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‘우리는 왜 달항아리에 매료 되는가II’ 展 갤러리 나우 -강익중, 고영훈, 구본창. 김덕용, 김용진, 김판기, 이용순, 최영욱
<구본창_Vessel (AAM 01), 154x123cm, C-print, 2011,>
[전시 개요]
[우리는 왜 달항아리에 매료 되는가II] 展
강익중, 고영훈, 구본창. 김덕용, 김용진, 김판기, 이용순, 최영욱
2021년 07월 02일(금) - 07월 28일(수) (일요일 휴무)10am - 7pm
오픈: 2021년 07월 02일(금) 5:00 – 7:00 PM
갤러리 나우 _ 서울시 강남구 언주로 152길 16 (신사동 630-25)
02-725-2930 / gallerynow@hanmail.net
[전시서문]
실재의 열망 속에서 피어나는 달항아리
달항아리는 신비롭다. 정체를 알 수가 없다. 조선 후기 1725-1751년 사이 26년 동안 왕실 도자기 제작처였던 경기도 광주 금사리 가마에서 제작되었다고 알려져 있지만, 그 제작에 따른 연혁이나 용도, 목적은 알려져 있지 않다. 행사나 장식용이기에는 지나치게 평이하고 소박하며, 장류나 약재 혹은 술을 담는 용도라면 항아리 입구나 바닥이 좁아 불편하다. 왕실 가마에서 도공이 실험이나 장난삼아 감히 대충 만들었다고도 보기 힘들다. 문헌이나 여타 서화에 따로 등장한 적도 거의 없다가, 200여 년이 지나서 수화 김환기의 그림과 글에 홀연히 나타났다. 그는 “단순한 원형이, 단순한 순백이 그렇게 복잡하고, 그렇게 미묘하고 불가사의한 미를 발산할 수가 없다”며 이 항아리에서 한국의 미에 눈을 떴노라 고백했다. 그가 본 달항아리는 그 중앙에서부터 균형이 일그러져 있어서 비율이 울퉁불퉁하여 항아리 주위를 돌아서 보면 항아리가 움직이는 듯한 착시가 생긴다. 게다가 표면에 발린 유약이 균등하지 않아 광택이 없는 속살이 느껴지기도 하고, 심지어 세월 속에서 묻은 때와 도자기에 스며든 여러 가지 얼룩 때문에 매우 가깝고 정겹게 느껴지는 것이다. 이때는 아직 달항아리가 아니라 백자원호(白磁圓壺)나 백자대호(白磁大壺)로 불렸다.
2005년 국립고궁박물관에서 개관전으로 9점의 국보와 보물급 달항아리 전시가 열렸으며, 2011년 문화재청에서 백자대호를 공식적으로 달항아리라고 명명했다. 대영박물관 한국관에서 버나드 리치(Bernard Leach)가 1935년대에 가져갔던 달항아리가 전시되고, 구본창이 영국의 사진작가 스노든이 짝은 영국 여자 도예가 루시 리(Lucie Rie) 옆에 있던 달항아리를 보고 감동을 받아서 이 달항아리로 백자시리즈를 시작 했다고 한다. 또, 강익중과 최영욱 역시 뉴욕 메트로폴리탄 미술관 한국관에 전시된 달항아리를 보고 감동하여 영감을 얻어 달항아리를 그리기 시작했다고 한다. 2000년도 초반부터 일기 시작한 달항아리 붐은 지금 절정에 달한 느낌이다. 상당 수의 도예가들이 200년 전 방식으로 달항아리를 빚고 굽기 시작하였다. 그때 그 항아리를 재현하려고 하는 집념의 표현일터인데, 그중에서 이용순과 김판기는 이렇게 실재로서의 달항아리에 다가가려는 대표적인 아티스트다. 200년이 넘는 세월의 뒤로 돌아간 달항아리를 보여주려는 것이다. 이렇게 새롭게 만들어진 달항아리는 매끈하고 세련되어 우아하게 느껴지며, 가로와 세로의 비율도 1:1에 가까워, 불룩한 중간 부분의 표면조차도 매끈하여 더 백자스럽다.
고영훈은 200여 년의 시간을 견뎌온 달항아리, 즉 “시간을 삼킨” 달항아리를 캔버스 위에 재현한다. 그 긴 시간을 빨아들인 항아리가 단순한 물체라고 하기보다는 스스로가 영물이 되어 비물질화 되어가는 모습을 페인팅으로 드러낸다. 항아리의 가장자리가 그 배경과 겹쳐지면서 캔버스 공간에 흡수되는 듯 보이고 항아리가 공중에 붕 떠 있는 듯한 느낌을 준다. 그는 달항아리 자체를 하이퍼 리얼리티(hyperreality)의 대상으로 삼아서 달항아리가 품고 있는 일루젼, 즉 달항아리의 시뮬라크르(simulacre)를 매우 세련되고 황홀하게 재현해내고 있다.
강익중도 달항아리를 실체가 아니라 “하늘을 담고 마음을 담는 그릇”으로 여기면서, 개개의 달항아리 자체보다는 달항아리라는 기표(signifiant) 아래에서 수많은 작은 달항아리와 달항아리 그림들을 사용하여 거대한 인스톨레이션으로 표현하였다. “원래는 둘이었지만 불 속을 뚫고 나와 하나로 합쳐졌다“는 달항아리 제작 과정에서 착안하여 남북 간의 분단을 달항아리를 통해 이어붙이려는 예술 프로젝트를 진행하기도 했다. 분단된 조국의 현실 아래에서 달항아리는 아직도 강익중에게는 “꿈의 달”이다.
최영욱은 달항아리 표면에 갈라진 미세한 틈인 ‘빙렬(氷裂)’에 강렬한 의미를 부여한다. 실타래처럼 엮인 사람들의 인연과 관계 속에서 윤회하는 인간의 삶에 대한 은유를 달항아리 표면을 통하여 보여준다는 것이다. 빙렬은 도자기 표면에 발린 유약의 온도에 따라서 생겨나고 없어지기도 하지만, 세월 속에서도 생겨난다. 캔버스를 압도하는 거대한 항아리를 미디움으로, 마치 우리 손의 손금처럼 아티스트 자신의 삶의 감정과 생각을 빙렬을 통해 그려 넣는다.
김덕용은 달항아리가 품은 시간을 나무를 통해 드러낸다. 그는 나뭇결에 켜켜이 쌓인 시간의 흔적 위에 달항아리를 새겨 놓았다. 도자기라는 물성 속에 녹아있는 시간과 감정을 나무의 결 속으로 파서 심었다. 달항아리라는 기표가 도자기라는 기의(signifie)에서 벗어나서 흘러 다니며, 개념화되고있다는 것을 김덕용은 화사하게 보여준다.
김덕용이 나무로 달항아리를 구현해낸 데 번해, 김용진은 철사로 구현해 놓았다. 수만개가 넘는 철사를 꼬아서 하나하나 일일이 심어서 달항아리를 평면스러운 입체로 재현한다. 심은 철사의 밀도가 명암을 조성해서 마치 흑백 사진이나 검은 색 안료로 그린 그림처럼 보이지만, 눈의 착시에 따른 일종의 부조다. 도자기 형상처럼 보이지만 그것을 제외하고는 도자기와 아무런 상관이 없다. 달항아리의 이미지가 그 재료적 물성에서 독립하여 스스로 그 존재감을 드러낸다.
광택이 제거된듯한 달항아리를 찍은 구본창의 사진은 백자를 생물, 특히 사람처럼 느끼게끔 한다. 살색으로 처리된 조명의 배경 속에서 드러난 항아리 표면의 질감 때문에 무생물인 도자기가 숨‘결’과 살‘결’을 가진 것처럼 보였다. 도자기가 가진 뭔가를 담으려는 충동과, 그 방만하게 벌어져 있는 주둥이가 보여주는 배출과 이완이 모순적으로 내재하고 있어서 도자기가 꿈틀거릴 듯하게 보이고, 더욱이 도자기와 그 배경 사이의 느슨하고 흐릿하게 배치되어있는 경계조차 환경 속에서 생물로서의 긴장을 더 명확하게 보여준다. 도자기를 찍었지만, 도자기가 아니게 찍힌 것이다.
우리는 지난 수십년 동안 달항아리에 대해 넘쳐나는 찬사를 듣고 읽어왔다. 브리티쉬 뮤지엄 한국관에 있는 달항아리를 버나드 리치는 “자연스러운 무심함(natural unconsciousness)”이라고 했고, 최순우는 “어리숙하고 순진한 아름다움”, 무심한 아름다움”, “원의 어진 맛”때문에 “넉넉한 맏며느리같다”고 했다. 유홍준은 “한국미의 극치”라고도 했다. 이런 대부분 표현은 야나기 무네요시가 주창한 민예론의 기본 로직과 언어에 포섭되어 포박되어 있다. 노자의 “대교약졸”에서 비롯된 교졸한 느낌을 바탕으로 한 “무기교의 기교”라는 자연 그대로의 소박한 조형 세계를 미적인 스탠다드로 삼은 전통에서 나오는 표현들이다. 고영훈과 구본창 등의 여기에 전시하는 아티스트들은 이런 무네요시가 정의한 한국적 미의 경계를 넘어가면서 피카소나 마티스가 아프리카의 원시적 탈이나 중세 아라베스크 문양을 통해 새로운 조형적 혁신을 이룬 것처럼 달항아리라는 200여년전의 기물을 형식적으로 수용하여 자신들의 당대적 예술적 비젼을 구현하고 있다.
