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송경아 초대전, 갤러리 아산 작품리뷰2.
[동영상] https://youtu.be/MVuD00f9di4
https://youtu.be/B27iCD8tEDM
서울 아산병원 내에 소담스럽게 자리한 아산병원 갤러리에서 송경아 화가의 ‘물 빛 바람을 보다’ 초대전을 3월25일부터 4월1일까지 개최한다.
송경아 작가는 노방천(망사와 흡사한 특수한 천)이란 특수한 소재에 호수의 물결에 반영된 일렁이는 물결의 형상을 그려 캔버스 위에 덧 씌웠다. 그런데 이 작품들은 마치 물결이 일렁일 때마다 형상들이 춤추는 현장의 느낌과 작가의 직관을 관통하여 화폭에 옮겨진 추상들이 묘하게 혼재하여 신비롭고 환상적인 느낌을 자아낸다.
처음엔 물결을 촬영한 사진작품인가 했지만 그림 앞에 서면 이내 그것이 아니라는 것을 깨닫고 작가에게 질문세례를 퍼붓게 되고 만다. 기자뿐만 아니라 대다수의 감상자들이 공통된 질문을 던진다고 한다.
아스라한 몽환 속으로 이끌고 있는 이 작품들엔 미스터리한 독창성이 내재되어 있다. 그것은 단 한 겹의 캔버스위에 그린 그림이 아니라는 사실이다. 반투명한 노광천위에 그려진 여러 겹의 그림들이 다중으로 중첩되어 하나의 이미지로 완성되는 이 독창성은 그림을 바라보는 위치에 따라 속곳의 이미지들이 비춰지며 색다른 느낌으로 감상자의 뇌리를 일렁이게 만들기 때문이다. 마치 봄바람을 맞으며 호숫가의 싱그러운 기운을 듬뿍 취하는 그런 느낌이다.
* 안타까운 것은 온라인상의 사진으론 레이어에 각각 이미지가 그려져 겹겹이 중첩되어 전시된 작품의 실제를 가늠하기 어렵다는 사실이다.
*******물, 빛, 바람을 보다
송 경 아
시각적 감각인 '보다'는 봄(seeing)을 통해 이루어지는 미적 경험 속에서 대상의 환영(illusion)을 넘어서 미지의 세계로 향하게 하는 힘을 발휘한다. 본다는 것은 세계를 향해 나를 열어 놓는 것이며 대상을 있는 그대로 받아들이는 것이다. 눈 앞에 펼쳐진 대상을 통하여 봄이 이루어지는 그 순간에 존재한다. 지금 이 순간에 존재하는 현존은 시각과 인식의 사이를 가로지르는 사유적 공간으로 나아가게 하며 그 곳 에서 만나게 되는 자신의 깊은 내면세계는 고요하고 평화롭다. 존재 자체가 가지는 경이로움을 느끼며 삶을 관조하고 세계를 있는 그대로 받아들이고 수용하는 과정에서 통하여 삶의 본질을 깨닫게 된다. 성찰의 시간과 위로를 내어주는 치유의 공간인 사유적 공간에서 나를 알아가고 나아갈 길을 찾게 되는 시간 속에서 삶에 대한 감사와 행복을 느끼게 된다.
호수의 수면 위에 모습을 드러낸 하늘, 눈부신 빛, 나무, 꽃등 자연의 아름다움은 단번에 시선을 사로잡는다. 물에 투영되고 반영된 이미지는 바람결에 시시각각 드러나고 흔들리고 사라짐을 반복한다. 호수는 자신을 내어주며 그를 둘러싼 주변의 모든 것들을 온전히 수용하며 시시각각 다른 모습으로 존재한다. 자신을 모습을 드러내지 않고 물 밖의 세계를 담아내며 자신의 본질을 드러내고 확장 시킨다. 물은 자신을 어떠한 틀에 가두지 않고 규정하지 않으며 멈추지 않고 끝없이 변화하며 새로운 세계를 열어나간다. 물은 생(生)의 본질적인 근원, 무형성, 생성과 소멸, 순환하는 우주 만물의 원천을 상징한다. 본인은 물이 가지는 불이(不二, 서로에게는 경계가 없고 다름이 아님)의 초월적 세계관을 통하여 삶을 관조하고 존재의 실체적 본질과 예술이 가지는 의미를 탐구한다.
