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김지희 <Keep shining> 갤러리나우
[전시 개요]
김지희 KIM JIHEE <Keep shining>
2021년 05월 06일(목) - 05월 30일(일) (월요일 휴무)
2021년 05월 06일(목) 5:00 PM
10am - 7pm
갤러리나우 - 서울시 강남구 언주로 152길 16 (신사동 630-25)
02-725-2930 / gallerynow@hanmail.net
[전시서문]
갤러리나우는 가정의 달 5월을 맞이하여 온 가족이 함께 할 수 있는 전시를 준비했다. 남녀노소 누구나 편하게 누리며 감상할 수 있는 김지희 작가의 <Keep Shining>이 그것이다.
작가 김지희는 대중에게 사랑받는 젊은 작가다. 작가가 사랑받는 이유는 우리에게 익숙한 인물과 행운을 가져다 준다고 믿어지는 호랑이나 부엉이 같은 동물들, 그리고 우리가 소유하길 원하는 사물들을 화려하고 빛나게 표현해 내고 있기 때문일 것이다. 이런 강력한 이미지로 인해 작가는 20대 때부터 여러 기업과 단체에서 콜라보레이션 요청을 받아 진행해 오고 있다.
<Sealed Smile>연작은 2008년부터 10년 이상 지속되고 있다. 화면을 압도하는 크고 화려한 선글라스는 작가가 지속적으로 사용하고 있는 도상이다. “눈은 마음의 창이다.”라는 명제를 활용하여 마음을 가리는 도구로 선글라스를 사용하고 있는 것이다. 자기 자신을 그대로 드러내기 보다는 감추고, 사회에서 요구되는 모습으로 자신을 억압하고, 꾸며지며 포장되는 현대인의 모습을 표현한다. 화려한 이미지로 현대인의 외로움을 표현한다는 점에서 작가의 작품은 역설적이다. 비판적 시각을 가진 작가의 표현이 강력하고 화려함에도 불구하고 장지(한지의 한 종류)에 동양화 채색 물감을 사용하여 부드럽고 따뜻한 느낌을 준다는 점 또한 그러하다. 이는 재료가 주는 매체의 특성으로 인한 것이다.
김지희는 작품을 통해 “욕망”과 “희망”을 말하고자 한다. 일반적으로 욕망은 부정적으로 희망은 긍정적인 단어로 인식된다. 그러나 작가는 “더 나은 삶 을 위해 무엇인가를 강력하게 바란다”는 점에서 욕망과 희망이 동일하다는 관점을 가지고 있다.
이번 전시는 전작에 비해 화사하고 부드러워진 색감이 눈에 띈다. 다양한 소품 또한 선보이며 대중과의 접점을 더 많이 만들고자 한다. 작품이 갤러리에만 있어야 하는 것은 아니라 생각하며 관객에게 다가가고자 했던 김지희가 이번 전시를 통해 말하고자 하는 것은 “강력한 욕망”보다는 “밝은 희망”에 가깝다. 코로나로 인해 많은 것이 제한 받는 현재에 필요한 메시지, 시대정신을 반영한 결과이다.
현대사회는 이미지로 말하는 시대이고 “Instagramable”한지가 중요한 판단 요소가 된다. 현대인의 고민에 공감하며 마음 뿐만 아니라 이미지 코드까지 읽어내어 사랑받는 김지희의 작품은 이번에도 “Instagramable”하다. “Keep Shining”이라고 말해주는 김지희의 작품은 이번에도 빛이 난다.
[평론]
욕망과 희망 사이의 변주
화려하다, 밝다, 예쁘다, 눈이 부시다, 반짝거린다.
김지희 작가의 작품을 마주했을 때 느껴지는 첫 번째 인상이다. 하지만 화려하게 치장된 배경과는 다소 상반된, 작품 속 인물이 착용한 커다란 선글라스 앞에서 시선이 차단된다. 가려진 눈을 볼 수 없는 탓일까. 첫 번째 인상과 달리 알 수 없는 불편함이 밀려온다. 계속해서 작품을 들여다보면 화려함의 상징인 각종 보석들과 장신구 사이에서 그와 상반되는 도상들이 발견된다. 이를테면 전쟁의 이미지 같은 인간의 또 다른 욕망을 상징하는 각종 이미지들이 한 작품에 등장하며 표면적인 작품의 인상과는 다른 이야기를 전달한다. 화려함 뒤에 숨겨진 불안함이라는 이중적 태도는 김지희 작가의 작품 속에서 늘 한 쌍으로 나타난다.
