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갤러리도스 2021 상반기 기획공모 릴레이 프로젝트
■ 전 시 명: 갤러리 도스 갤러리도스 2021 상반기 기획공모 ‘기다림의 가운데'
■ 전시장소: 서울시 종로구 삼청로 7길 37 갤러리 도스
■ 전시기간: 2020. 1. 6 (수) ~ 2020. 2. 23 (화)
■ 참여작가: 정소윤, 정재열, 이수진, 손수정, 박주애, 윤영문
Gallery DOS의 DOS는 ‘Doing Space’의 약자로써 누구나 예술을 행할 수 있고 또 향유할 수 있는 열린 공간을 지향하고 있습니다. 갤러리 도스는 매체, 영역 및 장르를 아울러 작가의 조형세계를 펼칠 수 있는 공간으로 역량 있는 작가를 소개하는 장으로 자리 잡아 왔습니다. 일 년에 두 번의 정기공모를 통해 매번 다른 주제를 가지고 기획공모전을 진행하여 신진 작가의 발굴에 힘써 왔습니다. 또한 정기적으로 협력작가를 선정하고 대내외 아트페어 참가를 통해 새로운 작가와 작품을 소개하고자 합니다. 현재는 아트컨설팅으로 그 영역을 확장하여 공공미술을 통해 우리의 삶을 풍부하게 할 수 있다는 사명감으로 참신하고 다양한 작품들을 제안하고 있습니다.
갤러리도스는 새로운 작가를 발굴하고자 일 년에 상반기, 하반기 두 번의 공모전을 기획하고 있다. 공모전에는 매번 새로운 주제가 정해지게 되며, 같은 주제를 가지고 각 작가들이 자신들의 작품세계로 참신하게 풀어내는 자리를 만들고자 한다. 2021년 1월, 2월 상반기는 ‘기다림의 가운데’라는 주제를 가지고 총 6명의 작가를 선정하였으며 2021년 1월 6일 부터 2월 23일 까지 각 작가의 개인전이 연이어 릴레이 형식으로 펼쳐지게 된다.
기다림의 가운데
작업은 작가에게 다음 선보일 전시를 위한 인고의 순간이다. 더 내딛어야 할 순간과 잠시 멈춰서야할 순간에서 시행착오를 겪으며 스스로에게 끝없이 물음을 던진다. 작품으로 질문을 던지는 자에게 세상은 삐걱임의 연속이다. 자신의 의지와 바람에 상관없이 진흙처럼 느리게 흐르는 삶에서 버티고 서있다 보면 예상 못한 지점에 도착해 있는 자신을 발견하게 된다. 각자의 무게와 시작지점에 따라 흘러간 속도가 다르기에 매순간은 기대감으로 벅차오르기도 하며 조바심으로 초조해지기도 한다.
그럼에도 불구하고 예술가는 어느 위치에서든 꾸준히 자신의 순간을 기다리며 세상이 자아내는 크고 작은 충돌과 마찰을 흡수하고 새로운 화음으로 빚어낸다. 각자가 발산하는 무수한 소음의 사이에서 귀를 기울이면 예술가의 소리가 들린다. 관객이 짧게 스치고 지나가는 결과물의 이면에는 오랜 시간동안 고민하고 내쉰 숨결이 쌓여있다. 갤러리도스는 이번 공모전을 통해 자신을 선보일 순간을 차분히 기다리며 준비한 이야기에 사람들이 잠시 고개를 돌려볼 수 있도록 조명하고자 한다.
1. 2021년 1월 6일 ~ 1월 12일 정소윤 작가 ‘살아가고 있는 자의 기도’
지난 4월, 납골당에서 엄마의 눈물 섞인 기도가 가슴에 남는다. 가장이 없이도 평온하길 바라왔사오나 그러지 못한 일들이 우리를 스쳐 지나가고 있지만, 그럼에도 불구하고 모두가 평온하길 진심으로 바란다던 기도. 불가항력적이었던 가족 구성원의 사별로 인한 부재는 수많은 삶의 문제들을 유발하였고, 본인의 조형 작업 또한 불안감을 극복하기 위함에서부터 출발한다. 작품은 청소년 시절 가장의 부재로 인해 발생한 불안함으로부터 자신을 지켜내고자 했던 기도를 시각적으로 표현함으로써 내면을 다져간다. 오래 전 한 사람의 죽음으로 파생되는 괴로움은 여전히 첩첩산중이다. 그래서 부(父)의 죽음은 삶에 대해 고심하게 하고 누구보다 평온한 삶을 그리게 하는 원동력이 되었다.
작품은 누구나 내면에 추구할 평온함, 어릴 적 느끼는 부모의 품과 같이 온전히 기댈 수 있는 공간을 조형 작업을 통해 찾아가는 과정에 있다. 실을 풀어 미싱기로 형태를 단단하게 고정해나가는 작업의 과정처럼, 수많은 사건과 그로 인한 감정이 당장은 해결되지 않을 것 같지만, 시간이 흐른 뒤 돌아보았을 때 내면이 단단해져 있기를 바란다.