김웅기, 미술비평
[약력 및 작품이미지]
강익중
학력
1987 프랫대학교 대학원 석사
1984 홍익대학교 서양화과 학사
주요개인전
2018 House of Dreams, Permanent Outdoor Installation, Cheongju , Korea
My Hometown, Cheongju, Korea
My Dream Career, Gyeonggi-do, Korea
Memorial Garden, Permanent Outdoor Installation, Suncheon, Korea
2017 Things I Know, ARKO, Seoul, Korea
Moon Jars, National Gallery of Art, Sofia, Bulgaria
Samramansang, National Museum of Modern and Contemporary Art, Seoul, Korea
2016 Floating Dreams, Thames Festival 2016, London, UK
Cube, Picture Book Library, Sun Cheon, Korea
Going Home/Arirang,Odu Mountain Unification observatory, Paju, Korea
2015 Singing Water, Permanent Outdoor Installation, Sun Cheon, Korea
2013 Bridge of Dream, Permanent Outdoor Installation, Sun Cheon, Korea
2012 Things I know, Sabina Lee Gallery, Los Angeles, CA
외 70여회
주요단체전
2021 우리는 왜 달항아리에 매료 되는가, 갤러리나우, 서울
2020 우리는 왜 달항아리에 매료 되는가, 갤러리나우, 서울
2018 Stories and Dreams, Gyeonggi Museum of Modern Art, Ansan, Korea
Hommage to Posco, Seoul, Korea
2017 Samramansang, National Museum of Modern and Contemporary Art, Seoul, Korea
Contemporary Korean Ceramics, Victoria and Albert Museum, London, UK
2016 Contemporary Korean Ceramics, Foundation Bernardaud, Limoges, France
Recent Acquisition, British Museum Korea Gallery, London, UK
2015 Reshaping Tradition: Contemporary Ceramics from East Asia, USC Pacific Asia Museum, Pasadena, CA
NK Project, Seoul Museum of Art, Seoul, Korea
The Art of Our Time: Master Pieces from the Guggenheim Collections, Guggenheim Museum, Bilbao, Spain
2012 DMZ Art / Book Project for Peace, Gyeonggido Museum of Art, Ansan, Korea
50th Anniversary Exhibition, Carl Solway Gallery, Cincinnati, OH
2010 Mr. Rabbit in Art Land, Gyeonggido Museum of Art, Ansan, Korea
Works in the Open Air, Gyeonggido Museum of Art, Ansan, Korea
Moon is the Oldest Clock, National Museum of Contemporary Arts, Seoul, Korea
2009 Art Summer 2009, European Center for the Arts, Dresen, Germany
Floor, Ceiling and Wall, Carl Solway Gallery, Cincinnati, OH
외 50여회
수상
2012 Korean Art and Cultutre Award, Republic of Korea
Alumni Achievement Award, Pratt Art Institute, New York
2008 Proclamation from City Council of New York
2007 Ellis Island Medal of Honor
1997 Special Merit Award, 47th Venice Biennale, Venice, Italy
Louise Comfort Tiffany Foundation Fellowship
Today's Young Artist Award, Republic of Korea
1996 The Joan Mitchell Foundation Fellowship
1994 New York Foundation of Art Fellowship in Painting
1990 New York Foundation of Art Fellowship in Painting
작품소장
National Museum of Contemporary Arts (Korea), Detroit Institute of Arts Museum, National Museum of Modern and Contemporary Art (Korea), British Museum (London UK), Seoul Museum of Art (Korea), Solomon R. Guggenheim Museum (NY), Museum of Fine Arts (Boston), Zaitun Library (Erbil Iraq), UNESCO (Paris France), Museum Ludwig Cologne (Cologne Germany), Presdient’s Committee on Arts and Humanity (Washington D.C.), Whitney Museum of American Art (NY)
외 다수
[강익중 작품이미지]
<강익중_Moon Jar C25B, 170x170cm, 2008>
고영훈
학력
1982 홍익대학교 대학원 서양화과, 서울
1976 홍익대학교 미술대학 서양화과, 서울
주요 개인전
2021 가나아트 나인원, 가나아트 사운즈, 서울
2014 가나아트센터, 서울
2008 가나아트 뉴욕, 뉴욕
2006 가나아트센터, 서울
2000 가나보브르, 파리
1999 롯데갤러리, 광주
1998 가나아트센터, 서울
공간화랑, 부산
1995 데이비드 클라인 갤러리, 버밍햄, 미국
마리사 델레 갤러리, 뉴욕
1994 살라마 카로 갤러리, 런던
쿤스트헨델 프랑스 자곱 갤러리, 암스테르담
1993 알랭 브롱델 갤러리, 파리
마리사 델레 갤러리, 뉴욕
1992 토탈 미술관, 서울
1991 두손갤러리, 서울
공간화랑, 부산
91 FIAC, 그랑팔레, 파리
1990 브롱델 갤러리II, 파리
1988 알랭 브롱델 갤러리, 파리
두손갤러리, 서울
1987 두손갤러리, 서울
1986 데 갤러리, 도쿄
1985 두손갤러리, 서울
1983 F.T.M.H.C., 서독
1982 DR. Center, 서독
1976 대호다방, 제주
주요 단체전
2021 우리는 왜 달항아리에 매료되는가, 갤러리나우, 서울
시대를 보는 눈, 한국근현대미술전, 국립현대미술관, 과천
자문밖 미술관 프로젝트 2, 가나아트센터, 서울
대구미술관 개관 10주년 기념 아카이브전, 대구미술관, 대구
2020 Winter Show, 가나아트 사운즈, 서울
예술가의 시선, 광주시립미술관, 광주
신소장품전, 제주도립미술관, 제주
한국 미학의 정수: 고급 분청사기, 가나아트센터, 서울
Believing is Seeing, 가나아트 나인원, 서울
2019 분청사기, 현대미술을 만나다, 서울옥션 강남센터, 서울
가나아트 25주년 기념전, 가나아트센터, 서울
Moonlight Serenade, 갤러리아센터시티, 천안
제주도립미술관 10주년 기획전, 제주도립미술관, 제주
술이부작, BNK아트갤러리, 부산
하이퍼리얼리즘: 자연과 미술, 울산문예회관, 울산
한국 근현대 드로잉, 소마미술관, 서울
2018 불후의 명작, 마침내 미술관, 서울미술관, 서울
소장품으로 본 제주의 숨결, 제주도립미술관, 제주
메리아트마스, 한경갤러리, 서울
우리 도자 이야기: 두 개의 달, 대호전, 서울옥션 프린트베이커리, 서울
현대미술사전, 7 키워드, 전북도립미술관, 완주
프랑스 국립도서관 개관 30주년 기념전, 파리
2017 동행, 가나아트센터, 서울
바코드, 양평군립미술관, 양평
사월꽃 기억문화제: 공감과 기억, 아라리오 뮤지엄, 제주
Blossom, BNK아트갤러리, 부산
한라산, 팔레드서울갤러리, 서울
그림들 위의 그림들, BNK경남갤러리, 부산
SEE: 새로운 형상의 어제와 오늘, 홍익대학교미술관, 서울
시간의 흔적, 김창열미술관, 제주
2016 Still Life, 가나아트 부산, 부산
RE: WIND, 프린트베이커리 삼청점, 서울
극사실회화전: 그림과 현실 사이, 일호갤러리, 서울
재현을 넘어 극사실의 세계와 만나다, 오승우미술관, 무안
Deep & Wide, 서울미술관, 서울
한국 근현대미술 20선, DTC갤러리, 대전
한국 현대미술의 눈과 정신 II: 리얼리즘의 복권, 인사아트센터, 서울
2015 봄, 여름, 가을, 겨울을 걷다, 서울미술관, 서울
소란스러운, 뜨거운, 넘치는: 광복 70주년 기념전, 국립현대미술관 서울관, 서울
허상과 실제, 에스파스 코미네스, 파리
현대미술, 박물관에 스며들다, 경기도립박물관, 서울
예술혼의 기억들, 천안 예술의 전당 미술관, 천안
천변만화: 그림 속 도자기를 만나다, 이천시립월전미술관, 이천
2014 모란디와의 대화, 국립현대미술관 덕수궁관, 서울
백자예찬: 미술, 백자를 품다, 서울미술관, 서울
2014 신소장품전, 국립현대미술관, 과천
개관 5주년 기념전, 제주도립미술관, 제주
거장전, 서울미술관, 서울
2013 개관전: 장면의 재구성#1, 서울시립 북서울미술관, 서울
가나아트 30주년 기념전: 작가와 함께 한 30년, 가나아트센터, 서울
