우창훈 작가 초대전“차원 융합”Live Painting
김재완 기자 = 광화문 거리의 가로수가 단풍으로 물들기 전에 초겨울의 찬바람이 옷깃을 스친다. 한해의 끝자락인 2023년 11월 17일 오후 3시 광화문 내일신문사 갤러리 내일(대표 박수현)에서 우창훈 초대展“차원 융합”Live Painting이 많은 지인들이 참석한 가운데 높이 2.1 미터 길이 5 미터 노랑색 대형 캔버스에 약 25분 진행되어 많은 박수를 받았다.
앞으로 3주간(12.6)에 걸쳐 작품이 완성된다. 어떤 작품이 완성될지는 작가도 모른다고 했다. 직접 관람하고 싶으면 오전 11시경 내일갤러리를 방문하면 거대한 캔버스 위에서 펼쳐지는 라이브 페인팅을 감상할 수 있다.
만물의 불확실성은 사물의 근본 성질로서 수많은 물질 상호간의 다차원적인 인과 작용을 말한다. 여기서 물질이란 근본 원소를 뜻하며 양자론에 근거한 불가시성, 불확정성, 그리고 기의 운행 즉 4대(흙, 불, 바람, 물)가 혼합되기 전인 최초의 원인에 해당하는 성질의 움직임을 뜻한다. 거대 우주 영역과 미시 세계 영역에서 일어나는 입자들의 무수한 자극과 반응, 겹침과 반복으로 인해 돌발적인 창발 현상들이 나타날 때 혼돈의 규모는 더욱 커진다.
나의 주된 관점에서는 극미 세계 표현의 순간 포착에 대한 방법론이 중요하다.
이 때 작업자의 정신적 집중 상태가 필요하다. 관찰의 집중을 극미 세계로 향할 경우 다양한 혼란스런 형태가 나오므로 집합적 의미로서의 근처, 근방의 표현 수단이 더 적합할 것이다. 여기서는 파동과 입자가 바뀌어 나타나며 사라진다. 이런 미시공간에 비해 프랙탈 차원은 안정성을 띤다. 프랙탈은 자기 복제 기능의 공간성을 뜻한다. 또한 공간의 효율적인 위치를 점유하고 있으며 원근 표현에서 다중성이 나타나므로 화면 구성이 다양해진다.
예를 들면 인체를 표현할 때 윤곽 모서리에 프랙탈 차원의 음영이 나타난다. 또한 인체에서 일어나는 사건(생명 작용, 물질의 연관성, 인과성)인 미시적 작용이 표현되며 3차원 인체 표현의 화면에 다중적으로 분배되고 혼합된다. 이 방법은 전체 소재에 적용되며 구상적 가치가 있다. 그리고 작업자의 명료한 의지적 관찰(시각적 직관)의 연속성을 필요로 한다.
일상적 체험인 사실 형태의 3차원과 시간 차원이 더해진 4차원에 미시 세계와 혼돈의 차원을 혼합하면 다중적 세계인 다차원이 나타난다. 이런 차원의 혼합에는 여러 형태의 표현이 가능해진다. 입자, 파동, 부유하는 공간들, 면의 진동들, 말려진 원통 모양의 기하학 문양들이 중첩되면서 연결되어 있다. 이런 현상은 다차원의 전형적인 특징이다. 즉, 차원들이 상호 연결되어 작용하며 규모가 큰 차원, 작은 차원, 미세 차원의 공간들이 서로 연결되어 있다. 차원 표현을 위한 방법으로 카오스 곡선인 비선형 곡선(복잡계 현상을 해석하는 곡선 기하)과 끌개 곡선(현상의 자기 복제 순환성을 나타내는 곡선)이 사용된다.
미시 구조의 미술적 관심은 외곽 거푸집의 형태 파악이 아닌 사물 성질의 근본을 표현하는 것을 목적으로 하며 이들 구조를 느끼고 자각하여 드러난 존재를 다차원적인 현상으로 인식하고 다중적으로 표현한다. 이것은 모든 사물의 존재를 느끼는 미의식의 전환을 의미한다.
2023년 우창훈 작가노트에서.
신항섭(미술평론가)
일반적으로 구상회화 작가들은 눈에 보이는 현실, 즉 현상계에 시선을 고정시킨다. 자연풍경을 비롯하여 인위적인 물상, 그리고 인물이나 정물 등의 장르로 나누어 그 외형적인 미를 탐색한다. 그리고 일부 작가들은 이들 현상계의 물상을 자의적으로 왜곡하거나 변형 또는 재해석하는 등 새로운 조형적인 모색을 통해 독자적인 조형세계를 구축하고자 한다. 이는 회화는 곧 시각예술이라는 대전제를 충족시키기 위한 가장 현실적인 방법이다. 시각적인 진실을 추구하는 것이야말로 재현주의 회화의 윤리성으로 받아들이는 것이다.
