손미라SON MIRA 서양화가 개인전 <心眼의 풍경>이 10월 18일에 서울종로구 인사동 라메르 갤러리 GALLERY LAMER 1층 3관에서 성대히 개최되어 24일에 전시가 마무리 되었다.
손미라 화가는 세종대학교 회화학과를 졸업하였다. 개인전 17회를 개최하몄으며, 아트페어는 Carrousel Du Louvre 아트 쇼핑 (파리), Salon Des Artistes Independents (파리), 뉴욕아트엑스포, LA 아트쇼, AAF 싱가포르, SOGO 국제아트페어(베이징), 북경관음당아트페어(베이징), 남송국제아트페어(성남아트센터) 등 29회 참가하고, 또한 단체전 90회 (한국, 뉴욕, 중국, 일본) 참가하였다.
다음은 예술철학박사 안현정 미술평론가의 글이다.
관계미학의 풍경에 담긴 '자기-서사(SELF NARRATIVE)'
손미라의 작품에는 존재를 향한 애정 어린 마음들이 유토피아의 향연처럼 펼쳐진다. 작가는 구상과 비구상, 자연과 사람 사이를 넘나들며 내면의 소리를 관통한 '삶(生) 자체'를 이야기한다. <작품의 풍경>들은 작가가 살아낸 따스한 스토리텔링이자 내면의 목소리를 담은 관계의 서사라고 할 수 있다. 관계란 상호인정을 전제하며 끝없이 노력하지 않으면 유지되지 않는 손에 잡히지 않는 '미완의 프로젝트'와 같다. 손미라는 사랑을 전제하는 삶이야말로 진정성 넘치는 관계 미학의 구현이라고 말한다. 작가는 추상이던 구상이던 관계없이 마음이 시키는 대로 그려낸 솔직한 붓질이 사람과 사람 사이를 이어준다고 믿기 때문이다. 그래선지 제목에 각인된 풍경의 표상은 '우리 마음으로 가기 위한 정거장이자 작품인생(Life as an artist)'에 던지는 끊임없는 질문과도 같다. 손미라에게 작업이란 주변관계를 설정하고 스스로의 정체성을 발견하기 위한 성찰과 수행의 과정인 셈이다.
생명이 투사된 形과 色의 스펙트럼
생명력 있는 색채 덩어리들이 상이하면서도 유사한 관계맺음을 통해 움직이고 마주치며 연계해 나아간다. 손미라의 작품은 형태와 색채의 조화로운 스펙트럼을 통해 조형요소 자체가 주인이 되는 '반추상/반구상'이 상향을 보여준다. 이른바 현실과 이상의 경계에서 만나는 공감각적/통시적 세계, 구상 속에서 추상이 열리고 추상 속에 현실이 개입되는 이러한 현상은 색채 • 조형 등의 추상요소와 구상화의 서사적(narrative) 주제가 평등하게 융합됐기에 가능한 것이다. 작가는 색채와 형태 중 어떤 것도 우선되지 않은 마음이 직관한 그림을 그린다. 색상과 형태가 서로에게 종속되지 않은 평등한 상태는 존중과 화해의 어울림을 위한 메타포의 구현인 것이다.
작품 가운데 미세한 網點의 덩어리들이 수없이 겹쳐 완성된 시리즈에 주목해 보자. 순수한 색채와 존재의 덩어리 들이 서로를 끌어당기며 하나로 이어지고 선으로 연계되어 작가만의 심안의 세계를 표현하였다. 이는 물감의 무게 다양한 실험을 통해 완성한 것으로 작가의 세월이 묻어난 창작 에너지의 결과물이다. 작가는 처음 거리풍경과 인물화가 어우러진 평면구상을 통해 화단에 등단했다. 이후 15년 간 손미라가 선택한 것은 표현적 터치가 있는 구상 속에서 비구상적 요소들을 구현해낸 작업이었다. 숯가루, 잿소(겔), 백토가루 등을 이용한 밑작업은 아크릴의 색을 자연스러운 미감으로 만드는데 영향을 준다. 또한 부조감을 캔버스에 실현하기 위해 다양한 크기와 색을 가진 조약돌・굵은 모래 등에서 착안하여
網點화에서 강한 선으로 대상들을 표현하는 작업을 시작했다. 여기서 아이디를 얻은 작업이 바로 <心眼의 풍경> 시리즈이다.
