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서동훈, 백명자, 윤미란, 한지혜 ‘에밀리를 위한 장미(A Rose for Emily)’연재4. 한지혜 편
-Still Life exhibition with 4People -
전시기획 이정희
2021년 12월 마지막 주, 대전 갤러리 더빔에서는 2021.12. 21-31일까지 이정희교수가 기획한 4인의 정물사진 시리즈를 선보인다. 사진그룹 NewphotoGrapher 주관, 소속 작가로서 서동훈, 백명자, 윤미란, 한지혜가 참여하는 4인전 ‘에밀리를 위한 장미’는 고통받는 우리 모두를 위한 헌화가이다. 2021년, 코로나라는 적병과 혼돈 속에서 살아갔던 우리 모두를 위한 2021년 마지막 전시이다. 이 어둡고 칙칙한 시대의 질병을 떨쳐내고 크리스마스 선물처럼 모두를 위로하는 선물이기도 하다. 꽃은 생명의 현상이며 강렬한 정서적 환기를 일으키는 존재로서 본 전시의 주된 소재가 된다. 전시를 찾아오는 이들이 전시장 마지막 방에 꽃을 꽂아주거나 한 줄의 편지글을 남김으로 전시가 완성된다. 4인의 정물사진전 ‘에밀리를 위한 장미’는 윌리엄 포크너의 소설에서 제목을 빌려왔다. 본 전시는 꽃이라는 정물을 통해서 완고하고 경직된 세계를 전복시키는 신화적 공간을 만들어내고자 한다. 오랜 세월 세상의 모든 것과 단절한 채 고목처럼 살아갔던 ‘에밀리’의 모습은 이 시대를 사는 우리들의 단절되고 고립된 상황의 상징이며 깊은 상처이기도 하다. 마음을 나눌 수 없는 타자의 세계는 지옥이다. 본 전시는 정물사진을 통해 세상에 화해와 소통의 삶을 요청한다.
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에밀리를 위한 장미(A Rose for Emily)
-Still Life exhibition with 4People -
전시 기획 이정희
현대 정물사진은 사물의 재현으로서만이 아니라 내적인 표현을 위해 무한히 확장되고 있다. ‘보여지는’ 사물의 이미지가 내적인 영역으로 의미화할 때 새로운 미학적 체험이 가능해진다. 백명자, 서동훈, 윤미란, 한지혜 4인이 보여주는 사진은 일상에서 만나는 정물이다. 일상이 세계와의 접촉과 상호작용에 의해 예술이 될 때 이미지는 미적 현상과 공공성을 가진다. 작가는 기꺼이 세계의 모든 감각을 열어 모든 존재의 청자가 됨으로써 경청과 응답의 장으로 만드는 창조적 메신저이다. 정물의 의미화는 일상에서 만나게 되는 사건들과 목소리에 끊임없이 귀 기울여 들여다보는 작가의 섬세한 고민 속에서 이루어진다.
백명자와 서동훈, 한지혜의 이미지는 그들의 일상 속에 녹아있다. 사물과의 만남에서 빚어지는 감정과 사유의 결정물이다. 끊임없는 사진찍기는 일상의 삶과 감각의 변화를 가져오며, 외부의 소리에 귀기울이고 공공의 세계에 관계하게 한다. 백명자와 서동훈, 한지혜의 작업은 영화 ‘패터슨’의 시적 태도와 닮아있다. 패터슨의 아내 로라가 욕망하는 예술가의 모습이 작품을 제작하여 외부의 인정과 찬사 속에 자신의 위상을 실현하려는 것이라면, 패터슨의 예술은 어떤 특별한 존재가 되는 것이 아니다. 예술이라는 꿈속에서 은색 코끼리를 타고 가는 아름다운 존재가 되는 것이 아니라 일상과의 진정한 관계에 있다. 패터슨의 몸에 맴도는 옅은 맥주향처럼 그들의 사진찍기는 이름없는 것들을 향한 대화이며 응시이다. 백명자의 사랑하는 이들이 선물해준 꽃, 땅 위에 납작 엎드린 야생화, 서동훈이 선보이는 떨어진 마른 꽃잎과 날개가 찢겨진 나비, 길가에 밟힌 해바라기, 한갓 부엌의 붉은 고추와 양념들을 위엄있게 제시한 한지혜의 이미지는 한나 아렌트의 언급이 생각나게 한다. ‘예술작품은 작가가 제작한 사물이지만 일상의 용도에서 벗어난 특수한 사물이다. 일상의 사물이 예술작품으로 제시될 때 사물체계는 사멸적 존재의 영원한 거처로서 자신을 장엄하게 현시한다.’ 또한 윤미란의 모란이미지는 가장 화려하면서도 비극적인 귀족가문의 에밀리의 상징으로 다가온다. 본 전시의 제목이 된 윌리엄 포크너의 소설 속 주인공 ‘에밀리’는 가부장적 권력과 규범과 과거의 영광 앞에서 몰락해간 이들을 의미하지만 오늘날 여전히 고통과 고립 속에 억압된 우리 시대의 에밀리이기도 하다.
