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인사동 무수갤러리(대표 조수연)오픈기념전 -현대적 해석을 통한 한국 단청(丹靑)의 새로운 변화를 인사동 무우수에서 만나다 -
1. 제목 : 인사동 무우수갤러리 오픈 기념 기획전
주제 : 현대적 해석을 통한 한국 단청(丹靑)의 새로운 변화를 인사동 무우수에서 만나다
1월 20일부터 2월 14일까지
무우수갤러리 큐레이터 오지수(02-732-3690)
2. 다음과 같이 ‘인사동 무우수갤러리 오픈 기념 기획전-현대적 해석을 통한 한국 단청의 새로운 변화를 인사동 무우수에서 만나다-에 대해서 알려드리며 귀사의 보도에 협조해 주시기를 바랍니다.
3. 서울 종로구 인사동 무우수(無憂樹)갤러리(무우수 갤러리 대표 조수연)에서는 <현대적 해석을 통한 한국 단청의 새로운 변화를 인사동 무우수에서 만나다>라는 주제로 ‘단청(丹靑)’ 기획전을 1월 20일부터 2월 14일까지 연다.
4. 단청은 동아시아 문화권에서 목조 건축물에 다양한 무늬와 그림으로 그려졌던 장식이다. 우리나라에서는 광물 가루에서 얻은 안료를 써서 청색·적색·황색·백색·흑색의 다섯 가지 색으로 건물을 장식하였다. 우리나라 단청은 고구려 고분벽화에서 기원하여 한국만의 특색을 갖추고 발전, 변모해 왔다.
강한 색감의 오방색으로 이루어진 단청은 다양한 문양을 조합하여 다양한 목적을 갖고 건축에 활용되었는데 장엄함을 표현하는 기능은 여러 분야로 활용되었다.
독특한 색의 조합과 다양한 문양으로 이루어진 단청은 우리나라 관공서를 비롯하여 각종 국제 행사에서 한국을 대표하는 이미지로 사용되고 있으며, 한국 문화를 상징하는 이미지로 표상되고 있다.
하지만 단청의 예술적 가치에 대한 사회적 인식이 낮고 활용도도 제한적이어서 단청에 대한 현대적 해석을 통해 단청의 사회적 인식도 변화시키고 역사적 가치를 다시 확인하고 바로 세우고자 이번 전시를 기획하게 되었다.
전통미술의 현대화에 앞장서고자 하는 무우수갤러리가 첫 기획전시회로 단청을 주제로 삼음으로써 관객들에게 단청의 역사, 재료, 제작 과정, 제작 방법과 예술성 등을 이해하는 소중한 자리가 될 것이다. 이번 전시회를 기획한 무우수갤러리 조수연 대표는 “고구려 고분벽화의 맥을 이어오고 있는 우리나라 단청의 역사와 아름다움을 느낄 수 있는 자리를 마련하였습니다. 코로나 19를 극복하고 우리나라의 문화적 저력을 확인하고 세계 속으로 확장시켜 나갈 수 있는 소중한 자리가 될 것입니다.”라며 기대감을 밝혔다.
5. 작가 및 작품 소개
일본 동경예술대학 대학원 문화재보존수복학과에서 석사, 박사과정을 전공한 문활람 작가는 특수기법으로 수준 높은 고구려 고분벽화의 석채(石彩) 모사도를 선보인다. 대학에서 수학을 전공한 독특한 이력을 지닌 노재학 작가는 사진을 통해서 오랜 시간 속에서 만들어진 전통 단청의 아름다움을 예술적으로 이끌어내는 작업을 해 왔다. 중요무형문화재 48호 단청장 전수교육조교인 최문정 작가는 단청 채색 현장에서 단청을 하며 전통단청은 물론 전통 단청의 현대화에 노력을 기울여온 작가이다. 세종미술인상 수상자인 이양선 작가는 단청의 특징인 오방색을 활용하여 한국의 철새, 무궁화 등을 작품 주제로 활발하게 작업해온 작가이다. 문화재수리기능자, 기술자(단청)로 청년단청미술계에서 활발하게 움직이는 젊은 작가 황두현(회화, 설치) 작가는 서울국제불교박람회 전통문화우수상품전 대상 수상자이며 전통 단청을 레고 장난감과 곤충, 운동화에 대입시키는 독특한 작품 세계를 선보인다. 환경부 주관 환경 포스터 환경부장관상을 수상한 바 있는 최경준(영상) 작가는 여러 미디어 작품 활동을 활발하게 작업해 온 젊은 작가로 단청이 갖는 예술적 가치를 영상으로 표현한다. 정금률(Yuri jung, 음향) 작가는 다양한 소리를 이용하여 공간을 표현하고, 재생되는 음향으로 공간의 재현, 확장, 변형을 추구하는 작가로 단청의 이미지를 소리의 패턴인 리듬과 화성으로 표현하여 스피커가 장치된 천장에서 그 소리들을 재생하는 방식으로 작업이 이루어진다.