고요함을 기다리면서 바라본 세상과 순간을 나만의 시각으로 그려내는 것이 어려움을 극복하기 위해 내가 선택한 방법이다. 2019년 말부터 연구하고 있는 작업은 ‘산’이라는 광활하고도 고요한 자연을 닮고자 하는 바람을 담았다. 그 안에 마음 둘 곳을 찾다 보니 능선에 수호자와 같은 초월적인 존재가 보이기도, 내적 고요함을 기다리는 나의 모습이 보이기도 한다. 시간을 들여 깊이 보아야 보이는 진심처럼 작품을 마주한 사람들 또한 내면 깊숙한 이해와 평온을 느끼길 바란다.
2. 2021년 1월 13일 ~ 1월 19일 정재열 작가 ‘Unknown Visitor’
노출된 상태다. 그대로 흡수하려고 할 때 그을린 자국이 몸소 느낀 바 다.
주머니 속 깊숙이 짚어 넣은 손끝에서 사물의 표면들이 닿는다. 그것들을 전부 꺼내어보니 기억이 나질 않는 오브제들이 있다면 동시에 기억 속 모퉁이를 돌아 재회하는 오브제도 있다. 여기서 오브제는 먼지 덩어리도 포함시킨다. 쌓이고 뭉친 모습은 시간과 계절을 형상화한다.
잃어버리거나 재회한 사물들, 덩어리와 조각들, 장소와 공간 모두는 그가 생각하는 형태는 젖은 습자지처럼 한 장 한 장 바스락하게 말린 채 오브제로 인식된 모습이다. 부피가 조금 늘어났다. 소재가 거칠어졌다. 그러다가 포근해졌다. 틈마다 온기와 냄새를 가두었다.
오브제들을 만지작거린다. 사적인 오브제, 사진, 글, 그리고 모두 파편적이지만 그 파편들은 어디로 튀었는지 흩어졌는지 기억을 더듬는다. 형용할 수 없는 상황 속에서 파고드는 빛이 모든 것들을 하나의 물음으로 던진다. 공간, 틈, 그리고 지탱하고 있는 상호적 관계들 이 모든 게 요소가 될 가능성을 가진다. 파편적이고 추상적인 부분들은 또한 어느 곳에서 떨어져 나온 것들이며 그 순간 돌이킬 수 없는 독보적인 시선으로 때로는 애틋하게 바라보게 된다.
사적인 방안에 파고들어 녹든지 메마른 기억에 젖든지 빛은 미지의 방문객이다.
마주하는 것들이 많다. 시간, 사물, 사람, 그 외 주변들. 동시에 지나치는 것들도 많다. 그 사이에 우연성이 존재한다면 그 사이에 존재 혹은 존재자는 중요한 역할을 가지게 된다. 여기서 방문객은 우연성을 가져다줄 것이다. 서로가 모르는 사이에, 그리고 부재인 사이에, 혹은 누군가는 눈에 보이고 혹은 보이지 않는다. 어루만질 수 있거나 그러지 못하거나. 미세한 떨림과 움직임은 먼지를 날리고 어느 한곳으로 옮겨져 쌓이기 마련이다.
끝내 알 수 없는 미지의 혹은 부재의 모습에서 발견한 모호함을 장소 특정적으로 이번 전시를 계획한다. 이렇듯 부재인 상태는 지속되어간다. 부재는 여기서 침묵이 아니라 지속적인 운동을 말한다. 그러므로 단일화된 감각은 없다.
비로소 최근에 일어난 일들이다.
３. 2021년 1월 20일 ~ 1월 26일 이수진 작가 ‘Lover, Ghost and Me’
나의 작업은 삶의 이면에 존재하는 불확실성, 모호함, 연약함 같은 미지의 것이 어떻게 우리 삶에서 작용하고 지속되는지에 대한 그리기이다.
살아가는 과정에서 불가피하게 발생하는 다양한 모순과 뒤틀림은 우리에게 무질서하고 불확실하며 폭력적이다. 우리의 의지 범위 밖에서 일어나는 복잡하고 뒤틀린 일들은 설명과 이해를 거부하며 우리를 무력하게 만든다. 나는 이 과정에서 배설되고 고스란히 쌓여가는 개인의 감정에 집중한다. 두려움, 고통, 의심, 슬픔 같은 것들은 나를 약하게 하고 움츠리게 만든다. 우리의 의지에도 불구하고 그것들을 결코 완전히 통제할 수는 없다. 그러기에 우리는 너무 연약하고 그것들은 너무 모호하다.
나는 끊임없이 돌출하는 우리의 두려움과 그 앞에서 고립된 우리의 연약함에 대해 생각 한다. 이것이 우리 삶에서 어떻게 지속되고 작용하는지 그리고 우리는 어떻게 마침내 그것을 수용할 수 있는지에 대해 질문하는 과정을 그림으로 그린다.
앞 서 말한 감정들의 형언할 수 없는 미묘함과 추상적인 그 상태를 색과 인물이라는 구체적인 형상을 가지고 시각적으로 표현한다. 이미지로 존재하는 회화지만 그 안에서 색과 구성을 통해 미세한 균열, 미묘한 갈등, 모순, 상처 같은 섬세한 감정묘사를 마치 서술하듯 보여주려 한다.
