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이다영 “Jazz, On stage” 출판기념전시
30개국의 해외 재즈 뮤지션의 공연 현장을 10년간 기록한 작품집을 만들기 위해 수만장의 사진에서 수백장의 사진을 선택하고, 꼬박 1년의 편집 과정을 거쳤습니다.
편집을 하는 과정에서 사진을 보면 당시 현장에서의 느꼈던 감정, 느낌, 음악, 무대, 조명, 빈 관객석과, 관객이 들어왔던 때의 느낌, 백스테이지의 느낌까지 최대한 좋은 작품을 보여드리기 위해, 오랜 시간, 온 정성을 다해 준비하였습니다.
마침내 와디즈 펀딩을 통해서 3권의 책을 1Set로 만든 작품집을 처음 선보이게 됩니다. 작가의 30대 청춘을 바친 기록들, 작가의 삶의 한 페이지가 되어준 기록. 촬영했던 사진들을 편집하다보면 지난 10년의 시간이 마치 꿈같았던 느낌이었습니다.
COVID-19의 시대에는 공연, 무대가 신기루처럼 모두 사라졌습니다. 환호하는 관객도, 올라갈 수 있는 무대가 사라진 뮤지션과, 굳게 닫혀버린 공연장. 이렇게 사진으로만 그때 그 시절의 시간을 기억할 뿐이었습니다.
그리고 COVID19가 덮친 멈춰진 세상에서도 공연과 예술을 기록한 작품집으로 독자들에게 동시대의 공연 예술의 재즈 뮤지션들의 무대를 보여주고 싶었습니다.
시절의 소중함. 공연 무대의 그리움, Jazz공연 기록 오직 Jazz On Stage 사진집과 전시회를 통해서 뮤지션들의 열정과 혼, 현존의 순간을 함께 느껴보시길 바랍니다.
2018년에 네이버 사진백과에 등재
https://terms.naver.com/entry.naver?docId=5711079&cid=63167&categoryId=63167&mobile
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(등록된 정보가 2018년 당시 정보입니다, 2021년 지금 현재 정보로 업데이트는 안되어있습니다.)
작가노트
이 작품들은 10년에 가까운 시간 동안, 유럽, 미주, 러시아 및 한국을 포함한 아시아 국가 등 해외 30개국 정도의 다양한 국적의 해외 재즈 뮤지션들의 공연 기록이다. 지금 현시대에서 다양한 음악 장르의 탄생과 시대에 따른 음악 스타일의 흐름으로 재즈는 부흥과 침체를 맞기도 하였다. 하지만 지금도 수많은 재즈 뮤지션들이 역사 깊은 선대의 재즈의 헤리티지를 이어받아 세계 곳곳의 수많은 뮤지션들이 지금도 활발히 활동하고 있다.
기록의 역사는 그 무엇보다 강력한 힘을 갖는다. 공연 촬영 또한 시간이 흘러 재즈 뮤지션들의 인물에 초점이 맞춰진 한 장르의 음악가들의 존재의 증명과 기록이 담긴 작품이 되어간다. 공연 사진이라는 장르는 단순히 공연을 찍는 행위뿐만이 아니라, 지금 시대의 시대성에 맞춰진 재즈 음악이라는 문화와 지금 현시대의 뮤지션의 객관적 관찰과 기록이라는 역할을 할 수 있다는 신념과 믿음이 뒤따랐다.
사진이 갖고 있는 가장 좋은 재료인 시간을 통해, 재즈라는 음악 예술이 시대에 살아있음을 영원히 기록하고자 했다. 21세기의 재즈 뮤지션이었던 그들은, 재즈를 통해 예술과 문화를 향유하며 존재했음을, 그리고 한 시대를 살아갔던 이들의 시간을 마치 영원처럼 기록하고 시간 속에 남길 바라는 마음이다.
스피커를 통해 들려오는 음악을 통해서 낯설지 않은 세상과의 틈과 예술가들의 열정을 채집하고, 나는 그 순간순간들을 시각화시켰다. 의도하지 않은 감정과 연주에서 오롯이 느껴지는 뮤지션들의 감정과 그들이 서 있는 무대라는 공간에서 함께 느끼고, 있는 그대로 기록을 했다.
재즈, 음악은 아티스트 정체성이자 바로 자신이었고, 그들을 기록한 “jazz, On Stage : the time of the record”의 사진 작품들은 나를 나타내었던 정체성이자 바로 나 자신이었다. 이 작품들이, 앞으로 50년, 100년 후에 지금 현시대에 활동했던 재즈 아티스트들 모습들이 영원히 남길 바란다.
- 이다영
<사진 - 기록 매체로서의 미학적인 매력>
이미 널리 알려져 있듯이, 1839년 8월 19일에 프랑스 파리에서 세상에 공포 된 사진술 (photography) 혹은 사진 (photograph)은 예술을 위한 표현 매체 로 사용하기 위해서 발명 된 것이 아니다. 고대 철학자 아리스토텔레스나 르네상스 시대의 천재적인 화가 레오나르도 다빈치 시절부터 그 원리가 연구되고 실용화된 카메라 옵스큐라(camera obscura)에 의해서 형성된 이미지를 영구히 정착시켜 회화적인 표상을 좀 더 간편하고 신속하게 성취하기 위한 수단으로 사용하고자 하는 의도에서 비롯되었다.
