| 케이옥션 2023년 10월 경매
10월 25일, 오후 4시 신사동 본사에서 개최
한국 현대미술사에 독자적인 발자취를 남긴 박수근의 1956년 작 <가족> 5~8억원
‘장욱진 회고전’과 발 맞추어 장욱진의 <새> 출품
1960-70년대 전위적 실험미술을 선보였던 이강소, 이건용 그리고 현재 한국 미술계의 허리 역할을 하는 1990년대 한국 실험미술의 대표 작가 이불, 서도호의 작품 함께 선보여
오는 10월 25일(수) 오후 4시, 서울 강남구 신사동 케이옥션 본사 경매장에서 케이옥션 10월 경매에 총 93점, 약 65억원어치가 출품된다. 장욱진의 1989년 작 <새>(1억5000만~2억원)를 선두로 박수근의 1956년 작 <가족>(5~8억원), 이중섭의 1956년 작 <돌아오지 않는 강>(1억5000만~4억원), 은지화 <아이들>(3500만~1억2000만원) 등 근대 주요 구상작가들의 작품과 이우환의 150호 대작 <조응>(6억5000만~9억원), 김환기의 뉴욕시대 작품 <15-VII-69 #88>(4억2000만~6억원), 정상화 <무제 94-2-5>(2억8000만~4억원), 하종현 <접합 17-54>(2억5000만~3억2000만원) 등 추상 작품들도 경매에 오른다. 또 이강소, 이건용으로부터 시작해 이불, 서도호까지 이어지는 한국 실험 미술 대표 작가들의 작품을 한꺼번에 만나볼 수도 있다.
해외 미술에서는 타카시 무라카미의 <An Homage to Mangold>는 5억5000만원에서 7억원에, 사라 모리스의 <Japanese Bend [Knots]>가 8000만원에서 3억원 그리고 히로시 스기모토의 사진작품 <Temple of Dendera>가 8000만원에서 1억8000만원에 출품된다.
한국화 및 고미술 부문에는 운보 김기창의 <농악>(5500~7000만원), <미인도>(350~1000만원), 고송유수관도인이인문 <하경산수도>(2700~6000만원), 청전 이상범 <설경산수>(350~600만원), 소정 변관식의 <산수도>(800~4000만원) 같은 회화 작품과 박정희의 <이웃사촌>(1000~2500만원), <씩씩하고 바르게 나라의 보배>(800~2500만원), 백범 김구의 <백의단심>(800~2000만원) 등 글씨, 조선시대 <백자호>(700~1200만원), <백자상감연화문대접>(350~800만원) 같은 도자작품이 경매에 오른다.
경매 프리뷰는 10월 14일(토)부터 현재 진행 중이며 경매가 열리는 10월 25일(수)까지 케이옥션 전시장에서 관람할 수 있다. 작품 관람은 예약없이 무료로 가능하며, 프리뷰 기간 중 전시장은 무휴이다. (오전 10시 30분 ~ 오후 6시 30분) 경매 참여를 원하는 경우 케이옥션 회원(무료)으로 가입한 후 서면이나 현장 응찰, 또는 전화나 온라인 라이브 응찰을 통해 참여할 수 있다. 또 경매가 열리는 25일 당일은 회원가입 여부와 관계없이 누구나 경매 참관이 가능하다.
<주요 출품작>
박수근은 그의 나이 18세인 1932년, 조선미술전람회에서 수채화로 그린 <봄이 오다>가 입선을 하며 미술계에 데뷔한다. 보통학교 이후 정규 미술교육을 받지 못한 박수근이지만 독창적인 화풍을 구축하여 한국인들이 가장 사랑하는 화가로 회자되고 있다. 인간의 선함과 진실성을 그려야 한다는 예술적 견해를 지녔던 박수근은 소박한 삶을 사는 주변의 평범한 농민과 서민들의 모습을 담고자 노력했다.
박수근
가족
하드보드에 유채
18.5×24.5cm | 1956
추정가 5-8억원
1950년대 중반에 제작된 경매 출품작 <가족>은 황갈색이 화면 전반을 채우고 있지만 인물들의 옷이 노랑, 빨강 계열로 표현되어 있어 한결 다채로운 느낌이다. 또 화면에서 보이는 형태의 굵은 외곽선과 인물과 배경 간의 선명한 대비는 이 시기를 전후하여 나타나는 특징으로, 끊임없이 새로운 것을 모색하고 고민하던 작가의 탐구정신이 느껴진다. 정감 있는 깊이를 강조하기 위해 독자적인 데생력과 구성력을 추구한 것은 박수근의 작품에서만 엿볼 수 있는 창조적 측면이다. 한국 현대미술사에 독보적인 발자취를 남긴 그의 작품 <가족>은 추정가 5억원에서 8억원에 경매에 오른다.
박수근, 이중섭, 김환기 등과 함께 한국의 2세대 서양화가로 꼽히는 장욱진은 1920년대부터 작고하는1990년까지 약 60여년 간 서양화에 동양적 정신과 형태를 더해 한국적 모더니즘을 창조하고 한국 미술사에 남을 그만의 독창적인 화풍을 남겼다는 평가를 받고 있다. 내성적이며 은둔자적 성격이었던 장욱진은 자연 속에 살면서 나무와 까치, 해와 달, 집과 가족 등 친근한 몇 가지 소재만을 평생 그렸지만, 다양한 재료를 사용해 고정된 틀에 얽매이지 않는 창작태도를 보여주며 끊임없는 변화를 시도했다는 점은 더욱 특별하다. 비슷한 소재가 반복되지만 이런 변화에 대한 끊임없는 시도 덕분에 장욱진의 어느 한 작품도 지루하지 않다. 또 이렇게 친근한 소재들을 작품 속에 동화처럼 담아내기 위해 원근법과 비례를 무시한, 어린아이가 그린 것 같은 화법을 사용했다.
|