나의 벗, 나의 애장품, 가나아트센터, 서울
2012 The Diverse Spectrum, 한국도자기 600년, 상파울루 미술관, 상파울루
2011 新소장품전, 서울시립미술관, 서울
시화일률, 가나아트센터, 서울; 가나아트 부산, 부산
2010 한국드로잉 30년: 1970-2000, 소마미술관, 서울
아뜰리에 졸업전: My Room Our Atelier, 가나아트센터, 서울
Mayblossom, 가나아트센터, 서울
젊은 모색 三十, 국립현대미술관, 과천
2009 溫故知新, 가나아트센터, 서울
장자와 나비, 가나아트 강남, 서울
한국의 팝아트, 인사아트센터, 서울
오늘의 한국현대미술: 한국의 빛깔, 라이프스타일센터미술관, 상하이
2008 가나아트 개관 25주년 기념전: The Bridge, 가나아트센터, 서울
내 마음의 보물, 서울시립 남서울미술관, 서울
한국 현대 구상회화의 흐름, 서울시립미술관, 서울
한국의 회화, 위드스페이스 갤러리, 베이징
2007 컬렉터의 선택: 컬렉션 2, 대림미술관, 서울
2006 Illusiion/ Disillusion: 그.리.다., 서울시립미술관, 서울
여섯 개 방의 진실, 사비나미술관, 서울
현대미술의 환원과 확산, 예술의 전당, 서울
2005 빛나는 한국의 화가들, 인사아트센터, 서울
남남북녀, 가나포럼스페이스, 서울
2004 개관기념전: 한국현대작가 초대전, 서울시립 남서울미술관, 서울
실존과 허상, 광주시립미술관, 광주
봄 이야기, 가나아트센터, 서울
2003 빛과 색채의 탐험전, 예술의 전당, 서울
봄 이야기, 가나아트센터, 서울
평창동 사람들, 가나아트센터, 서울
한국현대미술: 오늘의 얼굴, 인사아트센터, 서울
서울미술대전 2003, 서울시립미술관, 서울
2002 이것은 그림, 포스코미술관, 서울
한-중 2002: 새로운 표정, 예술의 전당, 서울
아뜰리에 사람들, 인사아트센터, 서울
2001 사실과 환영: 극사실회화의 세계, 삼성미술관 리움, 서울
한국미술 2001: 회화의 복권, 국립현대미술관, 과천
2000 세화전, 가나아트센터, 서울
시화전, 가나아트센터, 서울
1999 뷰파인더 캔버스, 서남아트센터, 서울
1998 쿤스트레이, 암스테르담
한국현대미술 6인전, 가나보부르, 파리
화랑의 얼굴, 공간화랑, 부산
1997 개관기념전, 금호미술관, 서울
1996 현대리얼리즘, 포스코갤러리, 서울
동시대작가전, 아라리오갤러리, 천안
1995 2인전, 마리사 델레 갤러리, 마이애미, 미국
라인아트, 겐트, 벨기에
한국현대미술전, 스튜디오 갤러리, 폴란드
1994 현대리얼리즘, 미츠코시 갤러리, 도쿄; 오사카
1993 가나화랑 개관 10주년 기념전: 전속작가전, 가나아트센터, 서울
1992 한국현대미술, 일본미술관 순회전, 일본
1991 한국현대회화, 자그레브 국립중앙박물관, 자그레브, 유고슬라비아
1990 90‘현대미술전, 국립현대미술관, 과천
서울, 오늘의 미술가들, 미술회관, 서울
1989 20세기 미술전, 국립현대미술관, 과천
1988 LA Passion des Apparences, 지스몬디 갤러리, 파리
석남기념전, 호암갤러리, 서울
88 서울올림픽기념 한국현대미술전, 국립현대미술관, 과천
한일현대회화, 후쿠오카시립미술관, 후쿠오카, 일본
88 한국현대회화전, 중화민국국립역사박물관, 대만성립미술관, 대만
사실의 힘, 루네빌성미술관, 루네빌, 프랑스
1987 신작상설전, 갤러리 수, 도쿄
한국현대미술 80년대 미술정황전, 사수좌 갤러리, 쿄토
한중현대회화전, 대만역사박물관, 대만
에꼴 드 서울전, 관훈미술관, 서울
1986 한국미술의 어제와 오늘, 국립현대미술관 덕수궁관, 서울
제42회 베니스비엔날레, 베니스
1985 제6회 국제 임팩트 아트 페스티벌, 쿄토시립미술관, 교토
1984 한일현대회화전, 교토시립미술관, 교토
1983 서울 국제드로잉전, 미술회관, 서울
청년 작가전, 국립현대미술관, 과천
1983-73 서울 현대미술제 초대출품, 미술회관, 서울
1982-81 제1, 3회 시각의 메시지, 그로리치 화랑, 서울
1980 한국판화& 드로잉, 국립현대미술관, 과천
1979 내일을 모색하는 작가들: 한국과 일본, 유진미술관, 대구
새로운 시각에 의한 4인의 전개, 리 갤러리, 대구
1979-76 에꼴 드 서울, 국립현대미술관, 과천
1979-74 앙데팡당전, 국립현대미술관, 과천
1975 종횡전 창립전, 신문회관, 서울
1974 판화 18인 창립전, U.S.I.S., 서울
수상
1991 제1회 토탈미술대상, 토탈미술관
1987 87‘ 대한민국 미술기자상
주요소장처
국립현대미술관, 서울시립미술관, 광주시립미술관, 제주도립미술관, 호암미술관, 토탈미술관, 숭실대학교, 루네빌미술관, 디트로이트미술관, 네덜란드 베아트릭 여왕 콜렉션, 프랑스 안시 문화원, 요코하마 비즈니스 공원
[고영훈 작품이미지]
<고영훈_116.7x90.9cm>
<고영훈_116.7x90.9cm>
구본창
학력
1985 함부르크 국립 조형미술대학교 사진 디자인 전공, 디플롬(diploma)
1975 연세대학교 상경대학 경영학과 졸업
개인전
2020 ‘Dreams of Blue and White’, HK Art and Antiques, 뉴욕
2019 ‘Beyond the Silver’, 스페이스 22, 서울
‘Clandestine Pursuit in the Long Afternoon’, Zen Foto , 도쿄, 일본
‘Incognito’, 한미사진미술관, 서울
‘The Allure of Blue’, Ivory press, 마드리드, 스페인
2018 ‘구본창’ 국제갤러리, 부산
‘구본창 시작을 돌아보다 1970-1990’, 분도갤러리, 대구
2018 ‘구본창’, 창성동 실험실, 서울
2018 ‘ACQUA•WATER•물’, Acquario Civico Milano, 밀라노, 이탈리아
2018 ‘감춰진 얼굴’, 대신증권 갤러리 343, 서울
2016 ‘花’, 신세계갤러리 인천점, 인천
2016 ‘花’, 신세계갤러리 광주점, 광주
2016 ‘Vies silencieuses’, Galerie Camera Obscura, 파리, 프랑스
2016 ‘White Vessels’, 토미오 코야마 갤러리, 도쿄, 일본
2015 ‘백자의 시간’, 이도갤러리, 서울
‘Koo Bohnchang', Nanohana, 하코네, 일본
2014 ‘White On White’, Villa Flor, 에스샨프, 스위스
‘Open End’, Galleria Carla Sozzani, 밀라노, 이탈리아
‘동강사진상 수상자전’, 동강사진박물관, 영월
‘구본창의 아카이브: 18개의 전시’, 국립현대미술관 서울관, 서울
‘정해창: 구본창의 ‘정물’사진 조우’, 트렁크갤러리, 서울
외 50여회
단체전
2021 우리는 왜 달항아리에 매료 되는가, 갤러리나우, 서울
2020 우리는 왜 달항아리에 매료 되는가, 갤러리나우, 서울
2019 ‘공간기억’ , 김중업 건축박물관, 안양
2018 '새로운 시대를 연 한국의 사진가들’, 2018 지메이X아를 사진축제, 샤먼, 중국
'프레임 이후의 프레임: 한국현대사진운동 1988-1999’, 대구미술관, 대구
2017 '변화와 고요의 나라, 한국’, 함부르크민족학박물관, 독일
'겨울나기’, 국립민속박물관, 서울
2016 ‘때時깔色, 우리 삶에 스민 색깔’, 국립민속박물관, 서울
‘Ordinary’, Korean Cultural Centre Gallery’, 시드니, 호주
‘DNA of Coreanity’, 테헤란 밀라드 타워, 이란
‘Getxophoto 2016’, 게초, 스페인
‘한국 현대 도예’, 프랑스 베르나르도사 베르나르도 재단, 리모주, 프랑스
‘아주 공적인 아주 사적인’, 국립현대미술관 서울관, 서울
2009 ‘Chaotic Harmony: Contemporary Korean Photography’, 휴스턴미술관, 휴스턴
‘한국 현대사진 대표 작가전: 2009 오디세이’, 예술의전당, 서울
2008 ‘한국현대사진 60년’, 국립현대미술관, 과천
‘Inspired Simplicity: Contemporary Art from Korea’, 시애틀미술관, 시애틀, 미국
2007 ‘Chuseok - Korean Harvest Festival’, 영국박물관, 런던, 영국
외 80여회
수상
2015 대한민국문화예술상 미술부문 대통령상 표창
2014 동강사진상 수상
2003 강원다큐멘터리 작가상 수상
2000 이명동 사진상 수상
작품소장
대영박물관 (런던), 빅토리아 앤 알버트 뮤지엄 (런던), 뮤지엄 오브 파인 아트 (보스턴), 뮤지엄 오브 파인 아트 (휴스턴), 아시안 아트 뮤지엄 (샌프란시스코), 뮤지엄 오브 모던 아트 (샌프란시스코), 산타 바바라 뮤지엄 오브 아트 (캘리포니아), 시애틀 아시안 아트 뮤지엄, (시애틀), 필라델피아 뮤지엄 오브 아트, 국립민속박물관 (서울), 덴버 아트 뮤지엄, 함부르크 예술공예 박물관 (독일), 카르나발레 박물관 (파리), 기메 박물관 (파리), 헤르초크 재단 (바젤), 브리스 베인 퀸즈랜드 아트 갤러리 (호주), 빅토리아 주립 도서관 (호주), 레이캬빅 사진 박물관 (아이슬랜드), 카히츠칸 미술관 (교토), 샤데이 갤러리 (도쿄), 시립동양도자미술관 (오사카), 국립현대미술관 (과천), 시립미술관 (서울), 시립미술관 (대전), 리움 삼성미술관 (서울), 선재미술관 (경주), 한미사진미술관 (서울), 아모레퍼시픽 미술관 (서울), 시립미술관 (부산), 제주현대미술관 (제주), 고은사진미술관 (부산)
[작업노트]
Vessel 白磁
1989년 어느 책자에서 보게 된 한 장의 작은 사진은 평소에 박물관에서 무심히 보아 넘겼던 백자의 아름다움을 일깨워준 계기가 되었다. 사진에 찍힌 오스트리아의 유명한 도예가인 Lucie Rie 옆에 놓여 있는 조선시대 백자를 본 순간 그 큰 볼륨감과 완만한 선에 감동하게 되었고 시간의 상처인 긁힌 흔적들과 하얀 속살 같은 표면은 머나먼 고향을 떠나 낯선 외국인의 옆에 놓여있는 백자의 서글픔을 강하게 느끼게 하였다. 그 백자는 마치 내게 다가와서 구원해 주기를 기다리는 것 같았다.