우창훈은 오랜 동안 기존의 회화적인 이론에 포함시킬 수 없는 아주 특별한 조형세계를 탐색해왔다. 이전에 존재하지 않았던 조형어법을 강구해냄으로써 아주 특이한 이미지의 형태해석이 가능하게 되었다. 실상이 어렴프시 보이지만 기존의 재현적인 방식의 회화에서는 볼 수 없었던 특이한 형태미는 사뭇 충격적이다. 기존의 조형언어 및 어법의 프레임으로는 이해되지 않는 아주 난해한 조형적인 구조를 가지고 있기 때문이다.
그의 작업에서 인물은 아주 중요한 표현대상이다. 그만의 조형적인 이론은 다름 아닌 인체를 통해 완성되었다고 할 수 있기에 그렇다. 물론 풍경과 정물도 병행하지만 인물이 차지하는 비중에 비하면 극히 일부일 따름이다. 그럼에도 풍경이나 정물도 그의 조형적인 이론을 완성하는데 한 몫을 한다. 인물에 국한할 경우 이론적인 전개에서 어딘가 닫혀 있다는 인상을 주게 될 수도 있기 때문이다.
실재하는 현상계를 대상으로 한다는 점에서는 재현적인 범주에 들어갈 수도 있다. 그런데 그 인물 가운데 대다수는 실재하는 모델이 아니다. 그의 가족을 대상으로 하는 작품 이외에는 실존하지 않는 이상적인 인간상이다. 이는 작품에 등장하는 인물이 특정인이어야 할 필요가 없다는 사실을 말해준다. 다시 말해 인물은 작품의 표현대상임과 동시에 작품의 내용과 중요한 연관성을 가진다. 어느 면에서 실재하는 존재로서의 인물상이라는 관점에서 보자면 큰 의미가 없다. 눈에 보이는 사실을 그대로 재현하는 형식의 작업이 아닌 까닭이다.
그가 표현하는 이미지는 비실재적이고 비대상적으로 보인다. 현실적인 공간에서 일어나는 일 이 아닌 것처럼 보이는 까닭이다. 마치 유체이탈의 한 순간을 보는 듯싶을 만큼 실상과 허상이 겹쳐지는 미묘한 시각적인 체험을 하게 된다. 실상으로서의 현실상이 보이기는 하지만, 그 주변을 감싸고 있는 파장이나 울림, 진동, 발열 등과 같은 눈에 보이지 않는 이미지들이 함께 한다. 그러므로 몹시 혼란스러운 장면을 목격하게 된다.
한 명의 인물이 등장하는 작품에서도 그 인물상을 중심으로 현실공간에서는 볼 수 없는 추상적인 이미지로 가득하다. 심지어는 인물 자체에도 알 수 없는 이미지들이 중첩되고 있다. 한 마디로 카오스의 상태라고 할 수 있다. 무언가 구체적으로 형언할 수 없는 유기적인 이미지들이 저마다 꿈틀거리며 화면을 혼란스러운 이미지로 장식한다. 유동적이고 유기적인 이미지들이 군집하여 비실재적인 상황을 연출하는 것이다.
현상계에서는 유사한 사례를 찾을 수 없는 비실재적인 이미지들이 반복적으로 이어진다. 구태여 비유하자면 마치 다중적인 입체공간을 연출하는 작은 거미줄의 구조를 보는 듯싶기도 하다. 무수히 엉켜있으면서도 결코 엉키지 않고 나름대로의 질서가 유지되는 입체적인 거미줄을 연상케 한다. 입체적인 구조의 거미줄은 프랙탈과 유사하다. 작은 구조가 반복되고 확장하면서 형성되는 커다란 구조로 완결되는 거미줄의 입체적인 공간과 시각적인 유사성이 있다.
하지만 애석하게도 그의 작업에서 볼 수 있는 비실재적인 이미지는 거미줄과 같은 현상계의 구조를 가지고 있지 않다. 그것은 오랜 시간에 걸쳐 이루어져 온 조형적인 모색을 통해 발현한 생명에 대한 철학적인 사유의 결과라고 할 수 있기에 그렇다. 생명체는 내부적으로나 외부적으로 부단히 성장하고 탈각하는 가운데 쇠퇴하고 소멸하는 일련의 생명활동이 이루어진다.
