이정록 < LUCA > 갤러리 나우
Luca 41, 120x160cm, C type print, Edition of 7, 2021
[전시 개요]
이정록 Lee Jeonglok < LUCA >
2021년 09월 01일(수) - 09월 28일(화) (일요일 휴무) 10am - 7pm
갤러리 나우 - 서울시 강남구 언주로 152길 16 (신사동 630-25)
02-725-2930 / gallerynow@hanmail.net
[전시서문]
찰스 다윈은 「종의 기원」에서 지구상에 현존하는 모든 생물에게는 하나의 조상이 있을 것이라고 추정했고, 현존하는 모든 생명에서 공통으로 발견되는 유전자라 추측되는 가상의 생명체를 루카(LUCA, Last Universal Common Ancestor)라 명명했다. 생명의 기원인 루카의 정체를 밝히기 위해 생물학자들은 유전자를 추적했고, 물리학자들은 양자역학에 매진했다.
제주 한라산의 ‘백록담’에서 신선이 타고 다니던 백로(白鹿)라 불리는 전설적 영물인 흰 사슴, 생명의 기원과 그 폭발적 분화의 순간을 이정록의 영적 교감으로 완성한 결과물이 바로 <LUCA>시리즈다. 오랫동안 생명나무(The tree of Life)를 주제로 작업해 온 이정록에 의해 나무와 사슴은 빛의 중첩과 얽힘으로 전설과 신화는 다시 <LUCA>시리즈로 완성 되었다. 작가가 제주에서 <Tree of life> 작업을 할 때, 백록담의 ‘백로’ 전설을 듣고 영감을 얻게 되는데 그는 이 흰 사슴에게 지구상에 현존하는 모든 생명체들의 하나의 조상이라는 뜻의 <LUCA>라는 이름을 붙였다.
<Private Sacred Place 사적 성소> <Mythic Scape 신화적 풍경> <Tree of life 생명나무> <nabi> 시리즈 등을 통해 꾸준히 보이지 않는 세계의 오묘함을 탐구해 오던 이정록은 가시적이지는 않지만 자신을 전율케 하고 자신에게 영감을 주는 에너지, 생명, 자연, 공간을 주제로 오랫동안 작업을 이어왔다. 자신이 추구하던 시각적 경험의 세계 이면에 숨겨진 근본적인 세계에 대한 보이지 않지만 분명히 존재하는 그 무엇에 대한 무수한 실험적 과정을 통한 시각화 작업은 4년이라는 시간이 걸려서 이루어낸 작업이다. 그 후 10여년간 그 주제는 다양한 모습으로 스펙트럼을 넓혀가면서 시 공간을 초월해서 지속해 오고 있다. 즉‘가시적인 세계 이면에 내재된 근본적인 세계에 관심을 가지고 비가시적인 세계에 존재하는 에너지와 영적인 신비’를 작품화하여‘현시(顯示)하지 않는 것(Nicht-Darstellbares)의 현시(顯示)’를 작품에서 드러내는 것이다.
이정록은 지속광과 순간광을 혼용해서 사용한다. 그가 사용하는 순간광은 지속광에 비해 다루기가 까다로운 데다가, 순간광으로 나비나 기호 같은 형상까지 만드는 작가로는 거의 유일해서 국내 뿐 아니라 해외에서도 형식 독창성을 인정 받고 있다. 일각에서는 라이트 페인팅 기법을 한 단계 업그레이드 시켰다는 평가도 받는다. 이처럼 이정록 작가의 노력은 자신의 작품을 마치 양자역학을 대하는 물리학처럼 오묘하고 신비로우면서 탄성을 자아내는 작품 구현하고 있다.
[작가노트]
내 작업은 시각적 경험의 세계 이면에 숨겨진 근본적인 세계에 대한 깊은 관심에서 시작되었다. 보이지 않지만 분명히 존재하는 그 무엇을 시각화하기 위해, 나는 근원적이고 비물질적인 빛을 꾸준히 탐구해왔다.