그 후 15년이라는 세월이 흐른 뒤에야 이 작업을 하게 되었다.
박물관의 수장고에서 혹은 유리장 속에서 숨을 죽이고 수줍은 듯 기다리는 백자들… 한 사람 한 사람 인물 사진을 촬영하듯이 접근하려 하였다. 단순한 도자기 이상의 혼을 가진 그릇으로서, 우리의 마음을 담을 수 있고 만든 이의 마음을 담을 수 있는 容器로서 보여지기를 기대한다.
[평론글]
백자의 시간
비키 골드버그 (사진평론가)
구본창의 사진을 처음 접한 건 미국 휴스턴에서 개최되는 사진 축제 ‘포토페스트(FotoFest)’에서였다. 2000년 포토페스트는 미국 최초로 한국 현대사진전을 열었다. 당시 나는 구본창의 작품에 깊은 인상을 받고 이 사진작가에 대한 글을 <뉴욕타임스>에기고했다. ‘구본창의 대형 사진은 세월의 흔적에 얼룩져 그 이미지와 본성 자체가 서서히 시간에 굴복한 듯한 광활한 하늘과 바다를 인화해놓은 듯 보였다. ‘시간의 그림’이라는 제목의 이 사진들은 세월의 풍파를 고스란히 담고 있는 오랜 회벽의 사진이었다.’
(사족을 붙이면, 이 평론을 읽은 그는 이를 계기로 대학교수직을 떠나 사진에만 전념하기로 했다는 짧은 이메일을 보내왔다. 맙소사, 이런 걸 기대한 건 아니었는데. 사진계에 몸담고 있는 사람들은 잘 알겠지만, 소위 예술 사진에만 전념하기로 시도했다가 실패한 사람들이 어느 작은 섬의 인구수에 맞먹을 정도로 많다는 것을 알고 있기 때문이다. 하지만 그는 곧 한국에서 손꼽히는 사진작가가 되어 내 걱정이 기우였음을 보여주었다. 최근 그는 교수직을 다시 제안 받고, 젊은 세대에게 진 빚을 갚겠다는 생각에 그 자리를 받아들였다.)
시간과 시간이 남긴 자국에 대한 집착은 당시 그의 작품에 분명히 드러나 있었고 이후에도 그의 사진을 대표하는 특징이 되었다. 이와 함께 그가 꾸준히 관심을 쏟은 것은 피사체에 내재된 변형이었다. 실제로 포토페스트에서 보여준 이미지들은 보이는 게 다가 아니었다. 백자에 대해 설명한 작가 노트를 보면 사진작가는 당장 눈에 보이는 것 이상의 심오한 아이덴티티를 대상에 심어줄 수 있어야 한다는 그의 믿음이 엿보인다. 그는 도자기 하나하나를 ‘귀중한 유물이라기보다는 도자기를 빚는 사람과 감상하는 사람의 마음을 한없이 어루만져주는 영혼의 그릇’으로 여기고 ‘마치 인물을 찍듯이 조심스럽게’ 촬영했다고 썼다.
1989년 구본창은 한 잡지에서 영국계 오스트리아인 도예가 루시 리(Lucie Rie)가 백자 옆에 앉아있는 사진을 보고, 그 백자가 풍기는 ‘웅장하고 절제된 형상’은 단순히 장식품이라기보다 리의 ‘오랜 동반자’, 즉 사람처럼 우정을 나누거나 적어도 교감을하고 영감을 주는 존재처럼 보였다고 소회를 밝혔다. 또한 ‘시간에 베인 자국과 이국땅에 떨어진 서글픔을 무방비하게 드러내는 백자의 모습은 내 가슴 깊은 곳을 울렸다’고 적었다. 그의 초기 작품인 회벽 사진이 생동하는 하늘이나 바다처럼 보였듯, 여기서도 무생물 대상은 살아 움직일 수 있는 존재로 여겨졌다. 여전히 그는 시간의 흔적, 시간이 쉴새 없이 남겨놓는 기록에 마음을 빼앗겼다.
그럼 이국땅에 떨어진 서글픔은 무엇일까? 꾸밈 없고, 본질적으로 무색( 無色)인 백자는 한국과 한국인의 얼을 담고 있는 상징적 존재지만, 정작 한국에는 최고의 컬렉션이라고 할만한 것이 없는 실정이다. 이런 이유로 그는 타국에 소장된 한국의 항아리와 백자다기를 사진에 담기 위해 전 세계 박물관과 개인 컬렉션을 찾아다녔다. 백자는 조선시대(1392-1910) 초기부터 거의 500년 동안 만들어진 한국 고유의 작품이다. 조선왕조는 도덕과 절약, 겸손과 검소를 강조하는 성리학을 국가 이념으로 받아들였고, 백자가 지닌 꾸밈없는 순수함과 단순한 모습은 이 신조와 더할 나위 없이 잘 어울렸다. 또한 조선 평민들은 유교사상 아래에서 매일 흰옷을 입었는데, 19세기에 조선을 다녀간 많은 외국인은 이 모습을 보고 백의민족이라는 별칭을 지어냈다.
구본창은 35mm 소형 카메라보다 긴 촬영 준비 시간을 요구하는 4x5인치 대형 카메라를 이용해 천천히 각 도자기의 특성을 관찰했다. 그에게 백자는 먼 옛날 이를 사용했던 사람들의 혼을 담고 있는 그릇인 까닭이다. 사진에 담긴 이미지는 백자의 나이와 역사를 반영하듯 살짝 흐리며, 명료함과 정확성이 생명인 다큐멘터리와 달리 전반적으로 따뜻하고 부드러우며 차분한 분위기를 자아낸다. 많은 백자는 도공의 손길과 불가마에서 얻은 결함으로 가득한데, 마치 살아있는 물체처럼 윤곽선이 휘어져 보이는 도자기도 이따금 보인다.
그는 백자에서 옛날 한국인의 삶과 내면세계의 흔적을 찾아냈다. 마치 카메라가 단순한 ‘것들’이 지닌 변형의 힘, 즉 물체와 생물 사이, 과거와 현재 사이, 기억과 은유 사이를 맴도는 가변적인 아이덴티티를 끄집어낸 듯 보인다. 유물에는 각각의 역사가 스며 있기 마련인데, 구본창의 사진은 그 역사를 말해주는 무형의 암시와 단서, 인상, 관련성을 은연하게 드러내 사진이 존재하지조차 않았던 시대의 느낌을 재현한다. 바다가 연상되던 초기의 회벽 사진에서는 지각( 知覺)에 따라 변형이 일어났다면, 백자 사진에서는 암시와 지식이 그러한 변형을 이끌어내는 역할을 한다.
