사진가 채희술 님의 개인전 시선의 공존Coexistence of Gaze이 오는 11월15일(화)까지 인사아트센터 3층에서 열리고 있다. 작가께서 보내오신 작가노트와 작품에 대한 서평 그리고 작품들의 양이 많아 두 번에 걸쳐 연재한다.
채 희술 개인전 전시정보
1. 전시 제목 : 시선의 공존 (coexistence of gaze)
2. 전시 장소 : 인사아트센터 (Insa Art Center) 3층, 서울시 종로구 관훈동 188
3. 전시 일정 : 2011. 11. 2(수) – 11. 15(화)
시선의 공존 작업노트
안식을 찾으러 떠나는 여행은 아니었지만 나는 많은 곳을 여행 하였다. 여행지에서 나는 항상 외국인 이였고, 그 곳에 있는 많은 이들도 나와 같은 이방인이다. 그들과 나는 비슷한 형태의 소비를 하고 있는 부류들이며, 같은 날 같은 곳에서 같은 풍경을 바라보고 있으니 외형적으로는 크게 달리보이는 것은 없다. 그러나 눈에 비친 하나의 외적풍경으로 내적공감대가 형성되었다고 말 할 수는 없을 것이다. 그것은 공간이나 언어, 피부색의 문제가 아닌 현대인들의 자아가 만들어낸 소극적인 내면과 개인주의로 인한 소통의 부재 때문일 것이다.
나는 사진을 찍는다. 그리고 여행자와 나와의 거리를 생각한다. 파인더를 통해서 바라보는 순간 시선이 교차되거나, 또는 촬영되어지는 상황을 대상이 인지하지 못하더라도 사진으로 기록된 이후의 여행자와 나와의 관계는 촬영 이전의 관계와는 다른, 국적이나 이름을 묻는 언어의 소통이 아닌 내면에 있는 감정의 변화, 그것을 느낄 수 있다. 일종의 낮은 곳에서 부터의 소통이 시작되는 셈이다.
관광지에서의 우리의 시선은 일상에서의 그것과는 다르다. 자연에 대한 경외심, 대상에 대한 두려움, 인간에 대한 연민, 타인에 대한 경계, 알 수 없는 긴장의 시선이 교차된다. 사람이나 이미지에 대한 시선의 투영은 개인의 경험과 관념에 따라 달리 보여 질 수도 있고, 교차되어 비슷한 감성을 유발하기도 한다. 가족과 가족의 시선이라면 달리 설명할 필요도 없다. 그리고 나는 그런 찰나에 카메라의 렌즈를 통해 그 시선에 개입한다. 내가 대상을 바라 볼 때는 그 대상은 피사체이고, 그 대상이 나를 의식해서 바라볼 땐 나는 그 사람의 바라봄의 대상이 되기도 하며 그리고 동시에 여러 개의 시선이 교차될 때 그 공간에서 무언의 유기체적 공감대가 형성된다.
나는 관광지에서 우연히 만나게 되는 여행자들에게서 “마틴 파”의 소비시대 (Spending Time)에서 이야기하는 풍요와 낭비를 통해 인간의 욕망과 허영을 보기보다는, 여행을 통해 얻는 내면의 성숙함과 인간에 대한 배려, 자연을 바라보는 그들의 경건한 시선, 그리고 그 시선이 나와 렌즈를 통해 교감이 발생될 때 깊은 감동을 얻는다.
- 채 희 술 -
Coexistence of gaze; my work note
I have travelled extensively though it was not to seek rest. In the travel, I was always a stranger, and they were all strangers to me too. We are similar sorts of people with similar consumption behavior and take a view of same landscape in the same time and place. There seems no serious difference. However, it might be exaggerating to talk about internal bond of sympathy simply because of the above fact. Rather there is a huge absence of communication not because of space, language and skin color but because of passive inner side and individualism.
I take pictures. And I always think distance between tourists and I. However, through taking a picture, I could start a low level communication with strangers through the finder although there might be no eye contact with objects through the finder. I could sense a change of internal emotion other than linguistic communication asking nationality or name.
We have different eyes in tourism attractions to our routines. People used to have a reverence to nature, fear of objects, sympathy to human being, alertness toward others, and unspeakable tension. The reflection of people and image can be differently seen by personal experience and concept or can generate similar sentiment. No explanation is required in the eyes of family. And I interceded at that very moment via the lens. When I observes, it becomes a subject, and vice versa. And there are multiple eyes it creates organic bond of sympathy.
When I happen to meet tourists in tourist attractions, I am greatly moved by their internal maturity, consideration to others, pious views to nature and communication with me and the lens, which is totally different from vague desire and vanity expressed through abundance and waste as shown in Spending Time by Martin Parr.
- Chae, Heesul - |