4. 2021년 1월 27일 ~ 2월 2일 손수정 작가 ‘The Unrecognized’
나에게 죽음은 뜬구름과 같다. 하지만 가끔 내가 아닌 다른 사람들에게 드리워진 죽음의 그림자를 보며 그때서야 삶과 그 끝에 대해 경각심을 느끼게 된다. 하지만 그마저도 잠깐 의식하고 다시 망각한다. 우리는 삶을 살아가면서 자신이 맞닥뜨릴 죽음에 대한 진지한 준비가 있을까? 나는 삶의 끝에 대해 인지하지 않고 살아가는 모습 속에서 ‘인지되지 않는 것’, 누구에게나 찾아오는 죽음에 대해 말하고자 한다. 그리고 죽음을 인지하지 않은 채 살아가는 우리의 모습을 세가지 프로젝트를 통해 성찰하고자 한다.
첫째, <물감시계> 프로젝트이다. 초단위로 떨어지는 물감이 모래시계가 아닌 물감시계가 되어 할당량의 물감을 소진하고 그 소진된 물감이 판넬에 쌓이는 작업이다.
둘째, <Skin> 프로젝트이다. 생물인 사과에 핀을 구의 형태로 꽂아 부패되는 과정을 보여주는 작업이다.
셋째, <전구> 프로젝트는 제 역할을 다하고 버려진 전구를 다시 수집해 빛을 투사하는 설치 작업이다.
세가지 작업 모두 특정한 행위가 반복된다. 이는 반복적인 움직임이 무한한 시간을 보여주는 듯하지만 오히려 끝에 도달해가는 과정 속의 한정적인 시간임을 말하고자 했다. 이를 통해 반복되기에 계속 주어질 것이라는 당연한 생각에 제동을 건다. 즉, 일상이 일상이 아니게 될 수 있다는 것을 말한다. 인지하지 못했지만 모든 인생은 제한된 끝을 향한 여정이라고 메멘토모리적 메세지를 선사하고자 한다. 동시대적 언어로 세가지의 바니타스 형식을 제시하며 유한한 인생에 대한 고찰과 허락된 시간 속에서 유의미한 삶을 이룩할 수 있는 계기를 마련하고자 한다.
5. 2021년 2월 3일 ~ 2월 9일 박주애 작가 ‘다비드는 돌을 던졌다.’
하나의 작은 행위, 그 뒤에 나오는 결과를 우리는 정말 예측할 수 있을까?
6. 2021년 2월 17일 ~ 2월 23일 윤영문 작가 ‘Homometabolism’
나는 고치 안의 존재로서 완전한 변태(變態)를 꿈꾼다.
더 나은 존재가 되길 희망하며 기다린다.
누군가에게 그 기다림이란 다가오는 죽음,
새로이 얻을 생명 혹은 휴식일지도 모른다.
기다림은 불안하고, 초조하며 막막하다.
기다림은 설레고 기대된다.
그 기다림의 끝은 새로운 생명의 탄생이고,
과거와 현재의 존재로부터 탈피이다.
작가 정보
1. 정소윤
2017.02 이화여대 일반대학원 섬유예술과 석사 졸업
2014.08 이화여대 조형예술대학 섬유예술과 학사 졸업
개인전
2021 살아가고 있는 자의 기도, 갤러리도스 서울
2. 정재열
2011 - 2012 Central Saint Martins, Fine Arts(Foundation Diploma)
2015 - 2018 Chelsea College of Arts, Fine Arts(BA)
개인전
2020 Rim of the Orbital Objects(그 주변 사물들의 궤도), 예술공간 서:로 서울
2020 Standing objects, 아트허브 온라인 갤러리
3. 이수진
파리-세르지 국립고등미술학교 석사졸업, 프랑스
DNSEP/ Ecole Nationale Superieure d'Arts Paris-Cergy
파리-세르지 국립고등미술학교 학사졸업, 프랑스
DNAP/ Ecole Nationale Superieure d'Arts Paris-Cergy
국민대학교 예술대학 회화과 졸업
개인전
2018 Tall Dark Stranger, 아트스페이스128, 대전
2015 no PORTRAITS, 셀로아트 서울
4. 손수정
2019 성신여자대학교대학원, 서양화과,재학
2019 성신여자대학교 미술대학, 서양화과, 졸업
개인전
2021. The Unrecognized, 갤러리도스, 서울
5. 박주애
2020 서울대학교 미술대학 동양화과 석사 졸업, 서울, 대한민국
2015 서울대학교 미술대학 동양화과 학사 졸업, 서울, 대한민국
개인전
2021 다비드는 돌을 던졌다. 갤러리도스 서울
6. 윤영문
2013 홍익대학교 일반대학원 도예과 졸업
2009 Rhode Island School of Design 도예과 졸업
개인전
2015.12.1.~12.9. <Oh, Buoy~> 이후갤러리 기획전
2013.12.13.~12.29. <Temporal Anchorage> 세라믹창작센터 입주작가 개인전, 클레이아크김해미술관
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