모름지기 예술이란 한눈에 들어오면서 미적으로도 아름다워야 하지만, 섬세한 의미는 그 안에 숨어 기다리고 있다. 그의 생각과 설명은 해당 대상의 관련 배경과 의의를 자세히 일러준다. 사진은 대상이 무엇인지 드러내어주는 캡션이나 텍스트를 필요로 하는 경우가 자주 있는데, 그의 이러한 설명은 작고 소박한 항아리 사진도 보이는 것처럼 단순한 정물사진이 아닐 수 있다는 사실을 알려준다. 그리고 그 순간 변형이 일어난다. 즉, 얌전히 놓여있던 항아리에서 지나간 세월의 숨은 이야기와 이를 사용했던 사람들의 메아리가 새어나온다.
백자 특히 항아리는 둥글거나 곡선미가 있고 누가 봐도 여성스럽지만, 화려하기보다는 점잖다. 어여쁘고 우아하며 가냘프고 요염하게 곡선을 그리지만 금욕적일 정도로 조용하고, 완벽에 가깝지만 미묘한 흠이 있으며, 이제는 다소곳하게 박물관의 진열장 안에 놓여있다. 이 모습이 마치 평소 집에 들어박혀 지내며 외출할 때 얼굴을 가리고 다녀야 했던 17-18세기의 상류층 여인들을 떠올리게 한다고 그는 말한다. 맨 처음 궁중 식기로 사용된 백자는 여인의 고운 살결처럼 희었는데, ‘피부가 흰 여자는 미인으로 통한다’ 고작가는 썼다. (얼마 있다가 백자는 다른 사회계층으로 흘러들어가 일반 민가에서 사용되었다. 평민들이 사용했던 자기에는 하얀 바탕에 다른 색이 조금씩 섞여 있다.)
이 여인들을 기리는 마음으로, 그는 부드러운 ‘살색조의 오래된 분홍빛’ 사진 시리즈를 창조해냈다. 빛의 색온도를 조절해 베이지색의 한지를 배경으로 한 흐린 장밋빛 사진들은 광택이 흐르고 깨지기 쉬운 고가의 백자보다 더 따뜻하고 분위기 있고 ‘알 듯 말 듯한’ 느낌을 풍긴다.
우리 인간은 자신의 모습에 흥미를 느낀 나머지, 몇 세기에 걸쳐 백토를 포함한 모든 재료로 인간의 형상을 빚었다. 심지어는 아무 상관도 없는 대상에서 몸을 떠올리기도 한다. 예를 들어, 피카소의 1919년 작 <물병과 사과가 있는 정물>에는 육감적인 곡선을 그리는 물병 위에 사과 두 개가 잘못 자리 잡은 가슴처럼 놓여 있고 그 밑에 또 다른 사과 두 개가 엉덩이처럼 자리하고 있다. 일반적으로 십자가나 유물 같은 성스러운 물건이 아니거나 조상을 숭배하는 나라의 사당이 아니라면, 형상이 아닌 사물에 오래전 망자의 혼이 깃들어 있다고 여기는 경우는 드물다. 한국에는 조상을 숭배하는 전통이 있다. 아마도 이런 사고방식에 영향을 받아 작가는 백자 속에 여인의 혼을 보았으리라.
도자기가 홀로 서있는 다른 사진들과 달리, 한 사진에서는 한 도자기의 오른쪽 절반이 다른 도자기의 왼쪽 절반과 등을 마주하고 있다. 두 개의 도자기는 마치 서정이 흐르는 분홍빛 세계에서 차분하게 이야기를 나누듯, 자신감이 넘치고 웅변을 하는 듯한 풍만한 곡선을 서로에게 내보인다.
반면, 흑백사진은 당대 선비들의 삶을 상징한다. 겸손과 사양, 검약이라는 유교 이념을 몸소 실천했던 조선 선비들은 집에 작은 도자기와 서예도구를 두었다. 또한 구본창의 흑백사진은 여성적인 사물이든 남성적인 사물이든 서로 다른 분위기에 존재하며 다양한 반응을 불러일으킬 수 있음을 보여준다. 가볍게 조절한 부드러운 회색빛 이미지는 절대 하얗게 빛나거나 거멓게 흐려지는 법이 없다. 모름지기 백자는 저돌적이지도 뽐내지도 않은 채, 모든 유생들이 그러하듯 삶에 순응하고 정진해야 했다.
<달항아리>는 두 개의 긴 시리즈로 이루어진 작품이다. 한 시리즈는 하얀 항아리에 검은 그림자가 점점 드리워지는 모습을 표현하고 있고, 다른 시리즈는 반대로 검은 그림자가 걷히며 하얀 항아리가 드러나는 모습을 그리고 있다. 크고 둥그스름한 달항아리는 그 안이 비어 있어도 가득 차오르라는 기대감을 품고 있기 때문에 행복을 상징한다. 이 작품은 달이 구름 속으로 자취를 감추는 모습으로 해석할 수도 있고, 길흉화복이 반복되는 인생의 주기를 표현한 것으로 볼 수도 있다.
특이한 형태의 사물 사진도 몇 점 눈에 띈다. 예를 들어, 다섯 개의 봉우리가 가운데를 고점으로 점점 낮게 솟아있는 물건은 외국인의 눈에 이빨로 만든 왕관처럼 보인다. 가는 길이 멀고도 힘든 한국의 영산(靈山)‘ 금강산’을 상징하는 이 물건은 서예가들이 지친 손과 마음을 내려놓을 때 사용하는 붓 받침대로, 금강산의 기운을 가까이서 느낄 수 있는 손쉬운 수단이다. 또한 작은 공 모양이나 단순히 둥그스름한 모양 위에 조그만 구멍이 나있는 물건은 ‘무릎’ 연적으로, 벼루에 먹을 갈 때 쓸 물을 담아두는 그릇이다. 유교에서는 에로티시즘이 감춰져 있었기 때문에 여인의 무릎을 닮은 이 연적은 조선 선비들이 곁에 둔 물건 중 가장 핀업걸 달력에 가까운 것이었으리라.
백자처럼 소장 가치가 높은 도자기를 촬영한 사진들은 거의 예외 없이 그 대상물을 ‘스타’로 치켜세운다. 즉, 무대 중앙에 홀로 세운 후 그 당당한 풍채에 환한 조명을 쏘고 실제 이상으로 미화해 큰 의미를 부여한다. 겸손은 이런 이미지들에 드러나지도 않을뿐더러 적합하지도 않다.
반면, 구본창의 사진은 존경을 담아 띄우는 러브레터보다도 화려하지 않다. 그의 사진 속 백자에는 도공과 사진작가가 의도한 이중의 겸손과 절제가 스며 있다. 이 둘의 묘사는 스타덤의 원칙을 따르기를 거부한다. 대신 피사체를 중앙에서 살짝 옮겨 구도의 원칙을 따르거나, 대상의 일부만 사진에 담기게 한다. 예를 들어, 절반이 잘린 도자기의 굽이진 곡선은 여인의 엉덩이에서 잘록한 허리, 가슴 바로 밑까지 이어지는 옆 라인을 과장되게 표현한 것처럼 보인다. 또 어떤 사진에는 4분의 1만 보이는 항아리 뒤쪽에 다른 둥근 항아리가 절반만 모습을 드러낸 채 서있는데, 두 항아리 모두 스타의 모습이라기보다는 나란히 놓인 곡선, 열린 주둥이로 어두운 빈 속을 내보이는 불룩한 형체에 가까워 보인다. 어떤 도자기는 한 박자 쉬었다가 시간이 남긴 상흔을 드러내고, 또 어떤 도자기는 주저 없이 큰 균열을 내보인다. 여기서도 그의 집착이 엿보이는데, 어쩌면 이는 우리 모두가 사로잡혀 있는 생각일는지도 모른다. 즉, 시간은 지나가는 길목에 서있는 것들을 살아있든 죽어있든 모두 휩쓸고 가며 모든 존재는 그 길목에 놓여 있다는 것이다.
유일하게 근접 촬영한 디테일 사진은 미국의 추상화가 사이 톰블리도 울고 갈 만큼 무수한 연필 스크래치를 선보인다. 그는 백자의 두드러진 특징인 결함과 시간의 두드러진 특징인 손상에 집중함으로써 수공예 작업과 그 솜씨에 경의를 표하고, 또 지불하지도 지불할 수도 없는 지나간 세월의 가치를 인정한다.
구본창은 한국의 백자를 찾아 세계 여행에 나설 때 역사와 목적의식, 이 두 가지를 마음에 품고 있었다. 일본은 1592년과 1597년에 조선을 침략했고, 1910년부터 제2차 세계대전이 끝나는 1945년까지 한국을 점령했다. 두 차례의 왜란 동안 조선백자에 매료된 일본인들은 수많은 도자기를 약탈해갔고, 특히 도공들의 납치를 통해 도자 기술과 가마들이 상당량 일본으로 넘어가는 바람에 오히려 본고장인 한국에서는 백자 제작의 맥이 끊기다시피 했다. 오늘날 최상의 품질을 자랑하는 오래된 백자는 많은 수가 일본에 있고 일부는 머나먼 이국땅에 있다.