본인은 호수의 수면 위에 펼쳐진 자연의 아름다운 빛과 바람의 움직임들이 만들어내는 추상적 형상들을 의도나 변형 없이 자연의 모습 그대로를 사실적 표현기법으로 그림을 그린다. 완성된 캔버스 화면 위에 오간자(노방)로 덮고 그 위에 다시 그리기는 과정을 2-3회 반복한다. 캔버스와 오간자를 오버랩 시켜서 제작한 화면은 모아레(물결무늬가 겹치는 것처럼 보이는 간섭현상)가 발생 되어 몽환적인 분위기를 만들고 평면의 캔버스와 여러 겹의 오간자 층은 새로운 가상의 공간이 된다. 이것은 보이는 것과 보이지 않는 세계, 끊임없이 흔들리며 변하는 사물과 시간, 시간과 시간의 간극(間隙)들을 의미한다. 추상성과 구상성의 경계를 허물고 입체와 평면의 사이를 가로지르고 현실과 꿈을 넘나드는 무경계를 지향하는 의도를 담아내고 있다. 본인은 삶을 관조하고 존재를 사유하게 하는 봄의 미적 경험 속에서 행복을 환기하고 아름다움과 경이로움을 느꼈던 순간을 담아낸 작품이 관람자와의 사이에서 또 다른 세계가 펼쳐지고 자신들만의 유토피아를 찾게 되는 순간으로 작용하기를 희망한다.
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송경아 Kyung a SONG
홍익대학교 미술대학원 회화전공 (M.F.A)
<개인전>
2022년 초대 개인전 (갤러리아산병원, 서울)
2021년 물, 빛, 바람을 보다 (갤러리 이즈, 서울)
2019년 심연의 표상 (인사아트센터, 서울)
2011년 아트서울 (예술의전당, 서울)
2009년 초대 개인전 (하나아트 갤러리, 서울)
2009년 석사학위 청구전 (갤러리 올, 서울)
2006년 중국 국제아트페스티발 (국제전시관, 위해시)
2005년 Shadow-Life (하나아트 갤러리, 서울)
<아트페어>
2021년 아시아 호텔 아트페어 서울2021 (안녕인사동 B1 센트럴 뮤지엄)
2019년 Affordable Art Fair ( tour&taxi, 브뤼셀)
2019년 BAMA 부산국제화랑제 (BEXCO, 부산)
2016년 15년, 14년 SOAF 서울오픈아트페어 (COEX, 서울)
2016년 With Art Fair (그랜드 인터컨티넨탈 서울 파르나스)
<수상>
2011 목우회전 (서울시립미술관)
2011 단원 미술제 (단원미술관)
2011 행주미술대전 (고양 국제꽃박람회장 호수갤러리)
2008 세계 평화미술대전 (서울미술관)
2005 대한민국 회화대전 (서울 국제디자인프라자)
2005 겸재 진경 공모대전 (세종문화회관 미술관)
2005 대한민국 여성 미술대전 (서울국제디자인프라자)
2005 대한민국 수채화 전람회 (서울국제디자인프라자)
1999 한국수채화 공모전 (예술의전당)
1996 1997 대한민국 국민미술대전 (서울시립미술관)
<국내외 단체전 >
2021 현대미술 조명전 ( 인천 문화예술회관 대전시실)
아트메트로전 (인사아트프라자 갤러리)
Self Fiction전 (한전아트센터 갤러리)
Touch전 (한전아트센터 갤러리)
대한민국 미술축전 (학여울역 세텍)
한국미술협회전 (예술의전당)
서울 모던 아트쇼 (세종문화회관 미술관)
요코하마 국제 아트 페스티발 (요코하마 시민갤러리)
한국 중국 현대미술의 우호전 (세종문화회관 미술관)
인사동 현대 회화제 (갤러리 수용화)