전 세계적으로 라이트 페인팅을 자신의 형식으로 구사하는 작가들이 여럿 있다. 그 중 대부분은 지속광을 사용해 드로잉을 한다. 반면 나는 지속광과 순간광을 혼용해서 사용한다. 순간광은 지속광에 비해 다루기가 까다로운데다가, 순간광으로 나비나 기호 같은 형상까지 만드는 작가는 거의 내가 유일해서 국내 뿐 아니라 해외에서도 형식의 독창성을 인정받고 있다. 일각에서는 라이트 페인팅 기법을 한 단계 업그레이드 시켰다는 평가도 받는다.
내 작업의 시작은 <남녘땅>이다. 지금도 그렇지만 내가 대학원에 다니던 시절에는 개념 미술과 유형학적 사진이 붐이었다. 사진가로서 첫 발을 내딛는 시기라 꽤 큰 자극이었지만, 나는 개념 미술보다 물질세계의 근본을 이루는 우주의 신성과 그 신비로운 질서에 대한 탐구에 더 끌렸다. 나는 내면의 목소리를 따라 남도의 자연으로 갔다. 나는 태생적으로 자연에 대한 민감한 감각을 가진 것 같다. 동틀 무렵 하늘과 땅이 내뿜는 양과 음의 에너지가 대기 중에서 뒤엉키다 전복되는 순간, 나는 도무지 언어로는 표현할 길이 없는 신비한 체험을 하곤 했다. 그 때 나는 자연의 진동과 울림에 조응할 때 나의 내면 깊은 곳에서부터 차오르는 기쁨, 그것이야 말로 내가 이 세상에 내놓을 수 있는 가장 좋은 것이라고 생각했다. 그렇게 내가 손수 인화한 <남녘땅>시리즈가 세상에 나왔다.
<사적인 빛Private Light>시리즈는 내 생애 첫 라이트 페인팅이었다. 미국 유학 시절 나는 물질적인 상태를 초월하게 만드는 다양한 형식을 탐색했는데, 라이트 페인팅도 그 중 하나였다. 그 때 나는 라이트 페인팅 기법이 비물질인 빛을 물질적인 오브제로 전이시키는 획기적인 방법이라는 것을 깨달았다.
<생명나무 Tree of Life>시리즈는 겨울과 봄 어디쯤에서 만난 감나무에서 시작되었습니다. 겨울의 바짝 마른 나무 가지 끝에서 나는 언뜻 초록을 보았다. 그 때 내가 정말로 무엇을 본 것인지 혹은 강렬한 생명력을 느꼈던 것인지 확실치 않다. 분명한 것은 죽은 듯 말라붙은 그 겨울 나뭇가지가 생명의 싹을 품고 있었다는 사실이다. 나는 그 마른 나뭇가지가 품고 있는 신비한 생명력을 시각화하고 싶었다. 그래서 다양한 종류의 설치 작업과 순간광과 지속광을 이용한 형식 실험을 이어갔고, 그 궤적은 <신화적 풍경>과 <사적 성소>로 남아 있다.
지속적인 실험과 시도 끝에 나에게 남은 가장 중요한 모티브는 나무와 빛이었다. 나무는 보이는 세계와 보이지 않는 세계를 잇는 관문이자 일종의 균열을, 빛은 보이는 세계와 보이지 않는 세계의 교류를 상징한다. 나는 이 둘을 결합한 생명나무를 통해 두 세계가 서로 영향을 주고받는 ‘상응’을 시각화하고자 했다.
형식의 완성도를 높이기 위해 실내 스튜디오로 들어갔다. 나는 빛이 요란하기보다 오묘하길 바랐다. 단지 아름다운 것 이상의, 어떤 느낌을 전달하고자 애썼다. 데이터가 구축되기까지 실험에 실험을 거듭했다. 4년의 노력 끝에 <생명나무 Tree of Life> 첫 시리즈를 발표할 수 있었다. 그 후, 지금까지 실내와 실외에서 지속적으로 작업을 이어가고 있다.