구본창은 자신의 사진이 무력으로 빼앗긴 한국의 보물들을 되찾는 수단이 될 수 있다고 믿는다. 그의 노력 덕분에 그 아름다움과 과거에 묻혀 있던 백자들이 우리 곁으로 왔기에 이는 특별한 선물이다.
[구본창 작품이미지]
<구본창_Vessel (BM 04), 63x50cm, C-print, 2006>
<구본창_UM 01, 141x120cm, Archival pigment print, 2020>
<구본창_Vessel (MoonRising II), 16x80cm, Archival pigment print, 2005-2006>
김덕용
학력
서울대학교 미술대학교 회화과 및 동 대학원 졸업
개인전
2021 귀소-빛과 결, 나마 갤러리, 서울
2020 오션 랩소디, 솔루나 파인아트, 홍콩
봄-빛과 결, 소울아트스페이스, 부산
2018 결-사이間, 소울아트스페이스, 부산
2017 오래된 풍경, 이화익 갤러리, 서울
2016 코리안 아트 나우, 수잔 일레이 파인아트, 뉴욕
2015 결이 흐르는 공간, 소울아트스페이스, 부산
2013 김덕용전, 켄지 타키 갤러리, 나고야, 일본
2012 작은 그림전, 갤러리 현대 두가헌, 서울
2011 시간을 담다, 갤러리 현대, 서울
2009 박경리와 김덕용 특별전, 갤러리 현대, 서울
켄지 다키 갤러리, 도쿄, 일본
2008 김덕용전 I-MYU 갤러리, 런던
2006 집-들러보다, 이화익 갤러리, 서울
2004 우리들의 공간, 학고재 아트센터, 서울
2003 헤로프 갤러리, 크롬베르그, 독일
2002 김덕용전, 이화익 갤러리, 서울
2001~1992 공화랑, 서울 외 3회
주요 단체전
2021 우리는 왜 달항아리에 매료되는가, 갤러리나우, 서울
달항아리전, 솔루나 파인아트, 홍콩
2020 오래된 빛, 플래닛 갤러리, 서울
비상전, 이화익갤러리, 서울
아미의 작가전, 아미미술관, 당진
2019 성남의 얼굴전: 집, 성남큐브미술관, 성남
정물화의 유혹, 무안군립미술관, 무안
아부다비 아트페어, 아부다비 UAE
2018 차경, 이천시립월전미술관, 이천
자전적 탐: 美, 마리갤러리, 서울
마이스토리 2인전, 조은갤러리, 서울
2017 안평대군의 비밀정원전, 자하미술관, 서울
여인과 자연전, 국립극장 전시실, 아부다비, 아랍에미리트
사유, 그 너머전, 올미아트스페이스, 서울
바다 海, 갤러리 조은, 서울
2016 기억 속에 피어난 백화白花 – 개관기념전, 갤러리 조은, 서울
2015 우리 옛 가구와 현대미술전, 이화익 갤러리, 서울
천변만화千變萬化 – 그림 속 도자기를 만나다, 이천시립월전미술관, 이천
미인美人; 아름다운 사람, 서울미술관, 서울
2014 나는 그들의 것이 아름답다, D 갤러리, 광주
소울아트스페이스 개관9주년기념전, 소울아트스페이스, 부산
2013 인물 파노라마, 전북도립미술관, 완주
2012 진경眞景, 인터알리아 아트컴퍼니, 서울
2011 이화익 갤러리 10주년 기념전, 이화익 갤러리, 서울
2010 ‘정신으로서의 선-그 힘, 이응노 미술관, 대전
한국 현대미술의 중심작가, 갤러리 현대, 서울
2009 전통과 현대 회화, 경운미술관, 서울
사물의 대화법, 갤러리 현대, 서울
화가와 달항아리, 갤러리 현대, 서울
작은 것이 아름답다, 이화익갤러리, 서울
2008 컨템포러리 작가 초대전, 아트시즌 갤러리, 싱가폴 / 베이징
AG 갤러리 개관 기념전, AG 갤러리, 서울
2007 아시안 위크, 27 갤러리, 런던
한국 미술의 중심, 한국 미술센터, 서울
성남의 얼굴, 성남아트센터, 성남
오늘의 작가 4인전, 선화랑, 서울
2006 그림, ‘문학을 그리다’, 북촌미술관, 서울
2005 제비울 미술관 초대전, 제비울 미술관, 과천
대한민국 부채 그림전, 서울시립미술관, 서울
2004 동아미술제 작가전, 갤러리 상, 서울
따뜻한 나무, 조화랑, 서울
2003 우리 시대의 삶과 해학, 세종문화회관, 서울
동양화 파라디소, 포스코 미술관, 서울
프린스 프린세스, 갤러리 현, 서울
박수근을 기리는 작가들, 박수근 미술관, 양구
2002 세이신 미술회전, 아이치현 갤러리, 나고야, 일본
제2회 한일 교류전, 공화랑, 서울
서울 국제 교류전, 세종문화회관, 서울
살롱 오늘의 거장과 신진전, Espace Auteuil, 파리
동아 미술동우회전, 국립현대미술관, 과천
2001 개관기념 초대전, 제비리 미술관, 강릉
제1회 한일 교류전, 공화랑, 서울
24주년 기념 초대전, 선화랑, 서울
2000 수묵화 새천년, 시립미술관, 서울
서울대학교와 새천년, 서울시립미술관, 서울
동아미술제 수상 작가 초대전, 일민미술관, 서울
작품소장
국립현대미술관 / 서울시립미술관 / 경기도미술관 / 박수근미술관 / 외교통상부 / 스위스 한국대사관 / 그랜드인터콘티넨탈호텔 / 대양상선 / 제주 휘닉스아일랜드 / 아부다비 관광문화청 ADTCA / 에미레이트 전략연구조사센터 ECSSR / 국립 해양박물관
[작가노트]
달을 품다
우주를 품은
여인의 자태일까
하늘을 우러른
기원의 숨결일까
깊은 밤...
달을 품다
[김덕용 작품이미지]
<김덕용_現 - 달을 품다, 128x120cm, Mixed media carbonization on wood, 2019>
<김덕용_現 - 달을 품다, 130x122cm, Mixed media carbonization on wood, 2019>
김용진
학력
1990 홍익대학교 미술대학 조소과 및 동대학원
개인전
2016 매체의초상 (아트파크 갤러리)
2014 점의형상, 아트파크 (세브란스아트스페이스 초대전)
2009 기(氣)로 가득 찬 기(器)(아트파크 초대전)
2004 기(氣)로 가득 찬 기(器)(조선화랑 초대전)
2003 인터콘티넨탈호텔 아시아 라이브갤러리 초대전
2002 중심으로부터(덕원갤러리 기획전)
1996 자화상전(윤갤러리 기획전)
1994 자아로부터 과정(나무갤러리 기획전)
단체전
2021 우리는 왜 달항아리에 매료 되는가, 갤러리나우, 서울
2020 우리는 왜 달항아리에 매료 되는가, 갤러리나우, 서울
2019 아트 마이에미, 미국
2018 KIAF 한국국제 아트페어
2015 권진규 미술관 개관기념전
2014 마이에미 스코프 아트페어, 미국
2013 Korean collective 영국런던 ALBEMARLE Gallery
2011 스위스 바젤 Korean Contemporary Leonherd Ruethmvell 갤러리
2008 Korean Flguative Art, DIE Galeria,(독일-프랑크푸르트)
외 40여회
작품소장
서울시립미술관, 한미미술관, 서울아산병원, 한국민속촌, 세브란스병원, 서울아산병원, 보령제약, 대명레저산업, 개성공업지역(종합지원센타), 키움증권
[평론글]
그림과 입체의 이중주: 저만큼 멀리서, 이만큼 가까이서
이주은 (성신여대 교수, 미술평론가)
세상은 물질로 가득하고 인간은 자신의 필요에 따라 그 물질을 변화시킨다. 예술가는 물질을 깎고 붙이고 두드리고 다듬어 이미지를 만든다. 그렇게 재료와 씨름하는 과정에서 그것과 하나가 되고, 또 재료의 차원을 넘어서는 기쁨을 맛보기도 한다. 김용진은 철사라는 재료의 세계에 빠져든 작가이다. 철사를 긴 선으로 표현하는 대신 그는 다양한 침의 형태로 캔버스 위에 곧추세운다. 따끔거리도록 예민한 철사 침들은 역설적이게도 매끄러운 도자기라든가 부드러운 얼굴의 형상을 만들어낸다.
김용진의 작품은 멀리서 보면 그림이지만, 가까이서 보면 입체이다. 밑그림의 ‘점’과 철사의 ‘선’이 모여 전체적으로 ‘면’을 이루는 것이다. 그는 캔버스 위에 하나하나 점을 찍어 철사 침을 심는데, 점과 점의 간격을 일일이 계산하여 밀도를 다르게 표현한다. 침의 생김과 높낮이에도 차별성을 두어 양감과 질감, 원근과 명암 처리를 해준다. 한마디로 김용진의 작품은 점, 선, 면이라는 미술의 기본 언어에 충실하다고 할 수 있겠다.