2008년부터 지속해온 김지희 작가의 〈Sealed Smile〉 시리즈는 자신의 속내를 쉽게 보여주지 않겠다는 듯 커다란 선글라스 뒤에 숨은 인물들의 초상이라 할 수 있다. 욕망을 상징하는 각종 화려한 도상들 속에서 자신을 감추고 있는 작품 속 인물은 늘 미소를 띠고 있다. 그러나 마냥 행복해 보이지만은 않는다. 때때로 미소와 동시에 눈물을 흘리고 있는 등 왠지 모를 불편함을 야기하는 대상의 모습은 슬픈 화려함이라는 이중적 태도를 보이며 궁금증을 자아낸다.
‘인간은 타인의 욕망을 욕망한다’는 자크 라캉(Jacques Lacan, 1901-1981)의 욕망이론처럼 김지희 작가의 작품 속 인물은 자신의 본질, 즉 눈을 가린 채 타인과 동일해지기 위한 수단으로 같은 것을 욕망한다. 화려하게 치장된 커다란 선글라스는 가려진 눈 너머 나를 보는 타인의 욕망과 동일시된다. 따라서 관객은 그 반대 지점에서 대상의 진실된 욕망의 근본에 도달하기 쉽지 않다.
김지희 작가의 〈Sealed Smile〉은 이처럼 타인과 나 사이의 욕망이라는 동일한 주제를 갖고 있지만 몇 차례 표현 방식에 있어 변화를 보여준다. 초기 작품 속 인물의 소박하고 단순한 형태는 더욱 화려하게 변모되었고, 작품 속 대상들이 착용한 선글라스 또한 인물의 본질을 감추는 것에서 확장되어 그 자체로 눈이 되었다. 세상을 보는 창이 되는 눈으로서 선글라스는 외적으로 더욱 세밀하고 화려해졌지만 그와 동시에 어두운 뒤편 너머의 진실 또한 철저히 가려진 채 이중적 경계의 틀을 더욱 견고히 한다.
김지희 작가는 도상의 상징성을 적극적으로 화면에 활용하는 작가이다. 아주 사소한 소비에의 욕망을 비롯해 역사적 측면에서 인류 전체를 향한 욕망이라 할 수 있는 전쟁이미지까지 다양한 상징들을 활용하며 작품 속에 펼쳐낸다. 상징적인 각각의 이미지를 찾아내고 해석하는 것은 작품에 내재된 또 다른 즐거움이다. 이와 같은 적극적인 도상의 활용은 미술사를 부전공한 작가의 이력을 새삼 주목하게 한다. 미술사에서 도상해석학은 도상의 상징적 내용과 표현 형식의 관계 해석을 통해 작품을 종합적으로 이해하는 방법론이다. 작품에 나타난 도상들을 바탕으로 해당 시대의 보편적 특성들을 찾아내는데, 김지희 작가의 작품은 현대 사회의 보편적 욕망을 도상을 통해 드러낸다고 할 수 있을 것이다.
최근 작가는 작품 주변부에서부터 조금씩 표현해왔던 동물 도상을 2020년 신작에서는 아예 작품의 전면에 등장시켰다. 호랑이와 부엉이가 바로 그것인데, 이 동물들의 상징은 길함이다. 특히 캔버스 120호 크기의 대형 작품 속 주인공으로 등장한 백호는 지금까지 눈을 가리고 있었던 인물들과 달리 형형한 눈빛으로 마주한 사람을 응시하며 희망을 부추긴다.
도시 사회의 욕망 혹은 소유의 욕망을 담고 있는 화려한 이미지에 등장한 소원성취용 부적 같은 동물 도상은 무엇을 의미하는가. 희망 혹은 운을 상징하는 도상들은 무엇인가에 대한 바람, 즉 욕망을 의미한다. 욕망은 일종의 결핍에서 비롯된 것으로 채워지지 않은 그 무엇에 대한 갈망이다. 또한 결코 충족될 수 없는 그 무엇이다. 반면 희망은 누구나 가져야 할 목표 같은 긍정적 대상이며 가능성을 의미한다. 그러나 누군가의 희망과 욕망이 절대적 차이를 가진다고 확언할 수 있을까. 욕망과 희망 사이에는 과연 무엇이 존재하며, 그 경계는 무엇으로 구분할 수 있을까.