마음에 잔상을 남기는 풍경들이 있다. 설명할 수 없는 무엇인가가 잠재되어 있어서 보는 사람을 끌어당기는, 무한한 정신성과 영적인 분위기를 풍기는 장소들. 눈에 보이지 않는 미지의 힘이 나의 영혼에 남긴 그 느낌은 내 안에서 어떤 의미와 형상을 생성하곤 한다. 그것은 상상한다기보다 상상되는 것이다.
밤과 낮이 섞이고 빛과 어둠이 부드럽게 엉키는 시간이 오면, 깊고 그윽한 공간의 에너지가 서서히 드러낸다. 그러면 나는 그 신비로운 순간의 에너지를 필름에 가득 퍼 올린다. 그리고 서서히 어둠이 내리면 흙탕물이 서서히 가라앉듯이 내 안의 감각과 분별의 소음이 사그라든다. 세상이 완전한 어둠에 잠기고 내 안과 밖의 에너지가 조우하면, 나는 다시 셔터를 연다. 암흑 속에서 플래시가 번쩍, 하고 터질 때마다 하나의 나비가 탄생한다. 하나, 둘, 셋, 넷, 다섯……, 수십 수백의 에너지가 나비가 되어 필름에 각인된다.
동양에서 나비는 영혼을 상징한다. 나비는 이곳과 저곳을 오가는 존재로, 이승과 저승의 경계마저도 자유롭게 넘나든다. 우연찮게도 나비와 같은 소리를 지닌, ‘Nabi’는 히브리어로 선지자를 뜻한다. 그런 연유로 나는 그 동안 다양한 형상과 기호였던 빛을 나비로 응축한 <Nabi> 시리즈를 만들었고, 국내와 세계 각지를 다니며 작업하고 있다.
[평론]
흔적과 가능성으로서의 생명
이사빈 (국립현대미술관 학예연구사)
20년 넘게 작업을 해온 이정록 작가는 일관성 있게 하나의 주제에 천착해 왔다. 그동안의 인터뷰와 작가 노트 등을 통해 작가가 직접 밝혀온 바에 따르면 그것은 경험적 세계 너머에 있는 어떤 근원적인 것 – 신성, 우주의 질서, 혹은 생명의 근원일 수도 있는 어떤 에너지를 표현해 내는 것으로 이해된다. 이는 사실상 생명과 우주의 비밀이라는, 철학과 과학의 근간을 이루는 거대한 질문으로 연결되기 때문에 꽤나 대담하고도 무모한 시도처럼 보이기도 한다. 1990년대 후반의 초기작에서 이번 전시에서 처음으로 공개하는 신작까지 20여 년에 걸친 긴 시간을 담고 있는 이번 전시는 이 거대하고도 막연한 질문에 조금이나마 유효한 방식으로 다가가기 위해 작가가 감행한 실험과 시도들의 변화 과정을 보여준다. 작가가 사용해 온 소재와 기법, 주제에 대한 접근 방식은 그가 결과적으로 포착해낸 이미지들이 담고 있는 의미에 대한 몇 가지 중요한 단서들을 제공해 준다.
이정록의 작업의 관통하는 핵심적 요소들은 2000년대 후반에 발표한 <신화적 풍경>과 <사적 성소>에서의 탐색과 실험을 거쳐 <생명나무>에서 완성된 것으로 보인다. 그가 생명의 근원적 에너지에 대한 탐색의 과정에서 나무라는 소재에 주목한 것은 우연이 아니다. 나무는 거의 모든 문화권의 종교와 신화에 중요한 소재로 등장하며 오랫동안 경외와 숭배의 대상이 되어왔다. 이는 인류가 오랜 시간 동안 나무가 매해 잎을 피웠다가 떨구기를 반복하며, 인간보다 더 크게 자라나고 더 오래 사는 모습을 지켜보면서 나무를 성장과 죽음, 부활의 강력한 상징으로 보게 되었기 때문이다. 그가 제목으로 사용하고 있는 생명나무, 혹은 생명의 나무라는 개념은 우주의 기원과 구조, 삶의 근원을 상징하는 나무로서 전세계의 신화 속에 보편적으로 등장하며, 나무가 생명의 비밀을 품고 있을 것이라는 인간의 오랜 믿음에 근거한다.
