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‘결’의 화가 한홍수 ‘힐링아트’와 ‘미래아트’ 사이에서 토포하우스(대표 오현금)
결1(Gyeol), 결3(Gyeol), 결4(Gyeol),
각 227.3x181.8cm, oil on canvas, 2021
2021. 3.31(수) ~ 4.12(월)
토포하우스 제3전시실
문의 : 오현금 010-3115-7551
서울특별시 종로구 인사동 11길 6 Tel. 02-734-7555 Fax. 02-732-4293
1. 기획의도
한홍수는 독일 신표현주의의 거장, A. R. 펭크(A. R. Penck)의 수업을 듣기 위해 2년 반 동안(1996-98), 파리에서 쿤스트 아카데미(뒤셀도르프)까지 12시간을 왕복하며 학습 하였다. 미술의 자유로운 정신과 내면 깊은 곳을 분출할 수 있는 정신을 배운 이후, 프랑스를 거점으로 유럽, 한국, 미국 (뉴욕, 워싱턴 D.C.) 등을 오가며 활발한 활동을 하고 있다. ‘천사들이 지나가는 화폭’이라는 평을 받는 ‘한홍수의 결’을 펼친다.
2. 평론 1
프랑스와즈 모낭(Francoise Monnin) Paris. 2012년 3월
… 한홍수의 그림 속에는 모든 것이 평평하고 모든 것이 떠다닌다. 어떤 것도 고정되기를 원하지 않는다. 무중력 상태의 존재가, 원활한 흐름에 대한 비유들이, 그것들로 다루어진 모든 주제들이, 꿈꾸는 상태를 연상하게 한다. 극도로 매끈한 바탕 위에 입혀진 반짝이는 글라시의 투명한 겹, 부드러운 붓으로 여러번 쓸어내고 닦아낸 소재, 깊이를 알 수 없는 하늘색과 인적 드문 산 속의 호수면과 같은 색들에 어린 두터운 빛….
안개에 가려 모호한 공간에 떠다니는 육체의 대각선, 구부리고 경사진 등, 또는 정지한 듯 쉬고 있는 어깨의 곡선, 직시하는 시선의 광채…. 이런 요소들은 19세기의 상징주의자들을, 아니 더 나아가 벨기에 작가 릭 뛰망(Luc Tuymans)이나 독일작가 게라르 리히터(Gerhard Richter)의 작품에서 볼 수 있는 20세기 말의 구상회화를 떠올리게 한다. 이 작가들이나 한홍수가 인간을 그려 낼 때는 무엇보다도 먼저 화폭을 매끄럽게 하고, 후광으로 장식하고 또 흐리게 하여 화폭을 차분하게 가라앉힌다. 어떤 부연도 세부사항도, 어떤 세부묘사도 없고, 거의 정보도 없다. 그러나 수많은 미광으로 가득 채워서 은은한 빛을 발하게 한다. 이것은 그가 서양의 르네상스가 지시하는 행동파적인 방법으로 인간의 조건을 찬양하는 것을 거부하고, 단지 신낭만주의 방식으로 그지없이 덧없고, 한없이 연약하며, 가상적이기까지 한 인간 존재를 설명하는 방식인 것이다.
… 한홍수는 고독하고, 불확정적이며, 비육체적인 존재를 선호한다. 이들을 맑게, 투명하게, 차분하게 가라앉혀 표현하기를 원한다. 또한 이들을 고요하고 만질 수 없는 것으로 표현하고 싶다고 말한다.
3. 평론 2
심은록 (리좀-심은록 미술연구소 소장, 동국대 겸임교수)
‘살결, 나뭇결, 물결, 숨결, 어느 결, 잠 결, 결맞는 상태(coherent state)….’
순수 한국어인 ‘결’은, 인체, 식물, 무생물, 하물며 양자역학에 이르기까지, 다양하게 많은 분야를 포괄한다. 유기체가 되기 전의 ‘기관없는 몸’(CsO)처럼, 적용되는 곳마다 미묘하고 신비한 뉘앙스를 주기에 외국어로 번역 불가능한 낱말 중의 하나이다. 한홍수 작가는 캔버스 위에 여러 겹의 투명한 레이어를 겹치는데, 두께가 거의 느껴지지 않기에 ‘층을 쌓는 것’이 아니라 ‘결을 이룬다’. 때로는 형태들 사이로, 때로는 겹쳐질수록 투명해지는 레이어의 투명성 사이를 비집으며 결이 흐른다. ‘결’은 공간적으로는 켜를 지으며 풍경, 인체, 사물의 무늬를 만들고, 시간적으로는 미처 의식하지 못한 시간의 흐름을 재현한다. 수평적 ‘결’은, 한지처럼 수 겹이 겹쳐졌음에도, 먹물이 닿자 마자 결을 따라 번져 나간다. 한홍수는 캔버스 위에 유화 혹은 아크릴로 이러한 결을 흐르게 한다. 한국에서는 이처럼 흔하디 흔한 그러나 세계에서 찾아볼 수 없는 ‘결’을 발견하고, 여기에 수 십년 간을 집착해 온 작가가 바로 한홍수이다.