욕망과 희망은 무엇인가를 바란다는 점에서 동일한 선상에 놓여있다. 우리 모두에게는 욕망이 있고 희망이 있다. 그리고 그것은 때로 삶을 살아가는 원동력이 된다. 간절한 기도와 희망을 담은 종교화(畵)처럼 욕망을 상징하는 각종 도상들을 품은 작품은 그 자체로 희망을 기원하는 현대식 ‘이콘(icon)’으로 자리 잡은 듯하다. 백호와 흰 부엉이 도상 사이에 기존의 표현 방식에 따른 인물 도상까지, 개별적이면서도 동시에 삼면화로 연결되어 활용되는 캔버스의 형식적 특징도 이와 같은 맥락일 것이다. 작품 속에 등장하는 상서로운 동물과 기도하는 손 등의 이미지는 욕망과 희망 사이에서 인간의 존재와 삶을 추동하는 목적에 대해 다시 한 번 질문하게 한다. 김지희 작가가 한 겹 한 겹 쌓아올린 안료처럼 욕망과 희망 사이에 켜켜이 쌓인 시간들은 작가 자신의 희망과 가능성을 증명하는 과정일 것이다. 그리고 우리는 이 과정을 지켜볼 필요가 있다.
국립현대미술관 학예연구사 김유진
[작가노트]
Sealed smile 시리즈의 주된 화두는 ‘욕망’과 ‘존재’로 압축할 수 있다.
태어나서 자람과 동시에 우리의 삶은 무수한 희망과 욕망들이 동력이 되어 시간을 향해 나아간다. 과한 욕망은 정신을 피폐하게 하고 길을 잃게 하기도 하지만 희망은 생의 에너지를 만들어 내는 긍정적인 면모다. 무언가를 갈망하는 희망과 욕망은 약간의 무게가 다를 뿐 더 나은 삶을 원하는 마음에서는 궤도를 같이 한다.
작품 속 화려하게 장식된 안경은 상대의 눈을 읽을 수 없게 하며 소통 사이의 거리를 만들어 낸다. 앞을 볼 수 없는 막힌 렌즈 너머의 눈빛을 상대방은 읽을 수 없기 때문에 장식된 이미지가 그 사람을 결정하고, 사회가 원하는 기준에 도달한 척도에 따라 자신조차 자신의 가치를 평가하기도 한다.
작품을 메우는 보석과 기복적인 도상들은 더 나은 삶을 향한 욕망의 상징물들이다. 소비재들 사이에는 나비, 벌, 무당벌레 같은 미물들과 찰나를 상징하는 만개한 꽃의 이미지들이 섞여 있다. 삶(생)을 향한 욕망은 한철을 살다 죽음을 맞는 생명들과 대치되며 생과 죽음 사이에 존재하는 우리의 욕망을 조망한다. 작품 곳곳에 등장하는 나비는 깨고 나면 사라질 꿈같은 삶, 욕망의 덧없음을 장자의 호접몽의 의미를 담는다.
대부분의 욕망의 기저에는 세상이 원하는 가치 기준이 있으며, 보여지는 단서로 타인을 평가하는 사회에 대한 불편함이 내재되어 있다. 그래서 욕망의 도상들이 둘러 쳐진 대상은 나 자신이 아닌 내 눈에 걸쳐져 앞이 보이지 않는 안경이다. 감정 상태를 읽을 수 없는 오묘한 미소와 교정기는 사회로부터 오랜 시간 학습 받은 욕망과 우리 내면의 간극을 말한다. 삐뚤삐뚤한 치아를 억지로 일렬로 맞추며 고통을 감내하는 행위, 그 고통 안에서 애써 미소를 짓는 인물은 곧 사라질 삶을 이끌고 가는 우리의 욕망에서 무엇이 궁극적인 가치인지 묻는다. 입 꼬리를 올리는 인물의 불편한 미소는 내면과는 다른 웃음일지언정 그 미소로서 내가 다시 웃을 수 있다는 점에서 희망을 함의한다.
특히 이번 전시 작품들은 화사한 색감이 주를 이루는데, 저마다 안고 있는 삶의 무게에도 더 나은 내일을 욕망하며 순간을 살아가는 희망이 담겨 있다. 궁극적인 Sealed smile 미소는 생-욕망-죽음의 허무한 찰나 속에서도 어떠한 의미가 있을 삶에 대한 희망이다. 저마다의 외로움을 안고 있지만, 그래도 ‘빛나는 삶’이다.