<생명나무> 연작은 작가가 살아있는 나무와 직접 소통, 교감하려고 시도하는 과정에서 우연히 발생한 플래시 효과가 인화지에 담긴 것이 단초가 되었다. 작가는 고목에서 생명이 피어나는 듯한 순간을 강렬하게 감지했다고 느꼈음에도 불구하고 그것을 시각화하는 것이 불가능함을 깨닫고, 이 사건을 계기로 접근 방식의 근본적인 변화를 시도했다. 발견과 포착에서 수행과 제작으로의 전환이었다. 이후로 작가는 스튜디오와 들판, 숲 속과 물 위에 베어낸 나무를 설치하고 장비와 씨름하며 원하는 이미지들을 만들기 위해 분투했다. 플래시와 서치라이트라는 인공 광원들을 중첩하고 어스름 무렵의 자연광과 조화시키는 과정 속에서 빛은 작가의 가장 중요한 형식 언어로 자리잡게 되었다.
사실 빛은 이미 작가의 초기 작업에서도 중요한 요소로 부각되었다. 1990년대 후반에 흑백 은염으로 제작한 <사적인 빛> 연작에서 그는 „라이트 페인팅 기법을 통해 비물질적인 빛을 물질적인 오브제로 전이시키는 방법을 발견했다“고 언급한 바 있으며, 제목을 통해 빛이 단순히 형식적 기법을 넘어서 작업의 주제를 드러내는 핵심적 요소임을 암시했다. 순간광의 중첩을 본격화한 <생명나무>(2009-)를 거쳐 빛에 구체적인 형상을 부여한 <나비>(2015)에 이르면 빛은 단순한 기법을 넘어 작품의 중심 소재로 기능하기에 이른다. 이러한 경향은 아이슬란드의 독특한 자연 풍광과 산티아고의 순례길을 배경으로 제작한 <아이슬란드>(2019)와 <산티아고>(2019) 연작으로도 이어지며, 특히 이번 전시에서 처음으로 공개하는 <루카>(2021)에서는 빛으로 오래된 전설 속 동물의 형상을 만들어 내면서 극대화되었다.
한편 <아이슬란드>와 <산티아고>에서는 산등성이와 들판, 계곡과 호수, 나무와 숲, 돌무덤과 길, 오래된 건축물 위로 원이나 나비 등의 형상을 한 빛이 흐르는 듯 표현되어 있어, 작가가 표현하고 싶어하는 생명력의 상징으로서의 빛이 어떤 공간을 통과하는 거대한 흐름, 즉 시간이라는 요소와 관련되어 있음을 시사한다. 그의 작업은 시공간의 특정 좌표 상에 위치한 ´지금´이라는 현실에 균열을 내기 위한 하나의 방편으로 시간이라는 축을 다양한 층위에서 공략한다. 나무와 바위, 물과 같이 시간의 흐름을 품고 있는 자연물, 세월의 오랜 축적이 느껴지는 건축물이나 장소들을 사진의 배경으로 선택하며 빛의 중첩이라는 기법을 통해 여러 시간들을 하나의 이미지 속에 담아내는 방식 등이 이러한 맥락 속에서 이해될 수 있다.