이미지는 귀기울임을 통해 다른 이들의 존재를 응시함으로써 다가온다. 다양한 담화가 이루어지는 아고라처럼 4명의 작가가 보여주는 정물은 세계를 떠도는 무수한 말들, 고독한 공간에 버려진 이들을 향한 연민의 손짓이다. 고립과 외로움은 사회적 위상과 부의 처지와는 또 다른 것이다. 4인의 정물사진전은 고독한 공간에 고립된 오늘날의 에밀리를 생각해보고자 한다. 크리스마스다. 사랑은 행위를 통해 증명된다. 우리 시대의 고독한 에밀리를 위하여, 마음을 담은 장미 한송이를 전해주시기를.
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작가노트
한지혜
가끔은 삶이 예술이 되길 원하면서 사소하고 하찮은 사물들을 예술의 문맥으로 옮겨 놓을 때 작은 기쁨을 느낀다. 일상생활의 식재료 등 자연의 식물들은 언뜻 예술과는 거리가 멀어 보이지만 이 오브제를 Still life 대상으로 삼을 때 그것은 하나의 독창적인 예술이 되기도 한다. 이번 작업은 일상 속 주방의 재료들을 주인공 삼아 특히 그 다채로운 색채에 주목하고 조형적인 감각으로 재구성하여 이미지가 새롭게 재해석될 수 있도록 표현하고자 했다. 평소 친숙했으나 무관심으로 바라봤던 그것들을 특별한 시선으로 마주하니 이것도 한 다발의 꽃처럼 귀하고 아름답다. 장미나 튤립만 아름다우란 법 있는가! 우리가 흔히 마주치는 자연물 가운데 아무리 하찮은 것일지라도 우리는 그것들을 다 안다고 할 수 없고 과학으로도 그 안에 담긴 생명의 신비함을 다 설명할 수 없다. 앞으로 미시적 시각으로 자연에서 난 것들의 본질적인 구조와 질서를 찾고 미적으로 승화시키는 다양한 시도를 해보고 싶다.
존 러스킨은 “색채와 인간과의 감정 관계를 ‘완전한 오감과 올바른 기질을 가진 사람은 모두 색채를 즐긴다. 색채는 영원한 마음의 위안이며 즐거움이다”. 라고 표현했다. 세잔 역시 ”색채가 풍부할 때 형태도 풍부해진다. 색채는 색 자체로서 선이나 형태의 조형 요소를 대신하고 감정을 표현하기 위한 가장 적절한 요소이다“ 라고 언급했다. 색채는 빛이고 생명이며 정신세계이며 내밀한 영혼을 상징한다. 이번 작업은 자연의 색채를 통하여 식재료가 단순히 먹거리의 재료가 아닌 품위 있고 아름다우며 시각적으로도 아름다운 예술작품으로서 재조명받고자 했다. 다채롭고 화려함을 자랑하는 그 어떤 꽃보다도 강렬한 생명력을 자랑하는 이 특별한 꽃들이 우리의 얼어붙고 경직된 마음에 생명력을 전해주길 바란다.
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