| 한승민 초대전 ‘Cheer Up’ 무우수갤러리
‘Cheer Up’은 환희이자 위로이다. 코로나 펜데믹을 거치며 오랫동안 침잠해 있던 인사동이 이제는 활기있는 옛 모습을 찾아가고 있다. 국내외의 많은 관광객들이 이어지고 암울하기만 했던 화랑가에도 다채로운 전시회가 열리고 있다. 이제 인사동은 K-ART의 성지로서 세계 속으로 도약하고 있다. 이렇게 새로운 인사동의 분위기와 우리 사회에 활력을 주기에 딱 알맞은 단어가 ‘Cheer Up’인 듯하다.
마침 오랫동안 인사동에서 K-ART 시리즈 기획전을 통해 우리의 전통 미술과 전통 문화를 세계화하기 위해 노력하였던 무우수갤러리에서 세계적인 작가로 도약하고 있는 작가 한승민을 초대하여 ‘Cheer Up’전-2022. 6. 29.(목) ~ 7. 9.(일)-을 연다.
예술평론가 김원숙은 작가 한승민을 “지난 몇 년간 디자인과 회화의 경계를 넘나드는 그만의 독특한 작품세계를 구축하고 있으며 부채, 장고, 북, 태극, 꽃 등의 한국적인 전통문양에 대한 다채로운 변용”이 특별한 조형언어가 되었다고 평가하였다. 바로 그의 작품 속에서 읽을 수 있는 서구적 모더니즘과 한국전통, 과거와 현재의 융합이 빚어내는 韓(한)스타일이 바로 무우수갤러리에서 꾸준히 추구하고 있는 K아트 기획 전시의 또 한 축을 빛내주는 전시회이다.
작품 ‘Cheer Up’ 시리즈 속에는 호랑이, 토끼, 코끼리, 말 등 다양한 동물들이 기하학적 형태의 문양과 선 등의 조합을 통해서 나타난다. 작품 속에 등장하는 동물들은 결국 색채와 선, 면을 통한 새로운 공간적 시각 예술로 탄생하는 것이다. 이밖에도 한국전통문양 형태의 다양한 사물들이 결합되어 구상, 비구상의 형태로 다양한 지구의 모습을 표현한 듯한 연작 시리즈도 보는 이들의 흥미를 자극한다. 특히 작품 속 곳곳에 등장하는 살풀이 속 명주 수건은 우리 민족의 정서를 말없이 전하고 있는 듯할 뿐만 아니라 작품 곳곳에 숨은그림처럼 숨어 있는 낯익은 도안이나 사물을 찾아 보는 재미도 있다.
한승민 작가는 작가 노트에서 자신의 작품 세계에 대해 “한국전통예술문화에 흥미를 갖고 공부를 하면서 한국전통 ‘춤’에 깊은 관심을 갖게 되었고, ‘한국전통무용(춤)’에 대한 관심은 ‘무용’과 ‘시각예술’ 사이에 공통된 미적 형식을 갖고 있기 때문이었다. 미적 형식면에서 크게 보면 ‘무용’은 ‘형태’와 ‘선’을 지니고, ‘시각예술’은 ‘색채’와 ‘선’을 지닌다. ‘선’이라는 공통된 미적 형식을 갖추고 있기에 더욱 관심의 정도가 높아졌다.”라고 이야기하고 있다.
한승민 작가는 국민대학교 디자인대학원 시각디자인전공 디자인학 석사 등을 거쳐 한중일 일러스트 콘테스트 국제심사위원(일본, 2021), 아시아태평양디자인연감 국제편집위원(2016) 등으로 활동한 바 있으며 현재는 한성대학교 디장인아트교육원 교수로 재직 중인데 미디어아티스트로서도 폭넓게 활동하고 있다.