우리는 과학기술이 고도로 발전한 지금에도 생명에 대한 표준 정의조차 존재하지 않다는 사실을 종종 간과하지만 생명의 비밀을 둘러싼 수수께끼들은 언제나 유효한 질문이자 모든 학문과 예술을 추동하는 주제이다. 이정록의 작업세계에서 나무는 생명의 기원을 품고 있는, 실재하는 생명체로서 구체적인 의미의 생명이다. 반면 빛은 추상적인 개념으로서의 생명, 신비감을 자아내고 시간을 초월하는 에너지로서의 생명이다. 태곳적 지구의 모습을 연상시키는 자연과 오래된 건축물에 실재하는 것, 눈에 보이지는 않지만 시간을 두고 공간과 교감하려는 예민한 자들에게 어렴풋이 감지되는 것, 물리적 공간을 의미를 지닌 장소로 만드는 것, 그것은 결국 한때 그곳에 존재했으나 시간이라는 흐름 속에서 사라진 생명의 흔적들, 혹은 그 흐름을 타고 도래할 새로운 생명의 가능성인지도 모르겠다. 그런 의미에서 그의 작업은 어쩌면 지구상에서 우리를 앞서 갔던 모든 생명체에 대한 경외와 우리를 뒤이을 모든 생명들에 대한 환대의 의미를 담고 있는 것은 아닐까. 이번 전시의 제목이 말해주듯, 이정록의 작품 속에서 생명은 흔적과 가능성으로서 언제나 „그 곳“에 존재하는 „그 숨“인 것이다.
LUCA - 공명의 울림
김명지 (광주시립미술관 학예연구사)
작가는 전작에서 생명, 자연, 공간에 대한 숭고 체험을 필름에 각인하고 작품 속에서 드러내기 위해 끊임없이 다양한 기법적, 형식적 시도와 실험을 지속한다. 이러한 노력은 현재 그의 신작인 루카의 작업에서도 계속 진행된다. 루카(LUCA, last universal common ancestor)라는 용어는 찰스 다윈이 설명하는 종의 뿌리로 지구상에 존재하는 모든 생물들의 공통된 하나의 조상을 의미하는 루카에서 용어를 차용하여 사용하고 오랫동안 생명의 기원, 세상의 기원, 본질적인 근원에 대한 관심을 가졌던 작가에게 큰 관심을 가지게 된다. 이러한 종의 뿌리 개념을 작품으로 표현한 것이 <LUCA>시리즈다. <LUCA>시리즈에서 표현된 흰 사슴은 제주 한라산 백록담의 전설에 등장하는 흰 사슴(백록白鹿)을 모티브로 작업한 것이다.
작가는 그동안 생명 현상과 생명 현상의 배후에는 보이지 않는 내재적 질서와 원리에 관심을 가지고 침잠해 작업하였다. 작가는 세상의 내적 원리는 만물이 서로 연결되어 있으면서도 객체라는 존재가 따로 있지 않으며 분리되어 있는 “나”라는 존재는 있을 수 없으며 그것은 내가 대상과 하나가 되는 것, 곧 합일(合一)이 되는 것, 무아(無我)의 경지라고 생각한다. 이러한 관계, 연결됨을 물리학적으로는 공명(共鳴)이라고 부른다. 나라고 하는 고착점(固着點)이 있으면 완벽하게 공명할 수가 없다. 완전한 공명 상태를 시각적으로 표현한 것이 <LUCA>이다. 이번에 처음 선보이는 LUCA작품을 통해 작가는 생명의 기원과 동물과 식물, 이곳과 저 곳, 현재와 과거의 중첩과 얽힘을 통해 발생되는 생명의 기원과 도약을 시각화하여 보여주고자 한다.
이정록 작가의 작품을 보는 많은 사람들은 색과 형태에 있어서 매혹적이고 아름답다고 인식한다. 이후 어떻게 제작되었을까?라는 의구심을 가진다. 작가는 <LUCA>작품의 제작 과정을 담은 메이킹 필름을 전시한다. 이 영상을 통해 작가의 작업 방식을 조금이나마 이해할 수 있을 것이다. 작가는 작업실에 대상을 배치하고 서치라이트를 켜서 빛을 만든다. 이 동안 카메라는 오랜 시간 노출되어있으며, 이 빛 하나, 하나가 모여 작가의 작품에 표현되는 빛(나비)이 된다. 이러한 과정을 수차례 반복하게 되면 작품 위에서 밝게 빛나는 수많은 빛이 만들어진다. 배경의 색을 표현하기 위해 스모그를 뿌린 후 프레쉬를 터트려 배경의 색이 만들어지며 이전에 찍혀 있던 많은 빛과 배경이 색이 한 필름에 중첩되면서 하나의 사진 작품이 완성된다. 빛으로 형상의 만들어짐과 자연스러운 배경의 색 표현을 위해 수많은 실험을 통해 데이터가 쌓이면서 작품이 완성된다.