그 결과 예술지향적인 초기 예술 사진가들이 사진을 예술의 반열에 올려놓 기 위해 노력하기 이전까지는 회화를 위한 보조적인 수단이나 기록을 위한 매체로 인식했다. 또한 1910년대부터 미학이 정립되어 1960년대, 70년대를 거치면서 마무리된 모더니즘 사진은 기록성과 사실성을 기반으로 현실을 객관적으로 기록하여 전달하고자 하는 노력의 결과물이다.
이 시기의 주류적인 경향인 ‘저널리즘사진’이나 ‘르포르타주 포토그래피’에서 다루었던 여러 표현 대상 중에서 중요한 비중을 차지한 것이 아방가르드적 인 예술가들의 초상이다. 특히 초현실주의 화가 살바도르 달리나 입체파 화가 파블로 피카소는 수많은 포토저널리스들이 카메라 앵글에 담았다. 당시의 포토 저널리스트들은 이들 주요 예술가들의 개성적인 표정을 효과적으로 포착해서 그들의 예술 세계를 상징적으로 표현했다.
이중엔 전통적인 초상 사진기법으로 찍은 사진도 있고, 일상에서의 특정한 순간을 포착한 결과물도 있다. 이러한 사진은 기록적인 가치로서도 의미가 있지만 예술가들의 개성적인 모습을 재현하여 사진의 또 다른 가치인 예술을 위한 표현 매체로서의 감성학感性學적 매력도 일깨워준다.
한국 사진사에서도 예술가들의 초상을 찍은 사진은 중요한 비중을 차지 하고 있다. 대표적인 사례가 사진가로서 뿐만 아니라 새로운 사진운동 가, 사진예술행정가, 사진 교육자로서도 큰 족적을 남긴 임응식이 기록한 ‘예술가 초상사진’시리즈와 사진가이자 사진교육 자인 육명심이 기록한 ‘문학인들의 초상’이다.
또한 사진가 김영수가 말년에 남긴 ‘무형 문화재 기능 보유자들의 초상 사진’도 사진 사적으로 중요한 의미가 있다. 지금까지 살펴본 것처럼 사진의 모더니즘적인 특성이라고 이야기할 수 있는 기계적인 기록성, 사실성, 현장성 등이 바탕이 되어 예술가들을 기록 한 사진은 아카이브로서 의 가치외에도 다른 매체와는 차별화된 고유한 미학적인 의미로 인하여 사진이 동시대 예술의 지형에서 중요하게 자리 매김하게 하는 기본적인 요소로서 작동했다. 즉 사진은 기록성 그 자체만으로도 예술적인 의미 를 확보할 수 있는 매체라는 것을 의미한다. 다른 매체와는 차별화된 사진의 고유한 매력이다.
사진가 이다영은 사진의 기본적인 특성인 기록성과 사실성을 초월하여 표현 매체로서의 무한한 가능성을 보여주는가 하면 사회적인 발언 혹은 정치적인 비판을 하는 작업도 발표했다. 이와는 다르게 이번엔 앞에서 언급한 모더니즘사진의 전통을 계승하여 한국의 재즈 음악가들이 연주 하는 장면 및 그들의 인물사진을 카메라 앵글에 포착한 결과물을 전시한다.
이다영은 공연현장에서 재즈 아티스트들이 연주하는 장면을 포착해서 재현했는데 역동적으로 표현하기 위해서 다양한 앵글 및 프레임을 선택 했다. 특히 로우앵글을 주로 선택하여 강하고 압도적으로 느껴지는 최종 결과물을 생산했다. 그 외에도 전통적인 표현 방식으로 찍은 인물사진은 개별 예술가의 예술가로서의 개성과 보이지 않는 기氣가 느껴진다.
사진은 시각 예술이지만 앵글, 프레임, 밝고 어두움의 조화, 유효적절 한 순간포착 등이 효과적으로 어우러지면 음악적인 사운드가 느껴지는 착각을 불러일으키기도 하는데 작가의 작업도 이와 같은 미학적인 층위에서 역동적인 느낌을 자아낸다.
또한 무대 조명과 카메라의 기계적인 특성, 렌즈의 광학적인 특성등이 유효하게 화학적으로 조합되어 작품표면의 완성도를 뒷받침하는 중요한 역할을 한다. 사진 작업은 시각적인 요소와 주제가 적절하게 어우러졌을 때 미학적인 정당성을 확보할 수 있는데, 이대목에서 이다영의 작업은 일정한 미학적 성과를 거뒀다.
작가의 작품을 좀 더 구체적으로 살펴보면 다음과 같은 미적인 매력 을 발견할 수 있다. 이다영의 숙련된 사진 기술이 효과적으로 작동하여 개별 예술가의 매력을 부각시키고 있고, 결과물에서 연주 현장의 생생함이 드러나고 있다.
또한 앞에서 언급하였듯이 무대조명이 효과적으로 통제되었다. 그로 인해 작품의 전체적인 톤과 밝기가 현장 의 분위기를 극대화시켜 재구성되었기 때문에 보는 이의 감성을 현혹할 수 있게 되었다. 이와 같은 예술적 혹은 미학적인 성과가 기록적인 가치를 뛰어너머서 작품의 완성도를 확보하는데 중요한 역할을 했다.
이다영이 재현해서 보여주는 재즈 공연 사진과 예술가들의 인물사진은 모더니즘적인 사진의 미학적인 매력을 새로운 층위에서 부각시키고 있다. 그 결과 기록적인 의미를 초월하여 사진가의 미적인 주관 및 감각이 드러나는 조형 언어로서 보는 이의 지각을 일깨워줄것으 로 기대된다.
- 김영태 / 사진문화비평, 현대사진포럼대표
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