이 과정을 현미경으로 들여다보면 정해진 회로대로 움직이는 하나의 거대한 자동화 공장과 같다고 할 수 있을지 모른다. 이러한 움직임, 즉 생명의 순환 및 질서야말로 현상계의 그 어떤 풍경보다도 아름답다는 사실을 상상하기란 쉽지 않다. 그가 관조하는 생명의 신비 및 거기에서 발설하는 비가시적이자 비물질적인 이미지는 현미경의 세계와는 또 다른 차원이다. 실상에 기반을 두면서도 그 실상의 외연을 감싸고 있는 일종의 아우라와 같은 무엇을 시각화하는 일이라고 할 수 있다. 비록 우리의 눈에는 보이지 않을지언정 엄연히 존재하는 비실재적인 현상을 시각화하는 일이다. 비와 눈, 안개 그리고 상고대처럼 자연현상과 마찬가지로 분명히 실재하는 것임에도 시지각이 인지하지 못하는 것을 우리의 눈앞에 제시한다.
서양화가 우창훈 Woo Chang Hoon
중앙대학교 회화학과 졸업 / 현 전업작가
수상경력
1978년 제1회 중앙미술대전 특선 (중앙미술대전 선정)
1985년 제14회 구상전 공모전 대상 (구상전 선정)
1992년 제 1회 구상전 회원상 (구상전 선정)
2004년 올해의 최우수 예술인상 수상(대한민국 평론가 협회 선정)
해외 활동
2022. Global Art Fair Singapore 라이브페인팅 퍼포먼스 (싱가포르)
2022. KOREA Art Fair (삼성 코엑스)
2021. Virtual exhibition of artworks- Urmila-Enchanted mother (뉴델리, 인도)
2020. SHENNS softart 30주년 기념전 (싱가포르)
2019. Affordable Artfair Singapore (어포더블 아트페어 싱가포르) 공식행사-라이브페인팅 퍼포먼스
2014. Karlsruhe Art Fair (칼스루에 아트페어, 독일)
2013. Scope Miami Art Fair (아트 마이애미, 미국)
2013. Koln Art Fair (퀼른 아트페어, 독일)
2013. Art Hamptons. New York. (뉴욕 아트 햄튼. 미국)
2013. 8th Asia International Arts&Antique Fair, Hong Kong (아시아 국제 아트&앤틱 페어. 홍콩)
2013. Hong Kong Contemporary (홍콩 컨템포러리. 홍콩)
2013. New York Affordable Art Fair (뉴욕 어포더블 아트페어. 미국)
2012. Context Art Miami / Art Asia Miami (컨텍스트 아트 마이애미/아트 아시아. 미국)
2012. New York Affordable Art Fair (뉴욕 어포더블 아트페어, 미국)
2012. KÖOLN Art Fair (퀼른 아트페어. 독일)
2012. Singapore Art Fair (싱가폴 아트페어. 싱가폴)
2010. The Sydney International Art Fair (시드니 국제아트페어. 호주)
2005. Europ' Art Fair (유럽아트페어. 스위스)
개인전 30회 : 1987~2023
2023. 제 30회 개인전 - 차원 융합 전 / 라이브 페인팅 (갤러리 내일, 서울)
2023. 제 29회 개인전 - 초의식의 경계 / 라이브 페인팅 (도든 아트하우스, 인천)
2022. 제 28회 개인전 - 태초의 에너지 / 라이브 페인팅 (도화헌 갤러리, 전남)
2022. 제 27회 개인전 - 무의식의 붕괴 / 라이브 페인팅 (갤러리 내일, 서울)
2021. 제 26회 개인전 (갤러리 내일, 서울)
2021. 제 25회 개인전 (인사아트프라자, 서울)
2020. 제 24회 개인전 (갤러리 내일, 서울)
2019. 제 23회 개인전 (남송 갤러리, 청주)
2019. 제 22회 개인전 (한가람 갤러리, 서울)
2019. 제 21회 개인전 (팔레드서울 갤러리, 서울)
2018. 제 20회 개인전 (금보성 아트센터, 서울)
2017. 제 19회 개인전 (리홀 갤러리, 서울)
2017. 제 18회 개인전 (퀄리아 아트스페이스 갤러리, 서울) 2016. 제 17회 개인전 (일조원 갤러리, 서울)
2016. 제 16회 개인전 (팔레드서울, 서울)
2015. 제 15회 개인전 (인사아트센터, 서울)
2012. 제 14회 개인전 (가가 갤러리, 서울)
2012년 제 13회 개인전 (예술의 전당)
2011년 제 12회 개인전 (정구찬 갤러리)
2011년 제 11회 개인전 (통큰갤러리)
2010년 제 10회 개인전 (단성갤러리)
2007년 제 9회 개인전 (단성갤러리)
2004년 제 8회 개인전 (갤러리 상)
2004년 제 7회 개인전 (갤러리 라메르)
2003년 제 6회 개인전 (갤러리 상)
2001년 제 5회 개인전 (갤러리 상)
1998년 제 4회 개인전 (동원 화랑)
1998년 제 3회 개인전 (갤러리 상)
1997년 제 2회 개인전 (단성 갤러리)
1992년 제 1회 개인전 (현대백화점, 현대미술관)
1987년 L.A 모던아트갤러리 초대전(모던아트갤러리, LA)
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