이정록 작가는 자신이 경험한 숭고 체험을 작품을 통해 구현하고자 한다. 작가는 생명 에너지, 장소에서 느껴지는 에너지, ‘현시할 수 없는 것’을 시각화하는 작품을 접한 관람자는 보이지 않는 에너지를 대면하게 되면 아름다움을 넘어선 숭고를 경험하게 한다. 작가 작품에서 느껴지는 숭고는 칸트가 이야기하는 거대한 크기(수학적 숭고)나 위대한 힘(역학적 숭고)에 대한 숭고라기보다는 리오타르가 이야기하는 숭고 개념과 맞닿아있다. 리오타르는 예술의 목적은 그것의 의미를 파악하는 것이 아니라 감성적 영향을 일으키는 숭고감이라고 한다. 즉, 인간의 합리적 인식의 한계를 넘어선 것을 체험하는 불편한 쾌감을 의미하게 된다. 우리 모두 코로나로 인해 힘든 시기를 보내고 있다. 이러한 시기에 세계 이면에 존재하는 에너지와 원초적인 생명력을 시각화한 이정록 작가의 작품 감상을 통해 심적 위안을 얻는 시간이 되길 기대한다. 또한 이정록 작가의 작품 세계를 조명하고 작가의 작품을 시민들에게 알리는 계기가 되길 기대한다.
[작품이미지]
Luca 31, 152x120cm, C print, Edition of 7, 2021
Luca 21, 152x120cm, C print, Edition of 7, 2021
Luca 01, 120x160cm, C print, Edition of 7, 2021
Luca 02, 120x160cm, C print, Edition of 7, 2021
Luca 05, 120x160cm, C print, Edition of 7, 2021
Luca 10, 120x160cm, C print, Edition of 7, 2021
Luca 11, 120x160cm, C print, Edition of 7, 2021
Luca 12, 120x160cm, C print, Edition of 7, 2021
Luca 13, 120x160cm, C print, Edition of 7, 2021
Luca 15, 120x160cm, C print, Edition of 7, 2021
Luca 22, 152x120cm, C print, Edition of 7, 2021
Luca 23, 152x120cm, C print, Edition of 7, 2021
Luca 24, 120x160cm, C print, Edition of 7, 2021
Luca 25, 152x120cm, C print, Edition of 7, 2021
Luca 26, 152x120cm, C print, Edition of 7, 2021
Luca 33, 152x120cm, C print, Edition of 7, 2021
Luca 34, 152x120cm, C print, Edition of 7, 2021
Luca 36, 152x120cm, C print, Edition of 7, 2021
Luca 42, 120x160cm, C print, Edition of 7, 2021
이정록 (Lee Jeonglok) b. 1971
1971 광주 출생
1996 광주대학교 산업디자인학과 졸업
1998 홍익대학교 산업미술대학원 사진디자인전공 졸업
2002 로체스터공과대학 영상예술대학원 순수사진전공 졸업 (M.F.A)
개인전
2021 LUCA, 갤러리나우, 서울
그 곳, 그 숨, 광주시립미술관, 광주
2020 The origin of energy, 갤러리나우, 서울
2019 The Way, 소울아트스페이스, 부산
수상한 풍경, 스페이스22, 서울
Nabi, 신세계갤러리, 광주
2018 신화의 빛, 루모스, 대구
Light up the moment, 더 플롭스, 서울
Tree of life -Decade, 갤러리나우, 서울
빛이 가는길, 서학동사진관, 진주
2017 Nabi, BK갤러리, 서울