‘한승민 초대전 –Cheer Up-’전의 작가 한승민은 전통과 현대의 조화를 통해 우리전통문화의 아름다움을 세계적으로 알리는 아티스트로서 시각적 아름다움과 마음마저 행복하게 해 주는 전시회를 이어오고 있다. 이번 전시회도 많은 사람들에게 마음이 들뜨고 행복한 시간을 나눠주기에 충분할 것이다. 이번 전시회를 기획한 무우수갤러리는 세계적으로 확산되는 한류 문화 속에 미술 분야도 뒤질 수 없다는 믿음으로 K-ART 시리즈의 연속에서 의미있는 전시회를 마련하였다.
<미디어아티스트 한승민(앤디한)>
무한긍정의 미학
동양적(한국적) 디지털 미학
시각적 앙상블과 변주가 만들어 내는
무한긍정의 디지털 미학을 탐구하고 모색한다.
"Cheer Up"
환희로 재구성하다!
-환희로의 전환
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용맹함으로 오늘도 환희차게!!
어떠한 마음도,
어떠한 상황도,
어떠한 환경도 환희에 찬 삶으로
전환되기를 응원합니다.
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시각이미지를 통해 나를 포함한 모두를 응원하고자 한다.
환희로의 전환, 생기 넘치는 환희찬 삶으로의 전환을 응원하고자 한다.
나의 작품에 핵심 키워드는 '환희'이다. '환희'를 표현하게 된 계기와 작품 배경은 다음과 같
다.
한국전통예술문화에 흥미를 가지게 되어, 공부를 해오면서 '한국전통 춤'에 깊은 관심을 갖
게 되었다. 전통예술문화에 있어서 서양과 동양은 서로 다른 상이한 차별점을 가지고 있고,
동양에서도 특히 중국, 일본, 한국, 삼국예술문화는 공통점이 많지만 한국이 중국, 일본과 차
별화 되는 고유한 장르가 있다. 가장 많이 다른 장르는 '음악'과 '무용'이다. 그런데 '음악'보
다 '한국전통무용(춤)'에 관심을 갖게 된 것은, '무용'과 '시각예술'사이에 공통된 미적 형식을
갖고 있기 때문이었다. 미적 형식면에서 크게 보면 '무용'은 '형태'와 '선'을 지니고, '시각예
술'은 '색채'와 '선'을 지닌다. '선'이라는 공통된 미적 형식을 갖추고 있기에 더욱 관심의 정
도가 높아졌다. 중국, 일본과 많이 다른 한국전통 춤(민속춤)만의 고유성이 무엇인지 문헌자
료를 통해서 공부를 해보니, 전혀 다른 특징을 발견할 수 있었다. 그것은 중국, 일본의 전통
춤에서는 찾아볼 수 없는 '즉흥성'과 '무아경'(망아경)을 지향한다는 점이 특징이었다. '무아경
'은 조선후기 기층민들의 종교였던 '무교'의 핵심이다. 한국전통예술문화에는 무교적 특징이
많이 반영되어 있다. '무아경'(망아경)은 자유분방성, 무질서, 무아지경을 의미한다. 그래서 무
교의 특징은 '질서'보다는 '무질서', '계획적 움직임'보다는 '즉흥적 움직임', '조용함'보다는 '역
동성', '규범적 활동'보다는 '자유분방한 활동'으로 볼 수 있다. 한국민속춤의 뿌리가 무교의
의식인 굿에서 비롯된 춤이기에 자유분방성, 즉흥성, 비균제성, 부조화속 조화 등이 다른 나
라에서는 전혀 찾아 볼 수 없는 한국전통춤만의 미학적 특징으로 볼 수 있다.
한국전통춤은 내면의 감성에 충실하다가 망아경 속에 들어가면, 신명(흥)을 획득하여 춤이
절로 나온다고 한다. 그래서 즉흥성이 강하고 아주 역동적이다.
