이효은 개인전 ‘Utopia Of Paradox’
전시기간은 2011년 11월 16일부터 2012년 1월 2일까지이며 관람시간은 오전 10시부터 오후 10시까지이다. 관람료는 무료이다. 자세한 문의는 홈페이지( www.ujungfoundation.org)나 유중갤러리(02-599-7705)로 하면 된다.
작가는 현실과 이상 사이에서 갈등하는 나약한 자아의 심리상태를 공간속에 놓인 문과 의자를 통해 표현하고 있다.
○ 문은 신화 속에서 주로 통과의례로서 더 넓은 세계로의 진출, 높은 단계로의 성숙되는 과정, 꿈과 같은 미지의 이상향을 의미한다.
○ 의자는 실존 혹은 부재의 메타포로서 작가의 자아를 대변한다.
○ 작품 속 공간은 문을 중심으로 현실과 이상으로 양분되는데, 문은 너무 작거나 크고 혹은 닫혔거나 미로처럼 얽혀있어서 문으로서의 기능이 상실되어 있다. 때문에 현실세계와 이상세계는 소통과 교류가 단절되어있다.
○ 의자는 갑갑한 현실에 체념하고 안주하는 나약한 모습으로 그려진다.
무거운 주제에도 불구하고 작품은 컬러플하고 미니멀하게 그려져 경쾌하고 밝은 느낌을 준다.
○ 마치 색면 추상을 보는듯한 색감과 함께 단순하지만 반복적인 패턴 등으로 옵아트를 보는 것과 같은 착시를 불러일으키기도 한다.
작가는 작가의 개인사로부터 비롯하여 작품을 제작하였지만, 이는 곧 현대인 전체를 대변하는 것으로 볼 수 있다. 작품을 통해 공감을 통한 따뜻한 위로를 받기를 기대해본다.
○ 현실을 넘어 피안을 꿈꾸는 우리는 아마도 작품 속 문안에 놓인 의자와 같다. 그러나 이효은의 작품은 언젠가 문을 박차고 나아가 새로운 세상을 맞이할 그 날을 꿈꾸게 한다.
※ 이효은은 경희대학교 미술대학 회화과를 졸업하고 현재 홍익대학교 미술대학원 회회과에 재학 중에 있다. 광주금호갤러리의 영아티스트 선정작가전으로서 개인전을 개최한바 있으며, <한원공모선정작가전 투영(2011, 환원미술관)>,<D'ATE PARTY(2011, D'ATE)>, <2010 ASYAAF(아시아청년미술축제)> 등 다수의 단체전에 참여하였다.
존재의 단상, 그 시뮬라크라(simulacra)의 세계
박옥생 (미술평론가, 한원미술관 큐레이터)
1. 거울단계로서 가상의 공간
공간을 통하여 작가의 내면을 토로하는 것은 시인이나 미술가의 고유한 영역일 것이다. 이 공간은 화가의 내밀한 고민을 담고 과거와 현재와 미래의 단상들이 존재하는 곳이기도 하며, 또한 어머니로서의 아니마(Anima)와 같은 영원한 고향으로 향하는 꿈과 그리움을 함축하고 있는 상징적인 곳이기도 하다. 어쩌면 인류에 내재해 있는 집단무의식으로서 존재하는 것이 공간으로의 상상, 몽상인지도 모르겠다.
이효은의 작품세계 또한 공간을 출발점으로 삼고 있다. 사실, 작가에게 공간은 섬세하게 구획된 색과 사물이 규격화되고 서열화 되어, 시간을 잃어버리고 사물들이 부유하는 모호한 곳이다. 한곳으로 쏟아져 들어가는 듯 일정부분 옵아트를 연상시키는 타일과 계단, 동일계열의 색들을 배열한 문, 넓은 면이 강조된 단색의 미니멀한 공간은 현대 미술양상에서 볼 수 있는 회화적 전환점들과 결합되고 있다. 따라서 작가의 작품에는 하드에지(hard-edge)와 같은 선명한 인상을 구현하는 디자인이 보이며, 작은 문과 큰 의자, 꺼지고 작아지는 전복된 이미지들은 후기모더니즘에서 말하는 견고하게 규정되지 않은 의미들의 후기구조주의, 탈구조주의와 연결되고 있다.
작가의 화면을 관통하고 지나가는 것은 현대인의 불안과 소외의 단상임을 작가의 자화상으로 대체되고 있는 의자를 통해 알 수 있다. 작가는 작은 의자를 통해 현재의 자신의 모습을 바라보고 과거의 자아를 회상하고 또한 미래의 자신을 관조하고 있다. 어린 시절 익숙하게 사용하던 사각의 딱딱한 나무의자는 그것자체로 자유롭지 못한 자신의 마음이며 부자연스럽고 갑갑한 자아의 감정이 이입된 대상물이다. 이 작은 의자는 작가가 만들어 놓은 방에 들어와 의자보다 작은 문을 바라보며, 너무 큰 자신의 몸집과 너무 작은 세계의 문을 응시하고 있다. 이 응시(gaze)의 분위기는 우울하고 쓸쓸하고 소외된 근본적인 자아의 존재론적 인식을 동반하고 있는데, 그것은 자아의 정체성을 깨닫고 반성하는데서 오는 감성인 것이다.