6. 귀 언론에서 위 사실을 보도해 주시기 바라며 전통미술의 현대화를 위해 노력하는 문화인들의 노력을 널리 홍보에 활용해 주시기 바랍니다. 아울러 전시 기간 중 보도를 위한 취재에도 적극 협조하겠으니 연락 바랍니다.
7. 기타 : 본 전시회는 코로나 19 ‘사회적 거리두기’ 2.5단계 방역 지침을 준수하며 관람객이 안전하게 전시를 관람할 수 있도록 준비하였다. 관람비 무료.
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문활람 작가는 일본 동경예술대학 대학원 문화재보존수복학과에서 석사, 박사과정을 통해 문화재 모사에 대한 이해도가 높은 작가이다. 작가만의 특수기법으로 고구려 고분벽화에 대한 모사연구를 오랫동안 해왔던 작가로 이번 전시에서 문활람 작가만의 수준 높은 고구려 고분벽화의 石彩 모사도를 만나게 될 것이다.
노재학 작가는 사진이라는 매체를 통해서 오랜 시간 속에서 만들어진전통 단청의 아름다움을 예술적으로 잘 끌어내는 작가이다. 노재학 작가는 단청이란 주제로 많은 작품 활동과 저서에 매진해 왔다. 한 장의 제대로 된 사진을 남기기 위해서 같은 장소를 수십 번 찾아가고, 수백 번의 셔터를 눌러 한 장의 작품을 만들어내는 우리 전통문화에 대한 애착과 작품에 대한 열정이 남다른 작가이다. 대학에서 수학을 전공한 독특한 이력의 노재학 작가는 사진과 미학을 독학하며 궁궐과 전통사찰, 서원 향교의 유가건축 등에 현존하는 단청문양을 20여 년 간 집요하게 작업해 왔다. 작가는 고색창연한 단청문양을 자연 빛으로 담으면서 전통단청의 세계를 대칭과 비대칭, 자기 유사성의 반복 등 수학의 프랙탈 원리와 테셀레이션 기법으로 재해석한다. 작가의 사진작업은 궁궐, 전통사찰등의 천정반자에 장식한 단청문양을 전면적으로 종합하고 조명한 최초의집대성이라는 점에서 주목할만한 의의를 가진다.
최문정 작가는 중요무형문화재 48호 단청장 전수교육조교이자 경상북도 문화재위원회 문화재위원 등으로 활동하며 단청 문화재에 지금까지 여러 방면으로 많은 노력을 기울어왔던 작가이다. 실제로 단청 채색 현장에서 단청을 하며 전통단청은 물론 전통 단청의 현대화에 노력을 기울여왔던 작가이기도 하다. 단청의 독특한 문양과 색감을 활용하며 나름의 새로운 구상으로 작품세계를 펼쳐가는 작가이다.
이양선 작가는 단청에서 잘 나타나는 오방색을 활용하여 한국의 철새, 무궁화 등을 작품 주제로 활발하게 작업해온 작가로 세종미술인상의 수상자이기도 하다. 오랜 작업 활동에서 오방색을 응용하며 한국적인 작가만의 작품의 세계를 이끌어내었고, 작품의 완성도를 높인 작가이다. 이번 전시에서 오방색을 활용한 이양선 작가만의 작품 세계를 제대로 경험하게 될 것이다.
황두현(회화, 설치) 작가는 문화재수리기능자, 기술자(단청)로 청년단청미술계에서 활발하게 움직이는 젊은 작가이다. 서울국제불교박람회 전통문화우수상품전에 대상 수상자이기도 한 황두현 작가는 전통 단청을 레고라는 장난감과 곤충, 운동화에 대입시키며 작가만의 독특한 작품 세계를 선보이는 앞으로 주목할 작가이다. 단청을 새롭게 재해석하는 작가의 작품세계는 지난 몇 번의 전시를 통해서도 관객들에게 상당한 흥미를 이끌어 내고 있다.
최경준(영상) 작가는 여러 미디어 작품 활동을 활발하게 작업해 온 젊은 작가로 환경부 주관 환경 포스터 환경부장관상을 수상한 실력자이다. 영상미술을 잘 활용하여 자신만의 작품세계를 잘 드러내는 작가로 미디어아트와 문화유산을 연결 짓는 작업에 동참하는 작업을 해왔다. 이번 단청 전시에서는 단청이 갖는 예술적 가치를 영상으로 잘 표현하였다.
정금률(Yuri jung, 음향) 작가는 다양한 소리를 이용하여 공간을 표현하고, 재생되는 음향으로 공간의 재현, 확장, 변형을 추구하는 작가이다. 색은 각각의 파장을 가지고 있고 시신경이 그 파장들을 받아들여 인지하고 구분해내는데, 이것은 사람이 소리를 감지하는 것과 같은 방식이기도 하다. 빛과 소리가 파장으로 전달되는 것이라면 붉은 색과 녹색을 소리로 표현한다면? 그것이 일정한 패턴과 상징을 가진 단청처럼 구성이 된다면?에 작업의 개념을 두고서 이번 작업이 이루어졌다. 단청의 이미지를 소리의 패턴인 리듬과 화성으로 표현하여 스피커가 장치된 천장에서 그 소리들을 재생하는 방식으로 작업이 이루어질 것이다.
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