‘층’에서 ‘결’로
서구는 신화시대에도 위계적인 신들 간의 다툼이 끊이질 않았고, 플라톤에 의해 영혼이 분류될 때도, 신적, 인간적 동물적인 영혼처럼, 층의 개념이 지배했다. 단테의 『신곡』(神曲 La Divina Comedia)에서도 지옥 9층, 연옥 7층, 천국 10층으로 나뉘고, 생물 분류도 ‘종 속 과 목 강 문 계’처럼 주요 8개 계급으로 분류된다. 계몽주의와 민주주의의 도래로 이러한 ‘층’의 개념이 약화된 듯 했으나, 프로이트는 결정적으로 다시한번 ‘이드 id, 자아 ego, 초자아 superego’ 등 인간의 (무)의식 구조를 분류하여, 지금까지 정신 분석학에서 뿐만 아니라 예술, 문화에까지 지대한 영향을 끼치고 있다. 이러한 층을 해체하기 위해, 니체는 망치를 들었고, 푸코는 광기를 도입하고, 데리다는 ‘해체’라는 무기를, 그리고 들뢰즈는 프로이트에 정면으로 반대하는 『안티 오이디푸스』를 집필하며 열심히 리좀도 가꿨다. ‘층’에 대비되는 개념으로, 고고학보다는 덜 위계적인 ‘계보학’이, 산보다는 좀더 평평한 ‘고원’이, 그리고 ‘주름’ 등의 개념도 등장했다.
반면에, ‘결’은 수평적인 뉘앙스로, 때로는 나뭇결처럼 시공간의 미세한 순서가 드러날 때도 있고, 물결처럼 파도가 높아질 때도 있지만 금새 다시 가라앉기를 무한히 반복하며, 위계적 의미가 무화된다. 동양화의 화선지도 마찬가지다. 수 겹이 겹쳐졌음에도, 먹물이 닿는 순간, 먹은 계단에서 내려오는 물처럼 그렇게 쏟아져 내려오는 것이 아니라, 화선지의 결을 따라 번져 나간다. 한홍수는 캔버스 위에 유화물감으로 혹은 아크릴로 수 회에 걸쳐 레이어를 만들며 작업하지만, 그의 독특한 테크닉 덕분에, 캔버스 위에 안료의 두께가 쌓여 ‘층’이 형성되는 것이 아니라, 가장 아래(처음)의 레이어도 보이는 ‘결’의 느낌을 가능하게 한다.
마크 로스코 (Mark Rothko)의 색면추상은 이러한 의미에서 정말 미묘한 위치에 서있다. 로스코의 색면회화를 처음 볼 때는 ‘결’의 느낌이지만, 가만히 바라보면 바라볼수록, 색의 층들이 서서히 드러난다. 마치 빛이 입자와 파동으로 움직이는 것을 동시에 보는 듯한 현기증이 일어난다. 한홍수의 최근 작에는 근경에 있는 사람의 신체가 중경에서 산과 계곡으로 변형되어 가다가, 원경에서 카오스 속으로 사라지곤 한다. 로고스적인 ‘층’의 논리로는 불가능한 카오스적인 ‘결’의 논리이다. 이러한 <결>연작은 어느 산을 연상시키기도 한다. 하지만, <몽유도원도>를 좋아한다는 그의 작업에는 ‘원근법’적 접근이 아니라, ‘산점투시법’(散點透視法)이고, 무엇보다 ‘자연 투시법’이다. 즉, 인간에서 자연을 보려고 하는 것이 아니라, 자연이나 사물에서 인간을 보려는 노력이며, “사물의 편”에서 사물을 보려는 프랑시스 퐁주의 노력과 같다.
힐링아트와 미래아트 사이에서
한홍수의 작업은 두 방향을 지향하고 있는데, 우선은 현대의 문제를, 즉 상처를 파헤치며, 현재를 진단하고 문제화하는 것(<무제-CsO>, <기원의 뒷면>과 같은 작업)이며, 두 번째는 ‘결’ 작업을 통해 사람과 자연의 대화와 소통을 통한 ‘치유’를 지향하고 있다. 이러한 그의 작업은 ‘pro(親)-들뢰즈’(<무제-CsO> 연작)이자 동시에 ‘anti(反)-들뢰즈’(<결>작업)이다. 그가 발견한 ‘결’은 ‘층’과 비교/대비되는 개념이기 때문이다. ‘결’은, 어떤 의미에서는 ‘anti-plateaux’ (반 反 -고원)이다. 사실, 들뢰즈의 사상에 업혀가는 것은 어떤 면에서는 작가나 비평가에게는 세계적인 ‘결을 따르는 것이라’ 비교적 쉬운 일이다. 그러나 이 거대한 사상과 이를 바탕으로 구축된 영토(들뢰즈가 싫어하지만, 어느새 코드화되고 재영토화 된)를 탈주하려는 것은 쉬운 일도 아니어서, 마치 ‘결을 거스리는 것 같다’. ‘숯의 화가’ 이배가 흔하디 흔한 청도의 숯을 파리에서 재발견 했듯이, ‘결’은 한홍수 작가가 오랫동안 고민하고 실험하여 재발견해 낸 한국의 고유한 개념이자 실천양식이다. 미술사적, 문화적, 사상적으로 ‘층’과 비교할 수 있는 ‘결’의 재발견은 디지털 개념이나 물질과도 잘 어울려, 디지털 원주민들에게도 반가운 소재이다.