작가는 입체파가 추구한 깨진 거울의 다시점(多視點) 속 대상들처럼 우주 속에 존재하는 점과 같은 대상들(인물과 동·식물 등)을 생명을 이어가듯 찍기 시작한 것이다. 다양한 모래 자갈이 모여 빛나는 현상을 만들 듯, 구상과 비구상을 오가며 리드미컬한 관계미학을 표출해온 작가는 색에도 '강약약, 중간약약'과 같은 무게와 리듬감이 존재해야 한다고 믿는다. 이를 반영하 듯 색의 온도와 감각이 시각화된 작품 속에서 운동감과 율동감이 있는 색채들은 부분과 전체가 조화를 이루면서 생명력을 갖게 되어 또 다른 유토피아를 창출하는 것이다. 상상해 보라. 천천히 올려낸 감각적 색채들이 하나의 작품으로 탄생하기까지 작가는 얼마나 많은 인고의 시간을 견뎌냈을지를.
손미라의 작품에는 모두의 행복을 축원하는 사랑의 에너지가 감지된다. 색의 무게를 다룬다는 것은 이를 접하는 관객들의 심리상태를 시각화하여 심적 거리를 확보하려는 시도이다. 파스텔톤에서 오는 편안함은 치유효과를 갖기 때문이다. 작가는 동서고금의 지혜 속에서 조화와 질서를 배운다는 작가는 암수의 식물과 음양이 어우러진 조화로운 의 풍경을 통해 물아일체의 교감을 설정한다. 부분과 전체를 아우르는 전반적인 스토리텔링은 편안함을 느끼게 한다. 반복되어 나타나는 산과 물(山水), 새와 꽃(花)들은 작가가 꿈꾸었던 사랑이 넘치는 '心眼의 풍경-유토피아'인 셈이다.
우리는 감정의 시대에 살고 있다. 그 안에서 관계란 일차적으로 '사람사이의 거리이며, 감정을 표현하는 것은 언 머를 가로질러 움직임. 형상. 색채와 상호작용하면서 가까워지고 풍부해지는 것이다 작가가 구상과 추상을 넘나드는 이유는 형태와 색이 없는 리드미컬한 관계 속에서는 마음의 상호작용을 보여주려는 것이다. 자연형태 에 담긴 표현들은 조감법으로 이어지고, 꽃구름에 내재한 흩뿌려진 희망들은 오늘의 작품으로 이어져 새 생명을 창출한다. 바탕은 가라앉고 대상은 명확하게 표현된 나무와 산은 음과 양의 조화를 연인일수도 부부일수도 있 는 대상들은 '함께 이루어 만든 공유의 관계'를 나타낸다.
작가는 형식에 대한 끊임없는 도전과 주제해석을 향한 질문 속에서 예술가의 역할과 만난다. 마음의 실타래를 좇아 미로의 출구를 찾아가는 여정, 그 막막함 속에서도 작가가 붓을 꺾지 않은 이유는 자신과 관계한 모든 이 들이 작품과 만나 삶을 긍정하고 치유와 공감의 미래로 나아갈 것이라는 희망 때문이다. 니콜라 부리요(Nicolas Bourriaud)는 관계의 미학에서 "예술이란 공감과 공유를 생산하여 유대적인 관계를 낳아야 하고, 예술가는 만남의 약속을 제안해야 한다"고 말한다. 인간 상호작용의 영역과 사회적인 맥락을 지평으로 삼는 예술이야 말로 '진정한 관계적 예술'이라는 뜻이다. 그런 의미에서 손미라의 작품은 서로 사람과 사람 혹은 대상과 생명 잇는 요소이자 지속적인 만남을 유도하는 매개체인 것이다
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