현대갤러리-이우환의 Dialogue
구겐하임미술관회고전이후첫국내개인전-국내관객과만나는소통의장
갤러리현대신관에서는 최근 열린 뉴욕 구겐하임 미술관에서의 첫 대규모 회고전(2011.6.24-9.28)과 2010년 일본 나오시마섬 문화 빌리지 사업의 일환으로 건립된 이우환 미술관으로 더더욱 전세계적인 주목을 받고 있는 이우환화백의개인전 <Dialogue>를 11월 15일부터 12월 18일까지 한 달간 개최한다. 이번 전시에서는 최근의 Dialogue 시리즈를 중심으로 선보이며, 1978년 가진 첫 개인전 이래 갤러리현대에서 갖는 여덟 번째 개인전이다.
이우환은 화가이며, 조각가이자, 평론가, 철학자, 문학가, 음악 애호가이다. 그는 1956년 일본으로 건너가 니혼대학을 다녔다. ‘미학이나 사회 사상사를 튼튼하게 알아놓아야 나중에 무엇이든 할 수 있는 토대가 되겠다’는 생각으로 마르틴 하이데거, 미셀 푸코, 자크 데리다, 모리스 메를로 퐁티 등의 철학을 공부한다. 1960년대 말 일본은 산업사회의 급속한 도약으로 상품 제작 및 수출의 전성기를 맞았으나, 미술계에서는 만드는 것에 대한 반항적 움직임이 일어났다. 회화나 조각에서 가능하면 손대는 것을 자제하는 운동, 즉 모노하(물파物派) 운동이 일어났다. 모노하는 돌, 철, 나무 등 재료의 성격을 그대로 드러내며 사물, 공간, 인간의 관계를 재고했다. 이우환은 포스트모더니즘 철학과 동양사상을 작업에 적용시키며 일본의 모노하 운동을 이끌었던 이론가이자 또한 작가였다. 1969년 <국제청년미술가>전에서 일본문화포럼상을 수상했으며, 같은 해 미술출판사 예술평론상 공모에 <사물에서 존재로>가 입선되어 예술평론가로 인정받았다. 그에게 철학은 예술의 자양분이다.
작가 이우환
이우환은 새로운 것에 대한 무분별한 추구와 인간 중심적인 근대주의적 관점에서 벗어나, 있는 그대로의 것과의 관계를 논하고, 절제와 공존을 지향하는 예술 세계를 펼쳐오고 있다. 작가는 “우리는 세계가 인간의 손으로 변화하지 않는 사물들로 세워졌다는 점을 인식해야 한다. 명상, 비평, 예술이 그들과 대화하는 과정에 관여하는 것이 바람직하다. 상상력이 자아를 확장해서는 안되며, 행위와 열정을 함께 끌어올 수 있도록 역동적인 역할을 해야 한다”(저서 <만남의 예술> 중에서)라고 말한다.
‘대화 Dialogue’라는 전시 제목에서 유추할 수 있듯, 특유의 고요하고 정제된 듯하며 한층 더 대담해진 Dialogue 신작 10점은 캔버스를 넘어 고유의 울림을 전하며 갤러리현대 전시장에서 관객과의 만남을 기대하고 있다.
Dialogue, 2011, Oil and Mineral pigment on Canvas, 162 x 130.3cm
Dialogue, 2011, Oil and mineral pigment on Canvas, 182 x 228cm
Dialogue, 2011, Oil and mineral pigment on Canvas, 228 x 182cm.jpg
Dialogue_2010_oil and mineral pigment on canvas_22 x 27.3cm
Dialogue_2011_OIl and mineral pigment on Canvas_218 x 291cm
Dialogue_2011_Watercolor on Paper_57x77cm_
Dialogue_2011_Watercolor on Paper_57x77cm_
“전시공간에서 작품과 마주할 때, 아마도 당신은 긴장감과 해방감을 동시에 품고 있는 신기한 우주를 느낄지 모릅니다. 요컨대 더 높은 차원의 공간, 무한의 감각을 경험하게 됩니다. 이러한 느낌은 내부와 외부를 연결하고자 노력하는 관계(Relationship)에서 오는 것입니다. 저의 작업은 하나의 특성(Identity)를 재현(Present)하고자 하지 않습니다. 중요한 것은 바로 세계와의 만남(Encounter)과 조응(Correspondance)입니다.”
– 작가의 말 중에서
작가약력
이우환 Lee Ufan 李禹煥
1936년 경남에서 태어나 문인으로 알려졌던 황동초(黃童樵, 동초 황견용 선생, 방랑화가, 민화가)로부터 유년기를 통해 시, 서, 화를 배웠다.
1956년 서울대학교 미술대학을 중퇴하고, 1961년 니혼대학교 문학부 철학과를 졸업. 1967년 도쿄 사토화랑에서 새로운 시도에 의한 개인전 이후 전위적인 예술 표현을 추구하면서 국제적으로 활약. 1968년경부터 일어난 ‘모노파’ 운동의 중심적인 인물로 알려지고, 파리 비엔날레, 카셀 도큐멘타 등 다수의 국제전에 출품, 미국 루이지애나 근대미술관, 파리 국립 주드 폼 미술관, 독일 본 시립미술관 등 국내외 주요 미술관에서 많은 개인전 개최. 1969년 <사물에서 존재로>라는 논문으로 일본 미술 출판사 예술평론상을 수상했다.
유네스코 미술상(파리), 호암상(서울, 2001년), 세계문화상(13th Praemium Imperiale (Painting), 도쿄, 2001년)등 여러 미술상을 수상, 2007년 프랑스 레지옹 도뇌르 훈장(Ordre national de la Légion d'honneur)을 받았다. 2011년 백남준에 이어 한국 작가로는 두번째로 뉴욕 구겐하임 미술관에서 대규모 회고전을 열었다. 저서로 <여백의 예술(일어판, 한국어판)>, <시간의 여울(일어판)>, <Selected writings Lee ufan(Lisson Gallery, London)> 등이 있다. 전 파리 에콜 드 보잘 (Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts, Paris) 초빙교수, 도쿄 다마미술대학 객원교수를 역임(1973-2007)했다.
www.koreaarttv.com
한국사진방송 김한정 기자
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