지정연 개인전 인사동 토포하우스
지정연 작가 초대전
2023. 2. 8(수) – 2. 14(화)
토포하우스 제3전시실
전시 서문
지정연 작가의 초대전이 2월 8일부터 14일까지 인사동 토포하우스에서 열린다. 지정연 작가는 한지를 말거나 꼬아서 캔버스에 촘촘하게 붙여 화폭의 바탕을 만든다. 아주 작은 원통 모양들을 빼곡이 채워 나가는 노동이다. 그렇게 함으로서 단순한 매체가 아니라 작가와 팽팽히 맞서는 대상이 된다. 이런 지난한 작업이 한지라는 매체에 생명력을 부여하고 있다.
의도적으로 형태를 만들거나 색을 칠하기보다 수공과 손의 스침으로 이뤄지는 색 작업은 매체와의 끝없는 씨름이다. 이같은 노력은 ‘그 너머’의 스펙터클 속으로 이끈다. 미묘한 색감은 빛의 순수를 지향하는 듯하다. 우리를 각자의 우주 속으로 안내하고 있는 것이다. 근원으로 향하는 영원한 노스텔지어라 하겠다. 원통의 끝부분을 태우거나 색을 여러 각도에서 입히는 작업은 화폭에 확률적 우연성을 부여해 양자물리학을 떠올리게 한다.
기획의 변 – 건축가 김동주
건축가나 작가는 모두가 공간을 다룬다는 점에서 공통점을 지니고 있다. 건축가의 입장에서 보면 캔버스라는 작은 평면위에 무한 공간을 펼쳐내는 작가들의 모습은 늘상 신선한 자극제가 된다. 정진국 건축가의 야심작인 인사동 토포하우스 갤러리에서 개인전을 여는 지정연 작가의 전시 기획을 하게 됐다.
특별한 인연으로 만나 작품들과 작품활동 모습을 가까이서 지켜보게 된 것이 이번 기획의 단초가 됐다. 미술작가들의 작품에서 늘상 영감을 받는 건축가로서 빚을 갚는 다는 심정의 발로이기도 하다.
청와대 관저와 한국 전통 공예촌을 설계하는 등 한옥의 미학에 심취해 있는 건축가의 입장에서 볼 때, 한지를 이용한 지정연 작가의 작품이나 작품활동은 어딘지 모르게 건축가인 나에게 묘한 동질감을 선사하였다.
한옥의 설계와 구성은 나무 못 하나, 나이테 속에 숨은 옹이 하나까지 어느 것 하나 흐트러짐이 용납되지 않는 것인데, 지정연 작가의 한지를 이용한 작품에서도 말아서 자른 작은 한지 기둥들이 한 치의 어긋남도 없이 제 위치를 찾아 자리를 잡을 때, 있는 듯 없는 듯 전체 속에서 조화를 이루는 것이 한옥의 설계와 비슷한 공감을 가져다 주었다.
지정연 작가의 작품은 이처럼 한옥이나 한지와 같은 전통의 이미지를 가지고 있으면서도, 단순히 그와 같은 전통의 영역에서만 머무는 것이 아니라 비구상을 통하여 현대적 관념이나 사조를 배척하지 않는 점이 무척 새로웠고, 머무르지 않고 새로운 세계로 나아가는 그의 진취적인 정신은 한옥을 주로 다루는 건축가인 나에게도 중요한 시사점을 제공하고 있다.
나는 지정연 작가의 작품활동을 통한 끊임없는 발전을 옆에서 지켜보면서, 함께 발전하고, 그의 눈부신 작품세계와 정신을 주변의 좋은 분들과 함께 나누고 싶어서 이번 전시를 기획하게 됐다.
지정연 작가의 작품과 정신이 이번 전시회에서 빛나기를 기대해 본다.
그리움..심다
인간 내면의 세계는 소우주이며
보이는 영역보다 보이지 않는 세계를 표현하다.
한지는 내게 그리움이다.
붓이 아닌 손끝으로 빚어
수많은 점으로 가득 메우는 작업은
시간과 에너지를 소모하는 것이라기보다
자기 성찰과 부족한 부분에 대한 수행과도 같다.
한지가 주는 동양의 철학적 이념을 바탕으로
서양의 비구상 회화로의 작업은
포착할 수 없는 영역에 대한 시야를 열어 준다.
말고 자르고 많은 점들을 세워가는 시간들은
고된 육체적 고통을 수반하지만
다른 세계를 넘나드는 에너지를 선사한다.
그 에너지는 나를 예술의 세계로 이끌고
내면의 빈 곳을 빼곡히 충만함으로 채워준다.
지금도 난 빈 마음에 따듯한 그리움을 채워가고 있다.
지정연 작가노트 중에서
그리움을 위한 수행 (Performance for Nostalgia)
김웅기 미술비평
지정연의 작품은 가까이에서 보면 답답해서 숨이 막힌다. 한지 하나하나를 작은 탄알이나 끈처럼 뭉쳐서 그 뭉친 작은 덩어리 하나하나를 캔버스에 촘촘하게 붙인다. 그 하나하나가 보이고 그것들이 배열되어 드러나는 부분이 전체로 눈에 들어오면 그 맹목적 노동 때문에 숨이 좀처럼 쉬어지지 않을 정도다. 이 가혹한 노동의 산물은 색이나 전체 구성적 형식에 의해 적당히 은폐되고, 또 다른 작품으로 우리의 시선이 이동하면서 그 작은 부분들이 엮어내는 스펙터클을 맞이한다. 그때 숨이 막히는 답답함은 해소되어 비로소 크게 숨을 쉴 수가 있다.