Nabi &Tree of life, 루시다갤러리, 진주
2016 NabiⅡ, 소울아트스페이스, 부산
Nabi, Pontone Gallery, London, UK
2015 Nabi, 소울아트스페이스, 부산
See the Unseen, BMW PHOTO SPACE, 부산
2014 Journey of Light, 신세계갤러리, 부산
Let There Be The Light, Zendai Contemporary Art Space, 상하이, 중국
Palette of Light, 관훈갤러리, 서울
Tree of Life in Island, 신세계갤러리, 서울
Tree of Life in Island, 신세계갤러리, 광주
2013 Tree of Life in Island, 소울아트스페이스, 부산
Light & Revelation, 빛갤러리, 서울
2012 Decoding Scape, 한미사진미술관, 서울
Decoding Scape, 두손미술관, 제주
See the Unseen, 소울아트스페이스, 부산
2010 Tree of Life, 빛갤러리, 서울
Tree of Life, 신세계갤러리, 광주
2009 이정록, 공근혜갤러리, 서울
2007 The Mythic Scape, 신세계갤러리, 광주
2003 Aquarium, 신세계갤러리, 광주
2002 Clarias, 나인갤러리, 광주
2001 Clarias, SPAS갤러리, 로체스터, 뉴욕
1998 남녘땅, 갤러리 2000, 서울
주요 단체전
2021 BAMA, Bexco, 부산
2019 Circulation metaphor, 런던 주영한국문화원, 런던, 영국
낮선 시간의 산책자, 산미술관, 원주
시간을 담은 풍경, 신세계갤러리, 대구
2018 광주비엔날레-상상의 경계들, 아시아문화전당, 광주
사비나미술관 재개관특별전-예술가의 명상법, 사비나미술관, 서울
풍경사이, 광주시립사진전시관, 광주
2017 Time Machine : "Moment, Light, Camera", 국립대만현대미술관, 타이중, 타이완
Regard sur la Coree-Beyond the Horizon, Chapelle de hotel Dieu, Dreux, France
2016 한중현대미술20인전, 광저우미술학원 대학성미술관, 광저우, 중국
미디어스토리, 신세계갤러리, 광주
Image of Silk Road-Photography Biennale of Tianshui, Tianshui, China
China International Photographic Festival, 정주미술관, 정주, 중국
이미지 스펙트럼, 담빛갤러리, 담양
2015 Surveying the Landscape : Contemporary Korean Photography, Wall Space gallery,
산타바바라, 미국)
서울사진축제,기쁜우리 젊은 날-사진으로 되새기는 광복 70주년, 서울시립북서울미술관, 서울
Foto Istanbul, Kabatas, 이스탄불, 터키
따리국제사진페스티벌, 따리고성, 운남성, 중국
Master of Light, Shine Artist, 런던, 영국
물도 꿈을 My꾼다, 제주도립미술관, 제주
2014 Nature, in process, space cottonseed, 싱가폴
하정웅청년작가초대전-빛2014, 광주시립미술관, 광주
대구사진비엔날레 특별전-만월, 대구문예회관, 대구
역병의해 일지, 아르코미술관, 서울
미술관속 사진페스티벌-역사, 광주시립미술관, 광주
2013 나무의 숨결, 천안예술의전당미술관, 천안
사유된 정경, 월전미술관, 이천
Utopia, 오페라갤러리, 서울
2012 제9회 광주비엔날레-라운드 테이블, 광주비엔날레관, 광주
무등설화, 금일미술관, 북경, 중국
비밀, 오차의 범위, 아르코미술관, 서울
Snowy Landscape, 신세계갤러리, 서울