기본으로 돌아간다는 것은 가볍고 얄팍한 유행에 휘말리지 않는다는 뜻이다. 감각적인 작품들이 만연한 가운데에서도 흔들림 없이 김용진은 자신만의 기본 언어를 지키고자 한다. 유행이란 시기를 탄다. 새로운 스타일이 나타나면 조금 전의 유행은 구식으로 몰린다. 현대적이라고 생각해온 스타일들이 금세 따분한 것들이 되고 만다. 예술은 영원하다는 말 자체가 무색할 정도로 예술이 변덕스러워져 있다. 이런 예술을 위해 예술가가 할 수 있는 일은 무엇일까.
어떤 이는 말한다. 본래 예술이란 인간이 어떻게 세월을 보내느냐 하는 문제를 해결하는 과정일 뿐이라고. 김용진은 하루 종일 쉬지 않고 작업에 시간을 바치지만 하나의 작품을 완성하는 데에는 그런 하루들이 겹겹이 쌓여야 한다. 달리 말하면, 그가 세월을 하루하루 축적하는 방식, 그게 바로 그의 작품인 것이다.
그렇기 때문에 작가가 작품의 재료를 다루는 과정과 태도에 주목하는 것은 중요하다. 물성을 다룬다는 것은 재료가 가진 풍부한 가능성을 바탕으로 그것에 반응하고 나름대로 해석하는 일이다. 대부분의 생산적인 직업과 마찬가지로 예술가도 일단은 재료를 다루는 기술이나 방법을 터득해야 한다. 창의적 아이디어란 재료를 기술적으로 다루고 이해하는 과정에서 부차적으로 솟아나온다.
단순히 독특한 소재를 고르는 것에서 끝나는 것이 아니라, 재료를 직접 마주하고 그것과 밀고 당기기를 지속할 때 비로소 물성은 작동된다. 즉 재료와 작가의 끈질긴 관계 속에서 물성에 대한 탐색은 완성되어 간다. 그 관계 맺음은 수행이라고 부를 수 있을 만큼 시간을 잡아먹으며 수고스러운 과정일 것이다. 하지만, 그 경험이 없이는 결코 도달할 수 없는 것이 물성의 세계이기도 하다.
김용진은 집요하게 반복하는 방식으로 작업하는 사람이다. 반복 자체는 지겨움의 연속으로 보일 뿐이지만 결코 무시해서는 안 된다. 예술작품을 제작한 사람의 진정성을 나타내주는 잣대가 되기 때문이다. 반복은 특별한 것이 아니라, 지극히 일상적인 것이다. 일상은 습관적으로 TV를 켜는 것처럼 별 볼일 없는 행위들로 가득 채워져 있다. 그래서 오래도록 일상의 단조로운 단면들은 예술의 차원에서 주목할 가치가 없다고 여겨져 왔었다. 하지만, 예술행위라고 해서 처음부터 숭고하기를 기대할 수는 없다.
김용진은 자신이 할 수 있는 수많은 예술적 가능성들을 한꺼번에 펼치는 일이 없다. 오직 단순한 몇 개의 행위들로 제한하고 그것을 반복함으로써 형상을 만들어 나간다. 오래전 그는 손으로 철사를 일일이 고불고불하게 돌려말았었다. 그러다가 몇 년 전부터는 철사를 원하는 모양대로 꼬아서 잘라내는 기계를 장만했다. 철사를 말아 단위형태를 만드는 기계작업도 커다란 전체가 되기 위해서 꼭 필요한 준비단계이다. 궁극적으로 이 하찮은 단위 하나하나가 전체 이미지를 품게 되는 것이다.
한번 꼬인 철사들을 모았을 때와, 두 번 꼬인 철사들을 모았을 때 농담효과는 달라진다. 이런 효과를 수학적으로 체계화하려면 기계작업은 필수이다. 적게 꼬였을수록 여백이 많아져 묽은 느낌을 주고, 많이 꼬였을수록 색과 농도는 짙어진다. 다양한 단위의 핀으로 농담처리를 함으로서 단순한 점묘회화를 넘어선, 입체로서의 특이한 재미를 살리고 있다.
거대한 산을 옮기기 위해 매일매일 삽으로 흙을 퍼서 날랐다는 우공이라는 옛 중국인의 이야기를 생각해본다. 우직함이 결국은 산을 옮기는 원동력인 것이다. 반복은 무의미가 아니다. 평범한 반복 속에 인간의 존재 이유가 담겨 있으며, 창조의 가능성이 내재되어 있다. 반복은 전체를 아우르는 의미심장한 무엇임에 틀림없다.
김용진의 작품은 한번은 저만큼 멀리서 바라보고, 두 번째는 이만큼 가까이서 들여다보아야 한다. 가까이서 보면 점들이 전체를 채우지만, 멀리서 보면 전체는 점들로 인해 나뉘어져 있다. 반복행위들이 쌓인 집적의 결과물을 꼼꼼히 보는 일은 멀리서 볼 때와는 전혀 다른 별개의 경험이다. 눈앞에 마주하는 미세한 점들이 점차 번지는 것을 느낄 수 있기 때문이다. 그렇게 번지듯 퍼져 나간 전체 이미지는 때로는 그릇이 되고 때론 소나무가 되고 때론 누군가의 얼굴이 된다. 하나의 이미지가 확산과 분열을 동시에 진행하는 경이로운 이중주인 셈이다.
[김용진 작품이미지]
<김용진_기(기운기)로가득한기(그릇기), 120x110cm, 철>
김판기
전시
2021 우리는 왜 달항아리에 매료되는가, 갤러리나우, 서울
월관月觀, 갤러리단디, 서울
명장과 미래의 명장, 통인화랑, 서울
2020 김판기 미술세계 초대전, 통인화랑, 서울
2019 김판기 도자 초대전 (주) 이즈미 기획 초대전, 등나무갤러리, 고베 일본
미국 시카고 디자인 박람회, SOFA, 시카고 미국
공예주간 명장 기획 전시, 통인화랑, 서울
런던 Collect, 사치갤러리, 런던 프랑스
세계문화유산 박람회 전시 및 제작시연, 루브르 박물관, 프랑스
나라마치 한국현대 도자기 작품전 2 (주) 이즈미 기획 초대전, 나라마치 갤러리, 나라 일본
2018 개인 초대전 1‘ (주)이즈미 기획협찬, 나라마치 갤러리, 나라 일본
(현대 호텔) 초대전 김판기 백자전, 오션갤러리, 경주
"달항아리" 명장 김판기 도자전, 대백프라자갤러리, 대구
2017 禪 그리고 달항아리, 봉은사 수월관, 서울
크레프트 클라이맥스 현대 공예2017전, 안산 경기도 미술관, 경기
2017 세계도자비엔날레: 기념 삶을 기리다 전 pray.cherishing life, 이천세계도자센터, 경기
이태리 밀라노 한국공예전: 법고창신, 트리엔날레뮤지움, 밀라노 이태리
2016 한불수교 130주년 기념 파리 K-Day 우수문화상품 전시, 아코르호텔, 파리 프랑스
2015 경기세계도자비엔날레 광주특별전, 곤지암도자공원, 광주
한국현대공예전, 프랑스 파리장식미술관, 파리 프랑스
2014 초대전: 가을을 담다 (대전 오호 갤러리)
정더젼 중•한 도자예술교류전, 졍뎌젼, 중국
독일 슈투트가르트 한국 도자전, 루디히스부르그성뷔덴베르 박물관, 독일
2011 Asian celadon modern 전, 세라믹 뮤지엄, 대만
한•중 도자전, 경기도자박물관, 경기
2010 iac 한국 현대도자특별전: 교차에서 소통으로, 파 17구 에스파스코민, 프랑스
수상
2016 이천 도자기 명장 선정
2012 제3회 광주 백자공모전 대상
2010 제1회 빛고을 공예대전 금상
2009 제3회 아름다운 우리 도자전 동상
2008 유네스코 우수 수공예품 지정 (유네스코)
2000 제28회 동아공예대전 그랑프리 대상
작품소장
강진청자박물관 / 서울 일민미술관 / 시가라끼 도자박물관(일본) / 주한 프랑스대사관 /
익산 솜리공예관 / 이천세계도자센터 / 전주대학교 / 경기도자박물관 / 중국 자계시 청자박물관 / 여주생활도자관 / 중국 정더젼도자박물관 / 영암 도기 박물관. 폴란드 민속 박물관 / 파리 주한 프랑스 대사관
[작가노트]
달항아리를 완성해가는 작업은 작품을 만들고 제어하려는 지점을 넘어서 졸(拙)과 박(樸)이 보여주는 무흠무여(無欠無餘)의 세계로 들어가는 일순간이 가장 귀하다.
아름다움의 끝에는 진실함을 발견하는 길이 있음을 나는 의심하지 않는다.
그 길에는 전통에 대한 경외와 더불어 전형화된 인습, 권위 같은 것들과의 긴장이 존재한다. 전통이란 눈에 보이는 모습 뿐 만 아니라 그 모습을 지탱하는 정신에 있음이기에 고민하게 된다.