지정연은 작업을 종이에서 시작하고 종이에서 끝낸다. 뭔가를 종이 위에 그린다기보다는 뭔가를 종이를 사용해서 형상이나 형태를 만든다. 그렇게 사용되는 종이는 우리가 알던 그 종이가 아니라 뭔가 다른, 우리에게 익숙하지 않은 방식으로 사용되는 종이다. 그 종이를 가공하고, 변형하며, 재구성하여 그녀는 작업을 한다. 우리는 종이를 “식물성 섬유를 원료로 하여 만든 얇은 물건, 주로 글을 쓰거나 그림을 그리거나 인쇄를 하는 데 쓴다.” 우리는 종이를 종이 자체로 경험하고 이해한 게 아니라, 종이를 그 용도와 기능으로서만 받아들이고 사용하고 있다는 의미다. 종이가 문풍지로도 쓰이기도 하고, 옷감이나 컨테이너 용기로도 쓰이며, 건축 자재로도 쓰인다는 것을 듣기도 하고, 보기도 하면서도 그런 정보를 예외로 간주하고 쉽게 잊어버린다. 그냥 종이란 쓰고 그리며 복사하고 출력하는 그런 것, 즉 이미지나 문자를 담는 매체정도로 알고 있다.
지정연은 줄곧 종이로 작업을 하면서 종이의 이 일상적 기능성을 해체/탈구축하고 그냥 물질 재료로, 오브제로 다루기 시작했다. 애초부터 그녀에게 종이는 기록의 매체가 아니라 어릴 때 시골서 경험하던 문의 문풍지에서 비롯되었기 때문이다. 한지가 가지고 있는 빛의 투과성 자체가 어린 시절 경험과 기억을 담으면서 그녀의 종이는 기록보다는 빛과 색을 표현하는 오브제일 수밖에 없다. 그래서 그녀는 종이를 특정한 사이즈와 형상으로 빚기도 하고, 말기도 하며, 불에 거슬리기도 하고, 색을 칠하기도 한다. 그러면서도 일단 종이를 작품의 소재나 오브제로 사용하는 이상은 종이라는 물성에 스며든 기록의 흔적이 남아있어서 평면의 형태로나 입체의 형태로든 남겨지는 문자나 이미지의 형태는 피할 수 없다. 마치 기록의 대상이 되는 이미지나 텍스트 그 자체를 담고 있는 어떤 추상적 구조는 종이가 소재가 된 작품에서 불가피하게 드러난다. 마치 롤랑 바르트나 자크 데리다가 주장하는 에크리튀르(e’criture)를 시각적으로 표현한 것과 흡사하다. 구어와 문어 대신에 입말과 글말로 대체하여, 입말이 글말보다도 먼저라고 하는 기존 언어학의 상식을 뒤집으면서, 입말을 글말의 역사적 인식적 반영이라고 주장을 시각적으로 드러내는 듯이 보이는 것이다. 언어 자체를 이미지로 형상화시켜서 기록되는 기호 자체가 제도화의 흔적인 것이고, 이 흔적은 하나의 지시 구조, 즉 완결된 한 편의 작품 속에서 재현된 무의미한 기호들 간의 시각적 차이에 의해 지탱되고 있다.
종이라는 매체는 언제나 물질적으로 분명하다. 그러나 그 매체성, 또는 물성이라는 것은 비가시적인 추상이다. 한지든 그 원료가 되는 닥나무든 그 자체가 스스로의 물질적 본성을 드러낼 수는 없다. 결국은 그 물질을 대상으로 보거나 경험하는 사람들이 감정을 이입한 의인화의 결과이니까, 물성이니 매체성이니 하는 것은 그 물질에 대한 태도나 관념에 다름 아니다. 지정연은 매체로서의 종이를 해체하여 물질로서의 종이로 재구성하면서 의미 없는 기호나 물질적 흔적들이 서로 비켜나고 미끌어지게 하면서 드러나는 공간, 또는 펼쳐지는 메트릭스를 하나의 세계로서 작품을 보여준다. 비선형적이고 우연적이며 임의적인 의미의 세계를 예술가는 울퉁불퉁하고 촘촘하게 만들어낸다. 그 세계 속에서 지정연은 어린 시절의 기억과 삶의 경험을 그리움으로 채우기 위해 시치프스적인 불굴의 노동을 예술의 이름으로 수행하고 있다. 그리워하기 위한 그리움이 그녀의 작품 속에 노동의 이름으로 꽉 차 있다.
지정연
개인전
심연(深緣) (Bella Coasta)
단체전 및 아트페어
조형아트 서울(코엑스)
BANK ART FAIR(인터컨티넨탈 코엑스)
ART FESTA SEOUL(SETEC)
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수상 경력
중앙 화화대전 동상
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