어제와 오늘, 가나아트갤러리, 부산
무등설화, 허난성미술관, 정주, 중국
2011 오늘날의 신화, 포항시립미술관, 포항
마법의나라, 양평, 양평군립미술관, 양평
자연, 이미지, 일우스페이스, 서울
제3회 국제현대미술 광주아트비전: 손끝의 창조, 광주비엔날레관, 광주
Open It to Your Mom, 갤러리 나우, 서울
2010 난징비엔날레: AND_WRITERS, 장쑤성미술관, 난징, 중국
한국현대사진의 조망, 국립타이완미술관, 타이중, 타이완
The Moment, 63스카이아트미술관, 서울
2010 미디어아트페스티발 DIGIFESTA 주제전: 광속구-시속 2010, 광주비엔날레관, 광주
2009 서울국제사진페스티발, 가든파이브갤러리, 서울
광주&서울 창작스튜디오 입주작가 교류전: NO..., 광주시립미술관, 광주
세로토닌2, 서울시립미술관 경희궁분관, 서울
Make Up Photo, 빛 갤러리, 서울
GETXOPHOTO Festival, 게초, 스페인
블루닷아시아, 예술의 전당, 서울
New Digital Age, 노보시비르스크 주립미술관, 노보시비르스크, 러시아
2008 아트 앳 홈: 원더풀 라이프, 두산아트센터, 서울
공장, 일민미술관, 서울
Contemporary Korean Art, 주영한국문화원, 런던, 영국
공명의 시간, 아라리오갤러리, 베이징, 중국
2007 Shanghai eArts Festival, 쉬훼이미술관, 상하이, 중국
우리 땅 우리 민족의 숨결, 광주시립민속박물관, 광주
처음 10년-미술제 대상 수상작가전, 신세계갤러리, 광주
2006 의재창작스튜디오 오픈스튜디오, 의재미술관, 광주
Media Experiment, 조선대학교미술관, 광주
앵글의 휴머니티, 광주시립미술관분관, 광주
새마을: 근대생활이미지, 일민미술관, 서울
2005 열다섯 마을 이야기, 구 전남도청 특별전시관, 광주
금강자연미술비엔날레: 자연으로부터의 작업, 야투자연미술관, 공주
한국사진의 과거와 현재, 세종문화회관 미술관, 서울
제1회 환경미술제: 에코토피아를 향하여, 옥과미술관, 옥과
2004 금강자연미술비엔날레: 동물이라는 자연, 구 공주 경찰서 금강비엔날레 특별 전시관, 공주
2004 대한민국청년비엔날레, 대구문화예술회관, 대구
우리시대 10인의 풍경, 의재미술관, 광주
2003 시선과 응시, 신세계갤러리, 광주
Amazing Things Happen in Gwangju River, 롯데갤러리, 광주
2001 Intersection, SPAS갤러리, 로체스터, 뉴욕
19 Photographers with Calm Land, 후쿠오카 아시안 아트 뮤지엄, 후쿠오카, 일본
Honor Show, PAS갤러리, 로체스터, 뉴욕
2000 More Than Several, SPAS갤러리, 로체스터, 뉴욕
1999 고요한 나라, 사이갤러리, 서울
호남사진축전 초대작가전, 패밀리랜드 특설전시장, 광주
1998 고요한 나라, 갤러리 2000, 서울
1997 HIPHO, 인데코화랑, 서울
Communicate, 삼성포토갤러리. 서울
수상 및 레지던시
2015 수림사진문화상 수상
2015 REDPOLL PHOTO AWARDS BEST PHOTOGRAPHER 상 수상, 중국
2014 중국 상해 히말라야미술관 정대주가각예술관 국제레지던시 입주작가
2013 제주도 가시리 창작스튜디오 입주작가
2009 광주시립미술관 창작스튜디오 입주작가
2006 의재창작스튜디오 입주작가
2006 신세계미술제 대상
작품소장
고은사진미술관, 부산
국립현대미술관 미술은행, 과천
광주시립미술관, 광주
대림미술관, 서울
아트선재미술관, 경주
일민미술관, 서울
제주도립미술관, 제주
저서
사진집 ‘Mythical Gleams’ 루모스출판사
에세이 ‘수상한 풍경’ 눈빛출판사