이는 라깡(Jacques Lacan)이 말하는 거울단계(the stage of mirror)의 자아의 모습과 닮아 있다. 거울단계는 분열되고 조각된 자아가 거울을 들여다봄으로써 통합된 자신의 온전한 자아를 확인하는 것을 말하는 것인데, 이효은이 자아의 또 다른 대체물로 그려내는 의자는 거울단계의 자아를 확인하고 흩어진 자아를 하나로 모아 현재의 자아와 동일시 여기는 거울로서 작용하는 상징물이라 볼 수 있다. 사실 작가의 작품세계에서 드러나는 공간은 거울로서 작용하는 의자와 의자가 놓여 진 확장된 영역으로서의 자아가 곳곳에 산재된, 가상의 공간으로 보아도 무방하다. 존재론적인 자아를 확인하고, 고민하는 자아의 단상이 들어앉은 것이 의자가 놓여 진 공간과 의자가 응시하는 세계의 공간인 것이다. 이는 의자로 함축된 작가의 내면의 시선이 만들어낸 가상의 세계인 것이다.
이는 곧 라깡이 말하는 것처럼, 거울의 단계에서 하나로 완성된 자아를 확인하지만 이것은 거울 속에서 만들어진, 착각 속에 완성된 자아, 곧 가상의 자아와 동일한 것이다. 따라서 작가의 작품세계가 마치 영화 매트릭스나 큐브의 한 장면을 연상하는 듯 시뮬레이션 화된 가상의 이미지를 구축하는 것은 작품의 논리적인 흐름 속에서 결코 우연은 아닌 듯하다.
2. 커지면서 작아진다? 파라독스(paradox)의 존재론
이렇듯 가상의 공간과 그것을 응시하는 자아의 시선으로 완성된 작가의 화면은 라깡의 자아의 인식과 자기동일성(self-idendity)을 확인하는 거울단계로서 작용하고 있다. 그러나 거울단계에서의 자아는 상상계 에서의 자아로서 가상이며 허구의 만들어진 자아임을 깨닫게 되는 것이다. 여기에서 장 보드리야르(Jean Baudrillard)의 초과실재들이 살아가는 “시뮬라크르”의 세계와 질 들뢰즈(Gilles Deleuze)가 말하는 차이와 반복으로 구성하는 근원도 없고 근거도 없는 “시뮬라크라”의 이미지와 연결된다.
사실, 작가가 말하는 반어와 역설의 세계는 루이스 캐럴의 이상한 나라의 앨리스에서 보여주는 몸집이 커지면서 작아지는 앨리스의 모습과, 나타났다 사라지는 환상속의 동물의 존재양상과 닮아 있다. 이것은 들뢰즈가 <<의미의 논리, 1960>>에서 앨리스의 “현재보다 작아진다”는 문장을 언어적 패러독스의 분명한 예로서 지적하고 있듯이, 크면서 작은 문, 나갈 수 있으면서 없는 상황은 현실과 이상간의 불합리와 괴리, 불안을 보여주기 위한 환상적인 이미지로 만들어낸 이효은의 패러독스들이다.
따라서 이효은의 회화세계는 후기구조주의에서 말하는 고정되지 않은 의미체의 부유(浮遊)와 미끄러지는 시니피앙(기표)과 시니피에(기의)의 양상들을 보여주고 있는 것이다. 여기에는 반어와 역설의 언어적 세계와 가상의 복제된 시뮬라시옹과 이미지의 이미지인 시뮬라크라와 같은 허구의 세계가 있다. 그 안에서 정해지지 않은 가변적이고 유기적인 생동하는 의미체들의 크고 작음과 있음과 없음이 생명을 갖고 드러나고 있는 것이다.
이러한 역설의 상황에서 작가가 확인하고 싶은 자신의 존재의 의미와 상황, 타자의 시선과 맞닿은 자아의 성찰들이 드러난다. 그 속에서 불안하고 소외된 자아의 독백이 물위로 떠오르고 있다. 이것은 사회에 던져진 젊은 세대들이 여러 갈래의 길 위에서 만나는 고민의 단상이기도 하며, 현실과 욕망의 접점에서 만나는 나와 사회의 불합치 된 상황이기도 하다. 그것은 유년기의 부자연스러운 의자를 보여줌으로서, 어린 시절의 오래되고 중첩된 시간의 덩어리까지 짊어지고 온 작가와 화가로 존재하는 모든 이들의 힘겨운 삶의 표정이기도 하며, 그래도 희미하게 남아 있는 과거로의 흐릿한 연민이기도 하다. 세계로 향하는 넓은 창, 열려진 수많은 문 그렇지만 너무 크거나 너무 작은 나의 답답한 현실의 모습을 드러냄으로써 어쩌면 이 시대의 젊은 날의 초상을 작가는 대변하고 있는지도 모르겠다.
미니멀한 화면 속에서 고도의 정제되고 숙성된 사고의 궤적이 간취된다. 이는 가상 이미지 사이사이로 번지는 동양적 관조(觀照)의 세계와 같은 것인데, 사실 작가의 시뮬라크라의 세계에는 존재를 성찰하고 그것을 뛰어 넘은 초월된 어느 단계의 변화무쌍한 세계의 파편이 보여 진다. 이것은 장자(莊子)에서 사물과 내가 하나가 되어 성찰하는 물화(物化)의 모습들인데, 의자에 완전히 함몰되어 현대사회의 구조와 세계의 떠다니는 이미지들에 동화되어 성찰하는 자아의 모습과 닮아 있음을 부정할 수 없다. 거울단계에서 시작한 자아 찾기의 과정이 현상계 깊숙한 곳에 침투되고, 그 속에서 체화(體化)된 사고와 세계를 열어두며 부단히 상상계의 허구를 응시하고 있다. 이를 일정한 거리를 두고 조용히 성찰하는 것은 이효은 회화가 획득한 성과일 것이다 .(2011.10)
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※ 유중아트센터는 복합문화예술센터로서 오는 11월 1일 개관하였다. 시각예술을 위한 갤러리와 창작스튜디오, 클래식음악을 위한 아트홀과 뮤직스튜디오 등 다양한 지원사업을 통해 우리 문화예술 발전에 이바지 하고자 한다.
