 개최되는 국내 유일의 뉴미디어아트 대안영화축제인 제20회 서울국제대안영상예술페스티벌은 다양한 대안영화, 디지털영화, 실험영화, 비디오아트 등 40여 개국 140여 편의 작품을 엄선해 관객과 만날 예정이다. 상영작과 상영일정에 대한 정보는 네마프 홈페이지(www.nemaf.net)을 통해 확인할 수 있다.
■ 네마프2020- 뉴 대안영화 마스터전: 트린 T. 민하 감독 상영작 소개
1. 재집합(Reassemblage)
USA | 1982 | 40min | color | Documentary
세네갈의 한 마을에 사는 여성들의 삶을 묘사하고 있는 이 작품에는 감독의 관심사인 여성의 지위, 정체성의 추구, 아시아 문화탐색 등이 혼용되어 드러난다. 트린T민하의 데뷔작이자. 다큐멘터리의 클래식.
2. 그녀의 이름은 베트남(Surname Viet, Given Name Nam)
USA | 1989 | 109min | color, B&W | Documentary
이 작품은 트린T민하의 대표작으로 다섯 명의 베트남 여성의 재연출된 인터뷰로 구성된다. 베트남과 미국에 거주하는 베트남 여성을 카메라에 담아 전쟁 이후에도 남아있는 전근대성을 춤, 그림, 시 등의 메시지를 통해 비판하는 실험적인 다큐멘터리다.
3. 베트남 잊기 (Forgetting Vietnam)
USA, Korea, Germany | 2015 | 90min | color | Documentary
베트남전 종전 40주년을 맞아 베트남의 역사를 다시 기억하고 어루만지는 다큐멘터리. 1995년에 촬영한 Hi-8 비디오푸티지와 2012년에 촬영한 SD와 HD디지털푸티지를 교차편집해 베트남의 역사를 담아내는 동시에 시시각각 변화하는 물과 견고한 대지와 관련된 옛 것 사이의 만남을 보여준다.
4. 4차원 (The Fourth Dimension)
USA | 2001 | 87min | color | Documentary
영화는 전통과 근대성, 과거와 현재, 동서양 문화의 혼합 등에서 발생하는 구체화된 긴장감들이 나타나고 있는 현대 일본 사회를 파고 들어간다. 사회 속의 여러 모습을 담은 장면들을 혼합하면서, 감독은 우리가 살아가고 있는 순간에 대한 자신의 주관을 관객에게 전달해준다.
5. 벌거벗은 공간: 지속되는 삶(Naked Spaces: Living Is Round)
USA | 1985 | 135min | color | Documentary
이 작품은 ‘묘사적이지도, 설명적이지도, 흥미롭지도 않은’ 방식으로 서아프리카 6개국 원주민들 삶 속의 리듬과 제례의식을 탐구한다. 관객들은 작품 속 심미관과 음악들을 통해 아프리카 대륙 오지로의 시적 여행과 삶의 공간에서의 아프리카인들과의 내밀한 소통을 경험할 수 있다.
6. 사랑의 동화 (A Tale of Love)
USA | 1995 | 108min | color | Drama
고향의 가족들에게 돈을 보내기 위해 누드모델을 하는 베트남 이민자이자 프리랜서 작가인 주인공이 베트남 신화를 통해 삶의 의미를 해석해가는 과정을 그린 작품이다. 기억, 꿈, 현실의 공간이 혼합되어 나타나는 아름다운 촬영기법으로19 96년 선댄스영화제 촬영상을 받았다.
7. 밤의 여로(Night Passage)
USA | 2004 | 98min | color | Drama
홀로 병든 아버지를 간호하는 카이라는 밤기차를 타고 점차 현실의 세상을 떠나 친구 나비, 작은 소년 쉰과 함께 여행을 시작한다. 이 작품은 문화를 초월한 시간 속의 우정과 죽음에 관한 영화이다. 현실과 환상의 풍요로운 경계 속으로 영적인 여행을 전개한다. 디지털 테크놀로지와 감성적인 내러티브가 만난 화려한 빛과 소리의 향연이자 축제를 보여주는 영화이다.
8. 슛 포 더 콘텐츠 (Shoot for the Contents)
USA, China | 1991 | 101min | color | Documentary
.
고대 중국 놀이의 의미와 영화 제작의 창조적 요소에 관한 작품으로, 알레고리적 이름짓기 의미로 떠나는 소풍과 같다. 중국문화∙ 정치의 현대적 변화와 관련되며 천안문 사건으로 굴절된 권력과 변화에 대한 문제를 고찰한다.
9. 10 전시 - 사막의 몸/ 사막은 보고 있다
사막의 몸(Bodies of the Desert)
USA | 2005 | 20min | 3chanel video
대지와 몸의 예술을 보여주는 20분간의 디지털 비디오 작품. 사막에서는 정신이 아니라 몸이 기억을 한다. 파충류, 식물, 흙은 암석 위에서 서있고, 걸어다니고, 바람에 날리고, 구르고, 미끄러진다. 그리고 광막한 하얀 사막 아래로 가라앉는다. 2005년 12월, Jean-Paul Bourdier의 사진 전시회에서 ‘Mineral Time'이란 제목으로 처음 공개되었고, 2007년 Bourdier의 사진집에 ‘Bodyscape'란 제목으로 발표되었다.
사막은 보고 있다(The Desert Is Watching)
USA | 2003 | 11min | 3chanel video
Jean-Paul Bourdier와 함께 작업한 사진 영상 설치작품. 2003 교토 아트비엔날레에 출품되었다. 영상 속 사막에서의 모든 발걸음은 시야의 아래에 있다. 평화로움을 찾다보면 어느새 뜬구름과 같은 무상의 세계로 빠져든다.
■제20회 서울국제대안영상예술페스티벌 (네마프 2020)소개
국내 유일의 영화, 전시를 함께 선보이는 뉴미디어아트 대안영상축제로 2000년부터 시작해 올해로 20회째를 맞고 있다. 대안영상예술에 대한 젊은 영화감독, 신진 미디어아트작가들의 참신한 작품을 발굴해 상영, 전시 기회를 제공하며 현재까지 2천여편 이상의 국내외 작품을 발굴하고 약 1,000여명의 뉴미디어 대안영화와 미디어아트 작가들이 대중들에게 작품을 소개했다. 타자, 젠더, 예술감수성을 기반으로 작품을 선별하고 있으며 젊은 작가들과 각 분야 전문 감독, 작가들이 함께 어울리며 아시아에서 가장 오래된 뉴미디어아트 대안영화예술 축제로서 다양한 융복합문화예술 체험을 시도하고 있다.
2000년 인디비디오페스티벌로 첫 시작, 이후 서울국제뉴미디어페스티벌로 명칭을 변경해 행사를 개최해왔으며 올해 20회째를 맞아 빠르게 변화해가는 흐름에 맞춰 더욱 다양한 목소리를 담아내고 디지털 영상매체의 폭넓은 창작작업을 새로운 패러다임의 변환에 맞춰 선보이기 위해 새롭게 행사명을 ‘서울국제대안영상예술페스티벌’로 변경했다.
|