김지희 / Kim Jihee / 金智姬 (1984-)
2007 이화여자대학교 조형예술대학 한국화 전공, 미술사학 부전공 졸업
2009 이화여자대학교 조형예술대학 대학원 동양화 전공 졸업
개인전
2021 Keep shining, 갤러리나우, 서울
2020 찬란한 소멸의 랩소디, 표갤러리, 서울
2020 종이 인형, 쿤스트원(예술가방), 서울
2019 MAXIMUM, 뮤지엄 다, 부산
2019 Twinkle Twinkle, 초이스 아트 컴퍼니, 서울
2019 골든에이지, 을지로, 세운 예술가의 실험실 스페이스바, 서울
2016 Floating Wonderland, 표갤러리, 서울
2011 Collection of Desire, 청작화랑, 서울
외 다수.
단체전
2021 화랑미술제, Coex, 서울
2020 ICONIC, 아트딜라이트 갤러리, 서울
Super nature, 뮤지엄 다, 부산
Autumn vacation, 갤러리 일호, 서울
Super Collection, 슈페리어 갤러리, 서울
HOPE 2020, 갤러리 세줄, 서울
2019 ART FORMOSA, 타이베이
100 Movies 100 Artists, 잠실 롯데 에비뉴엘 아트홀, 서울
1956년 영국에서 현재 한국의 팝아트까지, 구하우스 미술관, 경기
부산 호텔아트페어, 파라다이스호텔, 부산
2018 Art Asia, Kintex, 경기
PAF, 바스티유 디자인센터, 파리
광주국제아트페어, 김대중 컨벤션센터, 광주
안녕하신가영, 아이파크미술관, 수원
KIAF, Coex, 서울
아시아 호텔아트페어, 인터컨티넨탈 호텔, 서울
고양 국제 플라워 비엔날레 특별전-쿠사마야요이에서 민화까지, 고양 아람누리, 경기
안녕, 겨울왕국, 겨울왕국 특설 돔, 경기
부산아트쇼, Bexco, 부산
이상한나라의 괴짜들 : Paradise, K현대미술관, 서울
100 Albums 100 Artists – 대중가요, 롯데 에비뉴엘 아트홀, 서울
까치와 호랑이, GS칼텍스 예울마루 미술관, 여수
2017 Memento mori, 예술가방, 부산
ART LAB, 표갤러리, 서울
Art Kaohsiung, 가오슝, 대만
마포도서관 갤러리 개관기념전, 마포도서관 갤러리, 서울
마포아트센터 창립 10주년 기념전, 마포아트센터, 서울
아시아 호텔아트페어, 그랜드 인터컨티넨탈 호텔, 서울
허니문 스토리, 롯데갤러리, 서울
100 Albums 100 Artists, 롯데 에비뉴엘 아트홀, 서울
Young Art Taipei, 대만
LA Art Show, 로스 앤젤레스
Asia Contemporary Art Show, 홍콩
Premier Art Fair, 홍콩
Harbour Art Fair, 홍콩
그림, 문자로 말하다, 월전미술관, 이천
2016 Context Art Miami, 마이애미
아름다운 찰나 영원한 염원, 63미술관, 서울
MBC DMZ 페스티벌 특별전 - 우리, 얼굴, 상암 MBC, 서울
아시아 호텔아트페어, JW메리어트 호텔, 서울
고양 국제 플라워 비엔날레, 어울림 미술관, 경기
두바이 아트페어, World Trade Centre, 두바이
Young Art Taipei, Sheraton Grande Taipei, 대만
Asia Contemporary Art Show, 콘라드호텔, 홍콩
샤를 페로에게 현대미술을 묻다, 피노키오 뮤지엄, 파주
2015 부산국제아트페어 Bexco, 부산
KIAF, Coex, 서울
Living with pop, GS칼텍스 예울마루 미술관, 여수
아시아 호텔아트페어, 콘라드 호텔, 홍콩
ART BUSAN, Bexco, 부산
인도 첸나이 비엔날레, 라릿 카라 아카데미, 인도
그림일기, 양평 군립 미술관, 경기
Asia Contemporary Art Show Hong Kong, 콘라드호텔, 홍콩
Young Taipei Art Fair, Sheraton Grande Taipei, 대만
Bling Bling, 아트팩토리, 경기
2014 Double, 리나갤러리, 서울
Bank Art fair 2014, Pan pacific hotel Singapore, 싱가폴
에스티로더 핑크리본 캠페인전 PINK ART, 아라아트센터, 서울