한국전통춤의 미학적 핵심 개념은 '신명'이다. '신명'에는 두 가지 개념으로 나뉜다. 씻김의
풀이개념과 풍류의 놀이개념으로 나눌 수 있는데, 풀이개념을 갖는 신명의 춤으로는 한국전
통춤의 최고봉이라고 하는 '살풀이춤'을 들 수 있고, 놀이개념을 갖는 신명의 춤은 사물놀이
춤, 농악 춤으로 볼 수 있다. 살풀이춤의 의미적 개념은 '한'(슬픔)을 '환희'(기쁨)로 전환한다
는 것이고, 형식적 개념으로는 정적인 움직임이 동적인 움직임으로 전환된다는 것이다. 한
(恨)에 머무르지 않고, 신명(흥)을 불러들여 환희로 전환한다는 점에서, '한의 예술'이 아닌 '
환희의 예술'인 것이다. 이 개념을 나는 이렇게 다음과 같이 해석한다. 환희로 전환하게 만
드는 전환과정의 힘이 '신명'이라면, 신명의 과정은 '긍정의 몸부림'이고, 환희를 지향하는 '
환희의 정신'이며, 생기 넘치는 '생명의 에너지'이다. 환희의 정신, 환희로의 전환을 지향하는
신명의 정신은 어떠한 무게의 힘도 이겨낼 수 있게 하는 긍정의 힘이다. 그래서 작품의 큰
테마를 'Cheer Up'으로 잡아, '환희로의 전환, 환희의 정신'을 작품에 표현함으로서, 나를 포
함한 모두가 긍정의 힘을 축적해 환희로 전환되기를 응원하며, 생기 넘치는 환희 에너지의
정서를 선사하고자 했다.
긍정과 환희의 정신, 생기 넘치는 힘차고 밝은 에너지의 정서를 표현하기 위해 선택한 시각
표현 소재들은 '긍정'(Positivity), '환희'(Joy)의 미적 특성을 갖는 한국적 소재들이다. 한국적
소재는 접부채, 장구, 살풀이춤의 연관 요소(무용수, 수건)등이다. 이러한 소재들이 갖는 기능
적 특성은 '접부채'는 펼침이고, '장구'는 울림이고, '살풀이춤'은 풀림이다. 이러한 감각적 특
성에 환희, 행복의 정서를 담아, '행복을 펼치다', '행복을 울리다', '음(-)'/괴로움을 없애고, 양
(+)/환희(행복)로 바꾸다'라는 의미로 해석될 수 있는 개념을 담아내고 있다. 작품의 조형언
어를 이루는 방법적 표현 과정은 한국적 소재를 양식화 기법으로 재해석한 후, 분해와 재조
합을 통해 새로운 문양, 상징적 형상과 기능적 특성이 부여된 캐릭터를 창작해 내어, 이것들
을 표현 요소로 사용한다. 그리고 재창작된 이러한 요소들을 재혼합하여 재구성 해가는 과
정이다. 또한, 서양적 요소를 가미해 그래픽적으로 섞고, 혼합된 원형 패턴을 서로 결합하거
나, 또는 응축된 하나의 유기적 혼합원형 형태에 한국전통문화예술의 미학적 특성인 자유분
방성, 즉흥성, 역동성, 부조화의 조화, 비균제성을 살려서, 생기 넘치고 유쾌한 느낌을 현대
적 표현으로 끌어내고 있다. 나의 작품에 등장하는 원형형태, '동그라미'는 모든 것을 묶어서
응축된 힘을 모으는 내적 에너지, 이것은 마음에 흐르는 에너지와도 같다. 내적 움직임은 외
적으로는 멈춰있는 것 같지만 강한 힘을 발휘하기 위한 격렬한 내면에 흐르는 동적 움직임
이다. '긍정'과 '환희'의 에너지로 가득 채워져서 아름답게 빛나는 생생한 힘찬 기운을 표현
하고 있다. 내적 에너지의 힘은 나와 우리를 움직이게 하는 힘의 원천이라 생각한다. 나는
이러한 힘을 끌어 모으는 정신을 '환희의 정신'이라 부른다.
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