일상성 에서의 채득된 디테일에 접근치 못하고서는 고유의 깊이를 가늠 하기는 매우 어렵다,
장르를 가리지 않고 다양한 축적된 경험이야말로 집약의 결정체라고 믿기 때문이다.
[김판기 작품이미지]
<김판기_7023, 43x42cm>
<김판기_4363, 42x42cm>
이용순
전시
2021 우리는 왜 달항아리에 매료 되는가, 갤러리나우, 서울
2020 우리는 왜 달항아리에 매료 되는가, 갤러리나우, 서울
Collect 2020, 갤러리 LVS, 서울
2017 백자 달항아리전, 통인화랑 통인옥션갤러리, 서울
2015 삶의 수작 전, 김해클레이아크, 김해
2014 Beauty of Joseon Dynasty, 통인화랑, 서울
공예 트렌트 페어 초대전, 코엑스, 서울
2013 이용순 달항아리와 문방사우, 통인화랑, 서울
2012 이용순 백자달항아리, 통인화랑, 서울
2010 국제수공예박람회 달항아리 초대전, 뮌헨, 독일
백자달항아리, 신세이도 하타나카갤러리, 일본
백자달항아리, 노원문화예술회관, 서울
2009 백자달항아리, 통인옥션갤러리, 서울
백자달항아리, 미고갤러리, 부산
백자달항아리, 통인갤러리, 서울
2008 백자달항아리, 오리엔테이션갤러리, 샌프란시스코, 미국
백자달항아리, 통인화랑 통인옥션갤러리, 서울
[이용순 작품이미지]
<이용순>
<이용순>
최영욱
학력
2000 홍익대학교 미술대학원
1991 홍익대학교 회화과
개인전
2019 카르마, 노화랑, 서울, 한국
롯데123, 서울 한국
2018 응결, 일우스페이스, 서울, 한국
카르마, 반얀트리 호텔 갤러리, 서울, 한국
2017 카르마, 대신파이낸스 센터 갤러리 343, 서울, 한국
달의 위로, 비선재, 서울, 한국
2016 카르마, 소울아트스페이스, 부산, 한국
카르마, 비선재, 서울, 한국
2015 카르마, 비선재, 서울, 한국
카르마, 표갤러리, 서울, 한국
카르마, 전갤러리, 대구, 한국
2013 카르마, 소울아트스페이스, 부산, 한국
카르마, 에이큐브갤러리, 서울, 한국 & 도쿄, 일본
2012 카르마, 아트이슈프로젝트, 대만
달 속에 품은 연緣, 서정욱갤러리, 서울, 한국
카르마, 선컨템포러리, 서울, 한국
달을 품다, 롯데갤러리 광복점, 부산, 한국
2011 Image of memories 무각사, 광주, 한국
특별전 카르마 대구세계육상대회 귀빈실, 대구, 한국
카르마, 전갤러리, 대구, 한국
카르마, 베르사체 아끼, 서울, 한국
카르마, 가가갤러리, 서울, 한국
카르마, Yegam갤러리, 뉴욕, 미국
외 23회
단체전
2021 우리는 왜 달항아리에 매료 되는가, 갤러리나우, 서울
2020 우리는 왜 달항아리에 매료 되는가, 갤러리나우, 서울
2019 내일의 작가 행복한 꿈, 노화랑, 서울, 한국
Basic gravity전, 동아 갤러리, 서울, 한국
April talk전, 갤러리Y, 서울, 한국
2018 유한함의 영원성, JJ 중정갤러리, 서울, 한국
아트마이닝-서울 : 동시대 예술의 네 가지 감정, DDP, 서울, 한국
TASTE, JJ 중정갤러리, 서울, 한국
2017 최영욱, 정현, 이세현 3인 기획전 ORIGIN, 갤러리 박영, 한국
秋 달항아리를 품다- 구본창, 최영욱, 2인전, 갤러리 We, 서울, 한국
ART369, 아트플레이스, 서울, 한국
JAM프로젝트, JJ중정갤러리, 서울, 한국
오늘의 시각, 홍익대학교 현대미술관, 서울, 한국
2016 아트경기 2016 START UP, 경기문화재단, 경기, 한국
ACAF2016, 예술의 전당 한가람 미술관, 서울, 한국
담다, 슈페리어갤러리, 서울, 한국
최영욱, 최준근, 이세현전, 아트스페이스벤, 서울, 한국
2015 아름다운 만남전, 훈갤러리, 서울, 한국
THE WAY TO INFINITY, 리츠칼튼 초이스 갤러리, 서울, 한국
나는 불꽃이다, 63아트미술관, 서울, 한국
Self Fiction Seoul&Japan, 한전아트센터, 서울, 한국
ROOM, 갤러리HUUE, 싱가폴
천변만화 그림 속 도자기를 만나다, 이천시립 월전 미술관, 경기도, 한국
어울어지다, JJ 중정갤러리, 서울, 한국
4人4色, 갤러리H, 서울, 한국
비우다, 채우다, JJ 중정갤러리, 서울, 한국
외 150여 회
[작업노트]
기억의 이미지
나의 그림은 기억의 이미지화, 소통의 매개체다. 기억은 특정 이미지를 형성하고, 이미지를 통해 기억은 표출된다. '지각과 경험의 울타리'(기억)에 근거해 어떤 의도가 시도되고 감정이 표출되고 소재나 재료, 색감이 선택되고 이것은 어떤 이미지를 만들게 된다. 결국 내가 표현한 이미지는 내 삶의 기억, 내 삶의 이야기들이다. 나는 내 그림속에 내 삶의 이야기들을 펼쳐 내고 있는 것이다. 하지만 내 그림을 보는 다른 이들은 내 그림속에서 본인의 이야기와 기억을 끄집어 낼 것이다. 나의 기억이라는 것이 다른 이의 기억과 연결되며 그 관계에서 보편적 인간의 모습이 그려지게 되는 것이다. '내 삶'이라는 것은 결국 다른 사람들과의 '관계'에서 만들어지게 되니 결국 보편적 인간을 표현하게 된다고 할 수 있다. 그러므로 내 작품을 보는 것은 나의 내부로 잠행해 들어가는 동시에 내 그림을 보는 사람들 자신의 속으로들어가 보는 것이 된다. 내 자신을 돌아보며 나를 찾는 과정이다. '나'를 찾는 과정에서 우리는 다른 사람들과의 '관계'를 깨닫게 되고 그 과정에서 '소통'이 이루어진다. 나의 그림은 결국 그 '소통'을 위한 매개체다. 소통은 단순한 현재의 언어만으로 이루어지는 것은 아니다. 과거와 현재, 나와 너를 잇는 소통의 매개체가 바로 내가 표현한 기억의 이미지들이다. 내 그림에 보이는 달 항아리는 단순한 그릇이 아니다. 나는 달항아리라는 이미지를 소통의 매개체로 선택했다.
달항아리와 조용히 만나본 적이 있는가. 많은 것을 말하지 않지만 많은 것을 품고 있는, 지극히 단순해 보이지만 극도로 세련된 그 피조물을 먹먹히 보고 있노라면 그건 이미 내 안에 들어와 내가 되어 버렸다. 어떻게 살아야 할 것인가, 어떻게 사는 것이 바른 것인가를 그는 이미 나에게 말해주고 있다. 사람들은 나를 달항아리 그리는 작가로 안다. 하지만 나는 달항아리를 그리는 것이 아니라 달항아리처럼 살고 싶은 내 얘기를 하고 있는 거다. 그 안에 내 삶의 이야기를 풀었고 동시에 보편적인 인간의 모습을 담았고 찾았다. 내가 그린 ‘karma는 선에 그 의미가 담겨있다. 그 선은 도자기의 빙열을 사실적으로 표현하고 있는 것이 아니다. 그것은 우리의 인생길이다. 갈라지면서 이어지듯 만났다 헤어지고 비슷한 듯하며 다르고, 다른 듯 하면서도 하나로 아우러진다. 우리의 의지를 초월하는 어떤 운명안에 삶의 질곡과 애환, 웃음과 울음, 그리고 결국엔 그런 것들을 다 아우르는 어떤 기운... 꾸밈없고 단순한 형태와 색감은 우리 마음 밑바닥의 측은지심 같다. 우리는 본디 착한 마음을 갖고 있지 않나.
이렇듯 도자기는 내 삶의 기억들의 이미지고 동시에 보편적인 인간의 삶의 이야기를 담고 있다. 나의 달항아리는 말이다. 내가 그 안에 기억을 넣어주면서 그것은 단순한 도자기가 아니라 우리의 기억이 되었다. 여러 선과 흔적은 시공을 초월한 암호이고 우리는 우리의 기억을 더듬어 그 암호를 풀어나간다. 나의 그림을 바라보며 한 기억을 떠올려 그 안으로 들어가 보라. 그 속에 착한 인간의 존재가 있다. 그 안에서 삶의 이야기를 찾는 여정을 시작해보기 바란다. 그 안에서 우린 만나고 있을 것이다. 나는 내 삶의 이야기를 그렸지만 결국 그것은 우리 모두의 삶의 이야기이기 때문이다.
[최영욱 작품이미지]
<최영욱>
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