Asia Contemporary Art Show, 콘라드호텔, 홍콩
KIAF, Coex, 서울
W 아트쇼, 롯데호텔, 서울
아시아 호텔 아트페어, 롯데호텔, 서울
Adore me, 갤러리 위, 서울
오사카 호텔아트페어, 오사카 그란비아 호텔, 일본
2013 K-Surrogates, Art Amalgamated gallery, 뉴욕
KIAF, Coex, 서울
아시아 탑갤러리 호텔아트페어, 콘라드 호텔, 홍콩
홍콩 컨템포러리 호텔아트페어, 홍콩
2013 PYO Project, 표갤러리, 서울
Beyond the face, 비원갤러리, 서울
2012 마이애미 아트페어 ART ASIA, 마이애미
KIAF, Coex, 서울
아시아 탑갤러리 호텔아트페어, 조선호텔, 서울
화랑미술제, Coex, 서울
2011 KIAF, Coex, 서울
화랑미술제, Coex, 서울
뉴욕 레드닷 아트페어 Korean Art Show, 뉴욕
2010 moving on, 백해영 갤러리, 서울
통과의례 Relay Presentation, 수원시립미술전시관, 수원
쾰른아트페어 21, 쾰른엑스포, 쾰른
A selection of Artists from Southeast Asia, A.Jain Marunouchi Gallery, 뉴욕
Seeing : 5 female artists from Korea, Coningsby Gallery. 런던
Happy New Year From the East, Tacoma Contemporary, 워싱턴
2009 Paint !, Climate gallery, 뉴욕
눈동자, 두 개의 시선, Gallery the K, 서울
Mul-art show, 부산문화회관, 부산
Wonderful pictures, 일민미술관, 서울
현대 여성과 일 - Lunar's Walking전, 이화아트센터, 경기
베이징 송장예술제 한국관, 송장예술구, 중국
Fresh! Asian Paintings Now, Gallery Homelan, 오레곤
W.A.V.E전, 이화아트센터, 경기
2008 통과의례展, 수원시립미술전시관, 수원
소소, soso 웃어도 돼요?, 어울림 미술관, 경기
한국 미술 대학원생 작품 초대전, 단원미술관, 경기
외 다수
콜라보레이션
2019 앙드레김 콜라보레이션 <Andre Kim x Kim Jihee>
2018 스톤헨지 아티스트 콜라보레이션 <Stonehenge x Kim Jihee>
2018 크록스 아티스트 콜라보레이션 <CROCS X Kim Jihee>
2017 이랜드 그룹 창립 37주년 기념 콜라보레이션 <ELAND X Kim Jihee>
2017 도미노피자 아티스트 콜라보레이션 <Dominos Pizza X Kim Jihee>
2016 서울 브랜드 콜라보레이션
2016 중국 화장품 LIMI 콜라보레이션 <LIMI X Kim Jihee>
2016 LG생활건강 청윤진 10주년 기념 아트콜라보레이션 <ChungYoonJin X Kim Jihee>
2015 홍콩 뉴월드그룹 대형 쇼핑몰 D PARK 신년 기념 콜라보레이션 <D Park X Kim Jihee>
2013 대한적십자 헌혈의날 콜라보레이션
2013 걸그룹 ‘소녀시대’ 콜라보레이션 <GG X Kim Jihee>
2012 미샤 화장품 콜라보레이션 <MISSHA with Kim Jihee>
2011 패션브랜드 ‘제너럴아이디어’ 콜라보레이션
수상
2011 청작미술상
2007 일본 전일전 예술상
저서
<내 아이를 위한 그림 육아>(차이정원, 2017)
<하얀 자취>(이가서, 2015)
<그림처럼 사는>(공감의 기쁨, 2012)
<삶처럼 그린>(공감의 기쁨, 2012) 외.
작품소장
수원시립 아이파크 미술관, 홍콩 사브리나호 미술재단, 에이블씨엔씨(미샤), 페라리, 한성자동차, 쌍용ALC, 대한적십자, 우리자산관리 외 다수 병원, 기업, 국내외 개인컬렉터 작품 소장.
공공조형
평택 공공조형물 (Virgin heart)
용인 공공조형물 (Virgin heart)
[작품 이미지]
Sealed smile, 90x72cm, 장지에 채색, 2021 외
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