선묘-드로잉전 (홍익대학교 현대미술관)
오사카 국제미술 대제전(오사카 ATC 전시장)
국제 삼청 冬 미술제 (이오스 갤러리)
행복한 날 행복한 색 전 (갤러리 드림)
한국 야외 수채화가 회원전 (동덕아트갤러리)
강화풍물 수채화 초대전 (인천 신세계갤러리)
아름다운 서울그림전 (서울 시립미술관)
<현재 >
한국미술협회 회원
아트메트로 회원
파주미술문화재단 아트벙커조합원
작업실: 경기도 파주시 회동길 445-2, 402호
E-mail : tbm414@hanmail.net
인스타그램 : atelier_songe
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송경아의 회화
흐르는 물과 함께 흐르는 자기
고충환(Kho, Chung-Hwan 미술평론)
물을 본다. 물을 보면서 빛과 바람을 같이 본다. 수면에 일렁이는 물결에서 바람을 보고, 물결 위에 부서지는 빛을 본다. 자잘한 알갱이들로 산란하면서 물과 희롱하는 빛을 보고, 물을 흔들어 물결을 만드는 바람을 본다. 물을 볼 때, 수면에서 일어나는 일이다. 그 일, 수면, 그러므로 물의 표면, 어쩜 물의 피부에 빛과 바람을 불러들여 서로 희롱하는 자연현상에 유독 매료되었던 화가들이 있었다. 인상파 화가들이다. 그들은 본질에 관심이 없었다. 오직 표면에서 일어나는 일만이 그들을 유혹하고 사로잡을 수 있었다. 비록 물의 표면이지만, 표면에 물은 없다. 오직 물과 빛과 바람이 경계를 풀어 한 몸을 이루려는 욕망이 있을 뿐. 한순간도 멈추는 법이 없이 끊임없이 흐르면서, 흔들리면서, 부서지다가 다시 모이면서 시시각각 몸을 바꾸는 변태가 있을 뿐. 화가들은 물의 극장이라고 불러도 좋을, 바로 그 희롱에, 욕망에, 변태에 매료되었다. 오직 물만이 줄 수 있는 매료였고, 물이기에 줄 수 있는 감각적 유희였다.
그리고 작가 송경아는 물을 보고 그린 자신의 그림을 <물, 빛, 바람을 보다> 라고 부른다. 그러므로 작가의 물 그림에는 어느 정도 인상파적인 것이 있다. 물과 빛과 바람이 서로 희롱하고, 욕망하고, 시시각각 몸을 바꾸는 변태에 공감하는 부분이 있다. 마치 물처럼 흐르는 것들, 흔들리는 것들, 부서지다가 다시 모이는 것들, 그래서 어쩜 붙잡을 수 없는 것들, 그러므로 덧없는 것들에 공감하는 부분이 있다. 흐르는 것들은 붙잡을 수가 없다. 그러므로 흐르는 것들을 붙잡으려는 욕망은 처음부터 실패가 예정된 욕망이고, 덧없는 욕망이다. 바로 그 덧없는 욕망에 공감하는 부분이 있다.
그리고 다시, 물을 본다. 물은 투명하고 반영한다. 투명하게 반영하는 것, 그게 뭔가. 거울이다. 물거울이다. 물거울에는 하늘이 비치고, 구름이 비친다. 그리고 주변에 숲이나 나무라도 있을 때면 그것도 비친다. 그리고 내가 비친다. 여기에 최초로 물거울에 비친 자기를 본, 한 사람이 있었다. 나르시스다. 물거울에 비친 자기, 반영된 자기, 또 다른 자기, 그러므로 어쩜 분열된 자기를 사랑하다가 물에 빠져 죽었다. 그리고 보르헤스는 거울 속에 다른 종족이 살고 있다고 했다. 거울을 보면, 저게 나지 싶은 선입견이 아니라면, 거울 속에 낯선 누군가가 나를 쳐다본다. 시선과 응시다. 내가 거울을 보면(시선), 거울도 나를 본다(응시).