4. 작가 노트
“작업을 보는 이가 회화에서 구체적으로 그러진 그 자체를 보는 것도 있지만 그것을 봄으로써 다른 세계로 감성이 이동하는 것을 추구하고 싶다. 나의 예술 철학은 양의성을 지향한다. 즉 동양과 서양, 영원과 현재, 이상과 현실, 예술과 예술가의 삶, 초월적인 것과 세속적인 것, 성(聖)스러움과 성(性)스러움의 양극을 방황하고 오간다.”
“프랑스에서 전시를 하면 가장 많이 물어보는 것중의 하나가 바로 재료예요. 유화라고 하면 두터운 마티에르를 연상하는데 저는 부드러운 붓으로 수십 번의 붓질을 하며 화면을 만들어 내 전혀 유화처럼 보이지 않아요. 맑고 투명하고 깨끗한 화면을 만들고 싶어 오랫동안 작업한 결과물입니다. 흰색을 쓰지 않아 탁한 기운이 없고, 화면이 맨질맨질한 게 TV 평면 화면 같은 질감도 있습니다.”
“한 때 그리는 내가 중심이었다면 지금은 보는 사람의 입장을 생각해 보게 됐어요. 그림을 보면서 그 사람도 그림에 동참하게 하는 것이죠. 또렷한 이미지 대신 흐린 이미지를 보며 무언가 느낌을 찾아보려 애쓰고 자신의 상상을 더해 자신만의 이야기를
만들어 내는 겁니다.”
5. 작가 약력
한홍수 HAN Hongsu (1959년 생)
1986 목포대학교 미술학과 졸업
1992 도불
1993-1994 École des Beaux-Arts de Versailles 프랑스 베르사유 미술학교 수학
1996-1998 Kunstakademie, Düsseldorf bei Professor A.R. Penck 독일 뒤셀도르프
쿤스트 아카데미에서 A.R. Penck 아래 수학
현재 - 프랑스와 한국 양국에서 작업 중 (영은미술관 레지던스)
개인전
2020 À la Lumière de l'aube (Galerie BOA, 파리)
2019 산 깊은 모양 靈 (령) Haut-fond (영은미술관, 경기도 광주)
2019 어머니 바다 땅 母 海 地, (행촌미술관, 해남)
2017 LUMIÈRE CACHÉE (Galerie BOA, 파리)
2015 유네스코 70주년 초대전 : 기원의 뒷 (유네스코, 파리)
2010 Galerie 89 (Galerie 89, 파리)
2000 Kulturforum willch (Kulturforum willch, 뒤셀도르프)
1999 Espase Paul Delouvrier FIAP (에스빠스 폴 드루브뤼에, 파리)
등 14회
단체전
2020 영은미술관 순회전 (DYC Gallery, 대구)
2019 Relation-Ondes immaterielles (바스티유 디자인 센터, 파리)
2019 휴머니티 (2019 광주디자인 비엔날레, 광주)
2019 INTERLACE (Dakshinachitra 박물관, 챈나이)
2018 PAF (바스티유 디자인 센터, 파리)
2017 Construction Time Again (바스티유 디자인 센터, 파리)
2016 공간영역 Paris-LA (중앙갤러리, 로스엔젤러스)
2016 광주비엔날레 특별전 (국립아시아문화의 전당, 광주)
2015 Interface (주 마드리드 한국문화원, 마드리드)
2015 유네스코 70주년 기념전 제3의 현실 : 왕두, 한홍수 (유네스코, 파리)
2014 ART-MONIE #2 (주 로스엔젤레스 한국문화원, 로스엔젤러스)
2013 ODYSSEY (주 워싱턴 한국문화원, 워싱턴 DC)
2013 ART-MONIE (La Fabrique Galerie, 파리)
2012 파리에서 온 소나무 (주 뉴욕 한국문화원, 뉴욕)
2010 현대작가-생성 (주 바르샤바 한국문화원, 바르샤바)
2003 재불작가 100년전 (Galerie Gana-Beaubourg, 파리)
1999 Grosse Kunst ausstellung (뒤셀도르프)
1995 제1회 재불작가 전 (Fondation Eugene Napoleon, 파리)
1987 1987-88 중앙미술대전 (서울)
등 40여 회
작품 소장
정헌메세나 동일방직재단, 서울, 한국
행촌문화재단, 해남, 한국
영은미술관, 경기도 광주, 한국
전남도립미술관, 광양, 한국
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