나르시스도 보르헤스도 거울을 매개로 분열된 자기를 보여준다. (물)거울의 이중성이며 양면성을 예시해준다. 감각적 반영과 관념적 반영이 그것이다. 외관상 (물)거울은 감각을 반영하는 것 같지만, 사실은 감각을 매개로 관념을 반영한다. 감각적인 나를 반영하는 것 같지만, 사실은 감각적인 나를 통해서 또 다른 자기, 그러므로 어쩜 분열된 자기를 불러낸다. 그러므로 모든 (물)거울은 자기반영성을 매개로 또 다른 자기를 호출하고 소환하는 도구다. 그렇게 물을 보고 있으면 내가 보이고, 물과 함께 흐르는 욕망이 보이고, 물처럼 흘렀을 시간이 보인다.
그걸 작가는 <심연의 표상>이라고 불렀다. 전작의 주제이지만, 사실은 근작에도 통하는 주제고, 어쩜 물을 소재로 하면서부터 피할 수 없는 주제다. 그렇게 작가는 물을 매개로 감각을 반영하고 관념을 반영한다. 감각적 자기를 반영하고 관념적 자기를 반영한다. 현상적 자기를 넘어 분열적 자기를 반영하고, 현상하는 자기를 넘어 심연을 반영한다. 물아일체에서 물은 원래 사물을 일컫는 말이지만, 여기서 물을 물로 이해하면(사실은 물도 사물이다) 그 속뜻을 읽을 수가 있다. 그렇게 물을 보고 있으면 내가 물이 되고 물이 내가 된다. 물이 흐르면 나도 흐르고, 물이 부서지고 모이는 꼴에 따라서 나도 해체되고 재구성된다. 그렇게 흐르는 물을 붙잡을 수 없는 것처럼 나도 붙잡을 수가 없다. 물을 정의할 수 없는 것과 마찬가지로 나도 정의할 수가 없다.
작가는 굳이, 물을, 본다고 했다. 물을 보고 있는 누군가를 전제한, 그 부재 하는 누군가에게 방점이 찍힌 주제고 말이고 표현이다. 그렇게 작가가 그린 물거울 속에 비록 작가는 없지만, 사실은 생략된 주어의 형태로 이미 암시되고 있는 것이다. 자연현상을 보면서(혹은 보여주면서) 사실은 자기를 보고 있는(혹은 보여주고 있는) 것이다. 그러므로 외관상 작가의 그림은 비록 물을 매개로 한 자연현상을 그린 것이지만, 이를 통해 사실은 물을 통해 본 자기, 물에 반영된 자기, 물에 이입된 자기, 물에 일체된 자기, 물과 함께 흐르는 자기를 그려놓고 있는 것이다. 그러므로 어쩜 작가의 그림은 물을 소재로 한 일종의 자화상의 또 다른 한 경우로 볼 수가 있겠다.
그리고 여기에 다시, 작가는 물을 그린다. 물을 그리면서 물에 반영되는 것들, 이를테면 물 위에 산란하는 빛을 그리고, 하늘과 구름을 그리고, 주변에 나무며 숲이 있을 때면 그것도 그린다. 그러나 여기서 물이 반영하는 것들, 이를테면 빛도, 하늘도, 구름도, 나무도, 숲도 하나같이 정황적 사실일 뿐, 엄밀하게 빛인지, 하늘인지, 구름인지, 나무인지, 숲인지 알 수가 없다. 바로 그것이라고 장담할 수가 없다. 물이 흐르기 때문이고, 항상적으로 이행 중이기 때문이다. 그 흐름, 그 이행에 따라서 그 위에 던져진 반영상도 시시각각 모이고 흩어지기를 반복하기 때문이다. 정황적으로 내가 알만한 소재들이지만, 그 정황, 그 선입견이 아니라면 그것들은 그저 추상에 지나지 않는다. 시시각각 이행 중인 것들을 좇는 감각에 붙잡힌 것들이란 점에서, 감각적 추상에 지나지 않는다.
여기서 작가는 추상과 구상의 경계를 넘나들고 허문다. 추상과 구상의 차이와 다름에 대한 선입견을 흔들어놓으면서 재정의하게 만든다. 그리고 여기에 그 재정의를 촉발하는 또 다른 장치가 있다. 바로 가장자리가 없다. 작가의 물 그림에는 특이한 것이, 경계가 없고 가장자리가 없다. 다만 풀사이즈로 잡아낸 물이 있고, 화면을 온통 차지하고 있는 물이 있을 뿐. 그렇게 가장자리가 지워진, 관계의 풍경에서 잘려져 나온 물 그림이 심연처럼 가없고, 아득하고, 막막하다. 구상(혹은 구상성)이 뭔가. 구상(혹은 구상성)은 언제 어떻게 지각되는가. 바로 자기가 아닌 다른 것, 자기와는 다른 무엇, 곧 타자와의 관계와 비교에 의해서이다. 이를테면 빛과, 하늘과, 구름과, 나무와, 숲과의 비교에 의해서 물은 비로소 물로 지각된다. 물결에 의해서 바람을 지각할 수 있는 것도 마찬가지. 그렇게 작가의 그림 속엔 비록 빛이, 하늘이, 구름이, 나무가, 숲이 들어와 있음에도 사실은 전혀 그림의 구상성(그러므로 사물의 실재성)을 담보해주지 못한다.
앞서 정황적 사실이 아니라면, 그것들은 다만 한갓 추상에 지나지 않는다고 했다. 아마도 작가가 물에 매료된 이유가 바로 여기에 있을 것이다. 정황적 사실(혹은 실재)로만 존재할 뿐, 정작 바로 그것임을 담보해주지는 않는 어떤 지점, 그러면서 또 다른 비전(아마도 추상과 구상이 몸을 섞는 비전? 감각이 관념으로 확장되는 비전?)을 열어 보이는 어떤 지점이 작가를 유혹했을 것이다. 그렇게 물 자체가 가지고 있는 감각적 성질이며 현상(아마도 세상의 모든 경계를 허물면서 재구성하고 재정의하게 만드는)이 작가를 매료시켰을 것이다.
그리고 여기에 물의 이중성이며 양면성(사물을, 사물의 구상성을 소환하면서 해체하는)을 강화하는 또 다른 장치가 있다. 빛의 간섭현상에 의한 모아레 효과가 그것이다. 천 중에는 유독 빛에 민감하게 반응하는 천이 있는데, 오간자 천(일명 노방 천)이 그렇다. 작가는 캔버스에 물 그림을 그리고, 오간자 천으로 캔버스 전면을 덧씌운다. 오간자 천으로 덧씌우고 다시 그 위에 덧그리기를 수차례 반복하는데, 어쩜 형상을 드러내고 지우기를 반복한다. 물이 수면 그러므로 자기 표면에 불러들인 소재들의 실재를 드러내면서 지우기를 반복한다. 드러내면서 지우기, 드러내면서 가리기, 소환하면서 해체하기, 긍정하면서 부정하기를 거듭한다. 바로 물의 이중성이며 양면성을 표현하는 방법이고 과정이다.
그렇게 그림이 큰 물결을 만들고, 중첩된 오간자 천이 작은 물결을 만든다. 그렇게 큰 물결과 작은 물결이 중첩되면서 물결무늬가 겹쳐 보이고, 마치 그림 속 수면이 일렁이는 것 같은 일루전을 불러일으킨다. 그림이 겹쳐 보이는 것 같은, 그림이 흔들려 보이는 것 같은, 그러므로 현실과 비현실, 실재와 환영의 경계를 허물면서 넘나드는 것 같은 몽환적인 분위기에 빠져들게 만든다. 바로, 물을 쳐다볼 때, 빨려드는 분위기다. 그렇게 작가는 물을 보면서, 사실은 물과 함께 흐르는, 흩어지고 모이는, 붙잡히면서 잡히지 않는 자기 자신(어쩜 자신의 타자 혹은 타자로서의 자기)을 보고 있었다.
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